Money bubbles -On the Road

Ο Χώρος Τέχνης Πολύτροπον παρουσιάζει δύο ατομικές εκθέσεις με την δουλειά των εικαστικών Μαρίας Αντωνάτου με τίτλο " Money bubbles" και της Μάρθας Τσιάρα με τίτλο "On The Road".

H Ιστορικός, Κριτικός Τέχνης , Μαρία Ξυπολοπούλου γράφει για την σειρά έργων «Money Babbles": Με περιπαικτική και σαρκαστική διάθεση ο τίτλος Money bubbles της νέας σειράς έργων της Μαρίας Αντωνάτου αναφέρεται στην δύναμη του χρήματος να σε ταξιδεύει αλλά και να σε εγκλωβίζει ταυτόχρονα σ' ένα φαύλο κύκλο χωρίς διαφυγή. Βασικό υλικό της εικαστικού αποτελούν τα νομίσματα, τα οποία λειτουργούν ως φορείς ιστορικής μνήμης και αφορμή για κριτική σκέψη και κοινωνικό- πολιτικό σχόλιο. Μέσα από το Money bubbles η εικαστικός προτείνει στους θεατές ένα «παιχνίδι» οπτικής αλληλεπίδρασης με τα έργα.

Το νόμισμα εμπεριέχει για την εικαστικό το φορτίο της ανάμνησης, αυτής ενός αντικειμένου που σήμερα για πολλούς δεν σημαίνει τίποτα χρηστικά. Εμπεριέχει ωστόσο και σκέψεις για το μέλλον, καθώς «κάθε νόμισμα έχει δύο πλευρές». Η δεύτερη πλευρά των νομισμάτων προκύπτει από τις σκέψεις για το σήμερα και το μέλλον των κερμάτων σ' ένα μεταβατικό στάδιο όπου περνάμε στην ηλεκτρονική μορφή των συναλλαγών, που βρίσκει την καλλιτέχνιδα με χιουμοριστική διάθεση να διερωτάται «κρατάτε χρήματα;», ως πότε;

Η εικαστικός σχολιάζει με διακριτικό και ευφυές χιούμορ την επίδραση του χρήματος στις ανθρώπινες σχέσεις και συναλλαγές καθώς και την θεοποίηση του ακόμη περισσότερο σε καιρούς κρίσης. Ο τίτλος «Φούσκες χρήματος» - τίτλος αντιθετικός ως προς την βαρύτητα του ίδιου του μεταλλικού υλικού και την ελαφριά αίσθηση μιας φούσκας - λειτουργεί συμβολικά και κυριολεκτικά. Από τη μια η εικαστικός επιλέγει να αναφερθεί στην γεωμετρικότητα των έργων και την σφαιρικότητά της φόρμας, από την άλλη κλείνει το μάτι στον θεατή, για την επίπλαστη πραγματικότητα που δημιουργεί το χρήμα.

Σχετικά με το "On The Road" γράφει: Με μια νέα ενότητα έργων, τμήμα της πρόσφατης δουλειάς της, η εικαστικός προσκαλεί τον θεατή σε μια εσωτερική περιπλάνηση στο ασυνείδητο της αθωότητας θυμίζοντάς του την δυναμική της τέχνης να ταξιδεύει το βλέμμα μέσα από τις εικόνες και το χρώμα και να «ανοίγει παράθυρα».

Οι κόσμοι που δημιουργεί η Μάρθα Τσιάρα μοιάζουν παραμυθένιοι και ανοίκειοι. Τροφοδοτούν την ανάγκη του θεατή να αναζητήσει μια διέξοδο από την πραγματικότητα.

Οι ιστορίες που προτείνει λειτουργούν αυτόνομα και παραμένουν ανοιχτές σε όλες τις ερμηνείες, επιτρέποντας την ταύτιση του θεατή με τους ήρωες του καμβά.

Η γλώσσα της εικαστικού, αρθρώνεται μέσα από σύμβολα και επαναλαμβανόμενα μοτίβα. Χαρακτηριστικό παράδειγμα στη νέα αυτή σειρά, o γλάρος που εμφανίζεται ως κεντρικό στοιχείο των συνθέσεων της.

Οι φιγούρες-ήρωες μοιάζουν να αναζητούν τη δική τους διαδρομή, ένα ταξίδι. Ως μια άλλη Αλίκη στη χώρα των δικών της θαυμάτων, η Μάρθα Τσιάρα πρωταγωνιστεί στο βίντεο – animation που αποτελεί μέρος της έκθεσης, μέσα από το οποίο τονίζεται η αφηγηματικότητα της δουλειάς της.

Παρακολουθώντας με ενδιαφέρον τους πειραματισμούς της Μάρθα Τσιάρα με τα νέα μέσα, θα μπορούσαμε να πούμε ότι η εικαστικός έχει καταφέρει να τα χρησιμοποιήσει με τέτοιο τρόπο ώστε να ενισχύει με την κίνηση και τον ήχο την χαρακτηριστική αφηγηματικότητα που είχε ανέκαθεν η ζωγραφική της δουλειά.