«Αθήνα: Το Ζωντανό Παρελθόν»: Ένα φωτογραφικό ταξίδι συνδέει την αρχαία Ελλάδα με τη σημερινή ζωντανή μητρόπολη

Η έκθεση «Αθήνα: Το Ζωντανό Παρελθόν» στη γκαλερί Stefanidou Tsoukala είναι δυναμική και αντισυμβατική, συναρπαστική και ταυτόχρονα συγκινητική, διαχρονική και παράλληλα απόλυτα σύγχρονη. Όπως ακριβώς και το φωτογραφικό στυλ του Nikolai von Bismarck, που σε ένα αγαπημένο «παιχνίδι» με την υφή και το χρώμα, δημιούργησε κι αυτή τη φορά μοναδικές εικόνες, που αναδεικνύουν το ιστορικό βάθος της Αθήνας και μαζί τη συνεχή εξέλιξη και δυναμική ενέργεια που χαρακτηρίζει αυτή την πόλη.

Εικόνες με μια νεωτερική προοπτική που γεφυρώνει τον χρόνο

Ο Nikolai von Bismarck έκανε τα πρώτα του βήματα στη φωτογραφία ως βοηθός της Annie Leibovitz, μετρά συνεργασίες με διεθνείς εμβληματικούς οίκους μόδας, όπως Dior, Celine, Miu Miu, Fendi και Chanel, πορτρέτα του έχουν κοσμήσει εξώφυλλα και editorials για τα μεγαλύτερα περιοδικά μόδας, όπως Vogue, W, Arena Homme +, Harper’s Bazaar, World of Interiors, Cabana και Self Service, έχει φωτογραφίσει κορυφαία μοντέλα και διεθνείς προσωπικότητες του πολιτισμού, από τη Bella Hadid και την Christy Turlington ως τον Virgil Abloh, τον Sir Ben Kingsley, την Tilda Swinton και τον A$AP Rocky και γενικά είναι σήμερα ένας από τους πιο επιδραστικούς και καινοτόμους φωτογράφους της γενιάς του.

Και τώρα ο διεθνούς φήμης Βρετανός φωτογράφος έρχεται στην Ελλάδα για να παρουσιάσει μία συναρπαστική εξερεύνηση της Αθήνας που φέρνει στο προσκήνιο το παρελθόν και το παρόν της πρωτεύουσας μέσα από καινοτόμες φωτογραφικές τεχνικές. Ένα ταξίδι μέσα από τους διαφορετικούς σταθμούς της ιστορίας της Αθήνας, καθοδηγούμενο από το μεταφορικό νήμα της Αριάδνης, που συνδέει την αρχαία Ελλάδα με τη σημερινή ζωντανή μητρόπολη.

«Αθήνα: Το Ζωντανό Παρελθόν»: Ένα φωτογραφικό ταξίδι συνδέει την αρχαία Ελλάδα με τη σημερινή ζωντανή μητρόπολη

Γνωστός για τη χρήση ειδικού Polaroid φιλμ και μοναδικών ψηφιακών τεχνικών, ο Nikolai von Bismarck καταγράφει εικόνες με μια νεωτερική και αντισυμβατική προοπτική που γεφυρώνει τον χρόνο.

Η συνεργασία ανάμεσα στη γκαλερί Stefanidou Tsoukala και τον Nikolai von Bismarck, με αφορμή την έκθεση «Αθήνα: Το Ζωντανό Παρελθόν», που εγκαινιάζεται στις 11 Ιουνίου, είναι η καλύτερη απόδειξη ότι ο συνδυασμός του κόσμου της φωτογραφίας με το design έχει τη δυνατότητα να δημιουργήσει καθηλωτικές εμπειρίες που ξεπερνούν τα συνηθισμένα και που μόνο η Laura Tsoukala γνωρίζει πώς να ενορχηστρώνει τόσο άψογα, προσκαλώντας τους θεατές να γνωρίσουν την Αθήνα μέσα από έναν φακό που εκθειάζει τόσο το ιστορικό της παρελθόν όσο και το δυναμικό της παρόν.

Με ακαδημαϊκό υπόβαθρο στην Ιστορία και την Αρχαιολογία, η Laura Tsoukala φέρνει, άλλωστε, κάθε φορά μια μοναδική προοπτική στο έργο της, που αντανακλά την βαθιά της εκτίμηση για την πολιτιστική σημασία των αντικειμένων μέσα στους χώρους, καθοδηγώντας την στην επιμέλεια συλλογών που δίνουν έμφαση στην ελληνική κληρονομιά και παράδοση, ξεχωρίζοντας για την σύγχρονη αισθητική και την σύνδεσή τους με την ιστορία. Μια προσέγγιση που αυτή τη φορά συγχρονίστηκε τέλεια με τη μοναδική φωτογραφική τεχνική του Nikolai von Bismarck.

Αεροδρόμιο Ελληνικού. Τα έργα του Nikolai von Bismarck έχουν εκτεθεί στη Royal Academy του Λονδίνου ενώ επίσης έχουν δημοσιευτεί σε δύο βιβλία της Rizzoli: το 2019 στο The Dior Sessions, και το 2022 στο The Fendi Set.

Θέλοντας να μάθουμε πιο πολλές λεπτομέρειες, μιλήσαμε με Laura Tsoukala, που έχει αναλάβει τα ηνία της γκαλερί, για το εικαστικό της όραμα, την επερχόμενη έκθεση του Nikolai von Bismarck και γιατί τελικά χρειαζόμαστε την τέχνη σήμερα περισσότερο από ποτέ:

—Ποια ανάγκη δημιούργησε τη γκαλερί Stefanidou Tsoukala, ποιος είναι ο χαρακτήρας που θέλετε να διατηρεί και ποιο μέλλον οραματίζεστε για εκείνη;

Η Stefanidou Tsoukala Gallery ιδρύθηκε από την επιθυμία να δημιουργηθεί ένας χώρος που να ενσαρκώνει την πλούσια πολιτισμική κληρονομιά της Ελλάδας και να την συνδυάζει με τον σύγχρονο design. Αυτή η φιλοσοφία προέρχεται από την οικογενειακή παράδοση και την προσωπική μου διαδρομή, έχοντας μεγαλώσει σε ένα περιβάλλον γεμάτο ιστορία, αρχαιολογία και design.

Η πρώτη μου εμπειρία σε μια έκθεση Pad London ήταν καταλυτική. Εκεί αντιλήφθηκα τη δυνατότητα να δημιουργήσουμε κάτι μοναδικό: μια γκαλερί που να ενσωματώνει την αρχαία ελληνική κληρονομιά με τον σύγχρονο design, δημιουργώντας έτσι μια φυσική και αρμονική αλληλουχία μεταξύ ιστορίας, τέχνης, αρχιτεκτονικής και design.

Η Stefanidou Tsoukala Gallery μέσα από τα έργα και τα collaborations με τους καλλιτέχνες φιλοδοξεί να δημιουργήσει έναν ζωντανό διάλογο όπου μπορεί κανείς να εκτιμήσει την αδιάλειπτη σύνδεση ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, επεκτείνοντας την κατανόηση της ιστορικής και πολιτισμικής συνέχειας.

Άγαλμα Λόρδου Βύρωνα. Το αστείρευτο πάθος του Nikolai von Bismarck για την τέχνη τον έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο προκειμένου να εμπνευστεί και να δημιουργήσει τις φωτογραφικές συλλογές του.

—Μιλήστε μας για την επερχόμενη έκθεση του Nikolai von Bismarck. Τι είναι αυτό που την κάνει, κατά τη γνώμη σας, να γεφυρώνει τόσο μοναδικά το ιστορικό παρελθόν της Αθήνας με το δυναμικό της παρόν;

Η Αθήνα είναι μια πόλη με βαθιές ιστορικές ρίζες που εκτείνονται στην αρχαιότητα. Τα τελευταία χρόνια έχει αρχίσει να αξιοποιεί τον σημαντικό πολιτιστικό χαρακτήρα της ώστε να μεταμορφωθεί, εκτός από έναν τουριστικό προορισμό, σε έναν αξιοσημείωτο πολιτιστικό προορισμό.

Η αθηναϊκή εικαστική σκηνή του σήμερα είναι ένα δυναμικό και ποικιλόμορφο πεδίο που αντανακλά την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά της πόλης, ενώ ταυτόχρονα αγκαλιάζει τις σύγχρονες καλλιτεχνικές τάσεις.

Εστιάζοντας λοιπόν στην Αθήνα, η έκθεση του Nikolai von Bismarck στην Stefanidou Tsoukala Gallery, προσθέτει στην αθηναϊκή εικαστική σκηνή μια μοναδική και πολύπλευρη οπτική για την πόλη και την ιστορία της Ελλάδας.

Μέσα από τον φακό του, ο Nikolai von Bismarck αποτυπώνει την πλούσια ιστορική κληρονομιά της Αθήνας, προβάλλοντας αρχαία μνημεία, κλασική αρχιτεκτονική και σημεία με πολιτιστική σημασία.

Οι φωτογραφίες του αναδεικνύουν την μοντέρνα όψη της Αθήνας, προβάλλοντας το σύγχρονο αστικό τοπίο και την αναγέννηση της πόλης μέσα από νέες υποδομές και αναπλάσεις. Αυτό τονίζει τη ζωντάνια και την ενέργεια μιας πόλης που συνεχώς εξελίσσεται και ανανεώνεται.

Η αισθητική και η τεχνική του Nikolai von Bismarck προσφέρουν μια καλλιτεχνική ερμηνεία της πόλης, με χρήση φωτός, σκιάς και σύνθεσης που δίνουν βάθος και συναίσθημα στις εικόνες.

Αυτό προσθέτει μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική διάσταση στην απεικόνιση της Αθήνας, που ήταν και ο λόγος που ήθελα να κάνω αυτήν την συγκεκριμένη έκθεση με τον Nikolai, χρησιμοποιώντας τον, πραγματικά, μοναδικό τρόπο που μεταφράζει αυτό που βλέπει.

Ο τίτλος της έκθεσης, «Athens: The Living Past», αντικατοπτρίζει τον διάλογο που δημιουργείται από τις φωτογραφίες, ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, προσφέροντας μια ευκαιρία για σκέψη σχετικά με το πώς η ιστορία επηρεάζει το παρόν και πώς το παρόν μπορεί να αναδείξει την ιστορία. Αυτός ο διάλογος είναι ιδιαίτερα σημαντικός για μια πόλη όπως η Αθήνα, με την μακρά και πλούσια ιστορία της.

Η Laura Tsoukala πιστεύει στην διασύνδεση του interior design, της αρχιτεκτονικής και του κόσμου της τέχνης, εστιάζοντας στην αξία της τέχνης στον χωρικό σχεδιασμό όχι μόνο ως μέσο διακόσμησης, αλλά ως ένα ουσιαστικό συστατικό με οντότητα.

—Γιατί χρειαζόμαστε την τέχνη σήμερα περισσότερο από ποτέ;

Η έννοια της τέχνης παραμένει εξαιρετικά σημαντική σήμερα, καθώς διαδραματίζει πολυδιάστατο ρόλο στην κοινωνία μας.

Η τέχνη δεν είναι απλώς μια μορφή έκφρασης, αλλά αποτελεί επίσης έναν καθρέφτη της κοινωνίας, των πολιτισμών και των εποχών. Μέσα από την τέχνη, εξερευνούμε την ανθρώπινη εμπειρία, κατανοούμε την ιστορία, και εκφράζουμε τις πιο βαθιές μας σκέψεις και συναισθήματα. Επιπλέον, η τέχνη έχει τη δύναμη να φέρνει κοντά τους ανθρώπους, να εμπνέει αλλαγές και να προάγει τον διάλογο γύρω από σημαντικά κοινωνικά ζητήματα.

Η έννοια της τέχνης μπορεί να μεταφραστεί και στο design με τρόπους που ενισχύουν την αξία και την επίδραση του design στις ζωές μας.

Ο όρος «design» δεν αναφέρεται μόνο στην αισθητική ενός αντικειμένου, αλλά και στη λειτουργικότητά του, την εμπειρία που προσφέρει και τον τρόπο με τον οποίο αλληλεπιδρά με τον καθένα.

Η τέχνη και το design μοιράζονται κοινά στοιχεία, όπως η δημιουργικότητα, η καινοτομία και η προσοχή στη λεπτομέρεια. Όταν το design επηρεάζεται από την τέχνη, γίνεται κάτι περισσότερο από ένα απλό προϊόν – γίνεται μια εμπειρία που μπορεί να προκαλέσει συναισθήματα, να διηγηθεί ιστορίες και να συνδεθεί με τους ανθρώπους σε βαθύτερο επίπεδο.

Οι αρχές της σύνθεσης, της χρωματικής θεωρίας και της υφής από την τέχνη μπορούν να εφαρμοστούν στο design. Η τέχνη παρέχει έναν πλούτο ιστορικών και πολιτιστικών αναφορών που μπορούν να ενσωματωθούν στο design, προσδίδοντας βάθος στα έργα.

Η τέχνη έχει την ικανότητα να διηγείται ιστορίες και με αυτόν τον τρόπο, το design που εμπνέεται από την τέχνη επικοινωνεί με έναν ιδιαίτερο τρόπο μηνύματα και αξίες.