6 θεατρικές παραστάσεις - επαναλήψεις από την περσινή θεατρική σεζόν που αξίζει να δείτε
Από τον Τσέχοφ στον Γκαίτε και τον Δημοσθένη Παπαμάρκο
Skrow Theater
Γκιάκ
Στο Skrow theater συνεχίζεται η παράσταση «Γκιάκ», βασισμένη στη συλλογή διηγημάτων του Δημοσθένη Παπαμάρκου από τις εκδόσεις Αντίποδες. Το Γκιακ είναι η χαρτογράφηση του ιστορικού τραύματος, το οποίο, επανερχόμενο εμμονικά μέσω της μνήμης, διαλύει την έννοια του παρόντος, και καταδικάζει τους αφηγητές σε μια κόλαση εξομολογήσεων χωρίς καμία πιθανότητα εξιλέωσης. Οι αφηγητές παύουν να είναι άνθρωποι και μεταμορφώνονται σε απορρίμματα μιας μνήμης που τους έχει αφήσει ημιθανείς, ένοχους, ανολοκλήρωτους. Σε ένα σκηνικό χώρο γεμάτο κόκαλα, οι πέντε ηθοποιοί μοιράζονται τις αναμνήσεις τους, διχασμένοι ανάμεσα σε μια πρωτοφανή τρυφερότητα και μια φρικαλέα βία, προσπαθώντας ανεπιτυχώς να κατευνάσουν την λαιμαργία του παρελθόντος.
3/10-6/12, Skrow theater, «Γκιάκ». Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης, ερμηνεύουν: Στέλιος Ιακωβίδης, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Εύη Σαουλίδου, Σωτήρης Τσακομίδης
Θέατρο Πορεία
Οι Τρεις Αδελφές
Ένα από τα πλέον εμβληματικά έργα του Άντον Τσέχοφ «Οι τρεις αδελφές» θα δούμε και φέτος στο θέατρο Πορεία. Ο Δημήτρης Τάρλοου, σκηνοθέτης της παράστασης επιχείρησε μια δραματουργία-έκπληξη, που αν και «μικραίνει» τις χιλιομετρικές αποστάσεις, τονίζει την απόσταση από τον εαυτό, από το μέλλον και το παρελθόν. Η υπόθεση Τα παιδιά ενός στρατιωτικού, «ξεμένουν» μετά τον θάνατό του, σε μια πόλη της ρωσικής επαρχίας, μακριά από την αγαπημένη τους Μόσχα. Με την οικογένειας και τους φίλους να λειτουργούν ως «νησίδα πολιτισμού», τα αδέλφια διατηρούν ζωντανή την ελπίδα της επιστροφής στην πόλη - ιδανικό των παιδικών τους χρόνων. Ωστόσο, η μικρή, ιδιότυπη κοινότητά τους φυλλορροεί μέσα στον χρόνο και την πραγματικότητα συμπαρασύροντας κάθε προσδοκία.
25/10-8/1, Θέατρο Πορεία, «Τρεις αδελφές», Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου, πρωταγωνιστούν: Λαέρτης Μαλκότσης, Μαριάννα Δημητρίου, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Ιωάννα Παππά, Λένα Παπαληγούρα
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Φάουστ
Η παράσταση «Φάουστ», επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά από τις 21 Σεπτεμβρίου για 20 μόνο παραστάσεις. Το έργο του Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε (1749-1831) έχει τις ρίζες του στο θρύλο που χρονολογείται ήδη από τον 16ο αιώνα, μιλά για τον αστρολόγο και μάγο Γιόχαν Φάουστ πιθανότατα ήταν υπαρκτό πρόσωπο, που πέρασε τη ζωή του ως περιπλανώμενος αγύρτης: κέρδιζε τα προς το ζην γράφοντας ωροσκόπια και κάνοντας μαγικά κόλπα ακατανόητα για τους σύγχρονούς του τα οποία έδωσαν τροφή για την δημιουργία θρύλων και δοξασιών γύρω από το πρόσωπό του, ενώ σύμφωνα με κάποιο χρονικό ο ίδιος έκλεισε μια συμφωνία με τον διάβολο. Αποτέλεσε έργο ζωής για τον Γκαίτε του που άρχισε να το γράφει το 1773 σε ηλικία 25 περίπου ετών. Ολοκλήρωσε το πρώτο μέρος του έργου το 1806 και καταπιάστηκε με το δεύτερο μέρος του τα χρόνια που ακολούθησαν για να το ολοκληρώσει το 1831, επτά μήνες πριν το θάνατό του.
21/9 - 16/10, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, «Φάουστ», Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου, Ερμηνεύουν: Νίκος Κουρής, Αργύρης Πανταζάρας
Θέατρο «Αθηνών»
Ο Θεός της Σφαγής
Η πολυβραβευμένη κοινωνική κωμωδία της Γιασμίνα Ρεζά, επανέρχεται από τις 5 Οκτωβρίου στο θέατρο «Αθηνών». Ο άγριος καβγάς μεταξύ δύο νεαρών αγοριών έχει ως αποτέλεσμα μώλωπες, σκισμένα χείλη και δυο κατεστραμμένα δόντια. Οι γονείς του θύματος καλούν τους γονείς του θύτη στο σπίτι τους. Τέσσερεις ενήλικες, καλλιεργημένοι και πολιτισμένοι, συζητούν το πρόβλημα κι αναζητούν ευγενικά μια λύση. Λίγη ώρα μετά, τους βρίσκουμε να συμπεριφέρονται πιο ανώριμα και βάρβαρα από τα παιδιά τους. Τα ζευγάρια επιτίθενται το ένα στο άλλο, οι γυναίκες στους άνδρες, οι άνδρες στις γυναίκες, ώσπου στο τέλος είναι όλοι εναντίον όλων.Η πολιτισμένη, ενήλικη συμπεριφορά δίνει τη θέση της στον ανήλικο εαυτό και στα ζωώδη ένστικτα που οι τέσσερις ήρωες κρύβουν μέσα τους. Έχει λοιπόν χαθεί «η τέχνη της ειρηνικής συνύπαρξης»; Είναι μάταιο να προσπαθούμε να ζήσουμε πολιτισμένα; Υπάρχει άλλος θεός σήμερα, εκτός απ' τον Θεό της Σφαγής;
5/10 - 30/12, Θέατρο Αθηνών, «Ο Θεός της Σφαγής». Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Πρωταγωνιστούν: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Στεφανία Γουλιώτη, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Λουκία Μιχαλοπούλου
Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν (Υπόγειο)
Ο μικρός Χίτλερ
Τι θα συνέβαινε αν μια μέρα ο Αδόλφος Χίτλερ ως νεαρός αποτυχημένος ζωγράφος –πολύ πριν η ιστορία γραφτεί έτσι όπως την ξέρουμε– επισκεπτόταν τον πατέρα της ψυχανάλυσης Ζίγκμουντ Φρόυντ; Μήπως η πορεία της ανθρωπότητας θα έπαιρνε διαφορετική κατεύθυνση ή τίποτα δεν θα άλλαζε; Υποθέσεις. Δύο προσωπικότητες που σημάδεψαν τον 20ό αιώνα, σε μια μεταβατική και κρίσιμη φάση της ζωής τους, αλλά και της ίδιας της παγκόσμιας ιστορίας. Το έργο «Ο μικρός Χίτλερ» του Γερμανού συγγραφέα με το ψευδώνυμο Άρνολντ Μπέρνφελντ συνεχίζει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
3/10-10/1, Θέατρο Τέχνης Κουν, υπόγειο, «Ο μικρός Χίτλερ», Σκηνοθεσία, Ερμηνεία: Γεράσιμος Μιχελής, Γιώργος Χριστοδούλου
Θέατρο Οδού Κυκλάδων
Το Κουκλόσπιτο (Νόρα)
Εκατόν σαράντα χρόνια σχεδόν μετά την πρώτη του εμφάνιση στο ευρωπαϊκό θέατρο, το αριστούργημα του Χένρικ Ίμπσεν διατηρεί αναλλοίωτη τη δύναμή του. Ο ήχος της πόρτας που κλείνει πίσω της η Νόρα, αφήνοντας σύζυγο και παιδιά, φτάνει μέχρι τις μέρες μας.
Γραμμένο το 1879, το έργο του μεγάλου Νορβηγού συγγραφέα, συντάραξε την εποχή του και υπήρξε καταλυτικό για την εξέλιξη της θεατρικής τέχνης. Η Νόρα - πρόσωπο μυθικό για τη σύγχρονη δραματουργία - γίνεται στην εποχή μας, ένα σύμβολο όχι μόνο για την γυναίκα, αλλά γενικότερα για τον άνθρωπο. Η Νόρα αναζητά και προσμένει το «θαύμα» κι όταν γυρεύεις το θαύμα πρέπει να σπείρεις το αίμα σου στις οκτώ γωνιές των ανέμων γιατί το θαύμα δεν είναι πουθενά παρά κυκλοφορεί μέσα στις φλέβες του ανθρώπου
7/10 - 15/1, Θέατρο Οδού Κυκλάδων, «Το κουκλόσπιτο (Νόροα)», Μετάφραση, Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Σκεύας, Ερμηνεία: Αμαλία Μουτούση, Άρης Λεμπεσόπουλος, Μαρία Ζορμπά, Γιώργος Συμεωνίδης, Νικόλας Παπαγιάννης
