ADVERTORIAL
Από τους συγγραφείς στο Παρίσι των 20s, στην punk σκηνή των 80s και τη σύγχρονη street κουλτούρα, οι κοινότητες νέων creatives έχουν γράψει ιστορία.
Γι’ αυτό και η Converse δημιούργησε την All Star community, μια παγκόσμια κοινότητα από young artists και creatives, ώστε να γνωριστούν, να ανταλλάξουν ιδέες, να «μπερδέψουν» τα brainstorming τους και να εξελιχθούν.
Η ορμητική και θαρραλέα Gen Z πάλλεται ήδη στο ρυθμό της νέας εποχής, καταργώντας τους παλιούς περιορισμούς και χτίζοντας μια σύγχρονη πραγματικότητα που είναι πιο συμπεριληπτική, πιο ευαίσθητη, πιο ανοιχτή και ονειροπόλα -έτσι, το μόνο που χρειαζόταν, ήταν μια ευκαιρία και μια πλατφόρμα για να μιλά τη γλώσσα της με young creatives παγκοσμίως.
Η PPAK είναι digital artist με εξειδίκευση στη δημιουργία ψηφιακών κολάζ, στην αυτοσχέδια τυπογραφία και στην εικονογράφηση.
—Μαύρα 3D γράμματα σε ηλιόλουστο φόντο. Μπορείς να μας αποκωδικοποιήσεις τη δική σου εκδοχή για το logo της Converse;
Στα έργα μου αποφεύγεται το ανθρώπινο στοιχείο, επομένως εστιάζω σε εικόνες της φύσης, είτε ρεαλιστικές είτε αφηρημένες. Έτσι και καθιερώθηκε στο στυλ μου η δημιουργία ενός επιβλητικού τοπίου με τεράστια τρισδιάστατα γράμματα, επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον σε αυτό που λείπει από την τσιμεντένια και σύνθετη καθημερινότητα μας: ένα καθαρό τοπίο της φύσης.
—Τι κέρδισες από την εμπειρία σου ως μέλος της All Star community; Πόσο σημαντικό θεωρείς το support σε young creatives;
Είμαι μέλος της All Star Community από τον Ιούλιο του 2023 και αυτό που με ενθουσιάζει πολύ είναι η δυνατότητα της δικτύωσης. Είναι πολύ σημαντική η επαφή και η αλληλεπίδραση με άλλους καλλιτέχνες και για την καλλιτεχνική πορεία του καθενός, αλλά κυρίως για ψυχολογικούς λόγους. Βρίσκω πολύ μεγάλο confidence boost το να αλληλεπιδρώ με young artists και το All Star Community προωθεί πολύ αυτό το χαρακτηριστικό.
—Τι σημαίνει για σένα μια μέρα γεμάτη έμπνευση; Σχεδιάζεις, χαζεύεις, βγαίνεις;
Μια μέρα γεμάτη έμπνευση είναι μια γεμάτη ημέρα. Εμπνέομαι πολύ με τη δράση και συνήθως έχω ένα πρόγραμμα γεμάτο με δουλειά, πειραματισμούς, εξόδους με φίλους, meetings και συναυλίες. Πάντα βρίσκω χρόνο για την τέχνη μου, δίνοντάς μου τη δυνατότητα να εκφράσω τον εαυτό μου και να φροντίσω για τον εσωτερικό μου κόσμο. Το να δημιουργώ γραφιστικά μόνο για μένα είναι το self care μου. Το ”sitting around doing nothing” δεν μου ταιριάζει, είμαι πολύ νευρικός άνθρωπος.
—Πού θα ήθελες να δεις να ταξιδεύουν τα signature 3D designs σου; Τι ονειρεύεσαι για το μέλλον;
Νιώθω πως θα ταίριαζαν σε οτιδήποτε σχετίζεται με τη μόδα. Από fashion shows, μέχρι και branding για καταστήματα. Σταδιακά σπρώχνω το ενδιαφέρον μου σε αυτόν τον κλάδο.
Η Carenitta είναι γραφίστρια και εικονογράφος συναισθημάτων, καταστάσεων και ανησυχιών, με έντονα introspective δουλειά.
—Τι σημαίνει για εσένα το να κάνεις «δικό σου» ένα iconic logo της παγκόσμιας μόδας όπως αυτό της Converse;
Το Logo Customization Project με την Converse, ήταν κάτι που στις πιο αισιόδοξες μου φάσεις, ο νεαρότερος εαυτός μου δεν θα πίστευε ποτέ ότι θα συνέβαινε. Επενδύοντας σε μία καλλιτεχνική καριέρα και όντας κόρη μεταναστών σε μία Ελλάδα που δεν συγχωρεί κακές αποφάσεις, η συνεργασία αυτή, ήρθε να με boostάρει, εξίσου mentally, ότι η προσπάθεια και το ρίσκο άξιζαν.
—Πώς βίωσες την εμπειρία του να είσαι μέλος του All Star community; Τι κρατάς από την αλληλεπίδραση με άλλα creative άτομα;
Η δημιουργικότητα είναι προϊόν διαλόγου, είτε εσωτερικού, είτε εξωτερικού. Η τριβή και αλληλεπίδραση με creatives, το accidental brainstorming και ο ενθουσιασμός προς την εξερεύνηση πάντα με αφήνουν με μπαταρίες γεμάτες και ανυπόμονη για το επόμενο -μεγάλο ή μικρό- project. Ανακάλυψα και γνώρισα φοβερούς νέους καλλιτέχνες των οποίων ανυπομονώ να δω την εξέλιξη τους, καθώς και τα όνειρα τους να παίρνουν υπόσταση.
—Τα illustrations σου παντρεύουν urban εικόνες, στοιχεία comics και έξυπνα χειρόγραφα σχόλια. Από πού αντλείς έμπνευση και ποιες είναι οι κύριες αναφορές σου;
Η μουσική, η λογοτεχνία και η ψυχοθεραπεία, είναι οι κύριες πηγές ερεθισμάτων για οτιδήποτε καλλιτεχνικό κάνω. Όπως είπα παραπάνω, θεωρώ τη δημιουργικότητα προϊόν διαλόγου, αλληλεπίδρασης. Πολλά έργα μου, δρουν σαν μία ετεροχρονισμένη απάντηση σε κάτι που άκουσα, είδα ή διάβασα ή αποτελούν οπτικοποίηση του συναισθηματικού response που είχα σε αυτό. Από την άλλη, νοητές βουτιές στο παρελθόν και την παιδικότητα δίνουν πιο ignorant και παιδικό τόνο στο στυλ μου, ενώ ταυτόχρονα το self reflection και η εσωτερική αναζήτηση δίνουν τα χειρόγραφα σχόλια. Τέλος, αυτά που συνήθως απεικονίζονται στις δουλειές μου, είναι contemporary still life και στιγμιότυπα της καθημερινότητας μου.
—Ποια είναι τα επόμενα δημιουργικά σου σχέδια; Πώς θα ήθελες να εξελιχθεί η δουλειά σου;
Πολλές ιδέες περιμένουν να λάβουν μορφή παγιδευμένες στα notes μου και κυρίως μία ομαδική έκθεση που ελπίζω να οργανώσω και υλοποιήσω μέσα στο ‘24. Ωστόσο, πολύ πολύ άμεσα, έρχονται visuals για covers με τον αγαπημένο @exhalethemist (hip-hop / chill-rap artist), τον εξίσου αγαπημένο @valiantaloof (poet & spoken word artist) και την All Star @theodotisiv και την τέλεια podcast σειρά που έρχεται στο @vte.podcast! Κινούμαι intuitively και πάντα προσπαθώ να κάνω adapt σε νέα δεδομένα και ευκαιρίες, οπότε και η ίδια περιμένω να δω πως θα εξελιχθεί η δουλειά μου. Stay tuned, I guess.
