«HORAE»: Ο Kareem Kalokoh ετοιμάζει νέο δίσκο και εμπνεύστηκε από έναν πίνακα του Μποτιτσέλι

Ο Kareem Kalokoh, ιδρυτικό μέλος της κολεκτίβας ATH Kids που χαρακτήρισε τα αθηναϊκά '10s, μπήκε στο μουσικό παιχνίδι πριν κλείσει τα 18, κυκλοφορώντας τις πρώτες του δουλειές στο Soundcloud. Προκειμένου να αφοσιωθεί στη μουσική του άφησε το σχολείο με όνειρο να γίνει ένας τεράστιος παγκόσμιος καλλιτέχνης και να βάλει την Αθήνα, την πόλη του, στο χάρτη. Τελικά όχι μόνο κατάφερε να ανανεώσει την αθηναϊκή urban culture αλλά η μουσική του να ταξιδέψει επίσης σε όλη την Ευρώπη. Αυτό ήταν, άλλωστε, πάντα το σχέδιο. Και γι' αυτό ακριβώς συχνά αναφέρεται στον εαυτό του και στην ομάδα του ως «οι Έλληνες θεοί».

Το ντεμπούτο άλμπουμ του «Congo» ήταν εκείνο που τον έκανε να ξεχωρίσει και τώρα έρχεται να ανεβάσει κι άλλο τον hip hop πήχη με τον καινούργιο του δίσκο «HORAE», εμπνευσμένο από έναν πίνακα του Σάντρο Μποτιτσέλι. Και παρακάτω μας μιλά για το κομμάτι που ξεχωρίζει, πώς μια μικρή ταράτσα στη Βικτώρια τον έκανε να ασχοληθεί με τη hip-hop και γιατί on stage νιώθει καλά μόνο με τα Chucks της Converse.

— Πώς βίωσες την εμπειρία του να γράψεις τον δίσκο HORAE;

Όλα ξεκίνησαν μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα που πήρα και αφού ταξίδεψα στο Los Angeles η πρωταρχική ιδέα ήταν να τελειοποιήσω τον δίσκο μου. Κατά την διάρκεια της διαμονής μου εκεί ηχογράφησα πολλά κομμάτια, εκ των οποίων κάποια αποφάσισα να βάλω στο πρότζεκτ ενώ άλλα δεν ταίριαζαν με το ύφος του δίσκου. Η ιδέα για τον δίσκο HORAE γεννήθηκε όταν είδα τον πίνακα «Primavera» του Sandro Botticelli. Στον πίνακα απεικονίζονται οι Τρεις Χάριτες, που μου κίνησαν την περιέργεια να ψάξω και να μάθω σχετικά με τις θεότητες της Αρχαίας Ελλάδας. Με βάση αυτό εμπνεύστηκα από τις Τρεις Μοίρες και τις Ώρες (θεότητες) της Ελληνικής μυθολογίας, που αντιπροσωπεύουν τον χρόνο, τις εποχές όπως επίσης για τα καλά και τα κακά βιώματα τις ζωής κάθε θνητού από την γέννηση μέχρι και τον θάνατο του. Τα βιώματα μου συσχετίζονται κατά κάποιο τρόπο με αυτό που εκπροσωπούν.

— Ποιο είναι το μήνυμα που θες να περάσεις μέσα από τα νέα κομμάτια; Έχεις κάποιο αγαπημένο;

Στο πρότζεκτ θίγω θέματα που έχουν να κάνουν με το lifestyle που ζω, τη «γρήγορη ζωή» και πώς μπορείς να χαθείς πολύ εύκολα μέσα σε αυτό. Αναφέρομαι σε σχέσεις είτε φιλικές ή ερωτικές καθώς επίσης προσωπικές ανησυχίες που έχουμε όλοι. Το βασικότερο μήνυμα που θέλω να βγάλω προς τα έξω είναι ότι εν τέλει, όλα λύνονται με την πάροδο του χρόνου.

Ο χρόνος μπορεί να γίνει εχθρός
Ο χρόνος φέρνει εξέλιξη
Ο χρόνος μπορεί να γίνει πηγή άγχους
Ο χρόνος φέρνει λύσεις
Ο χρόνος γιατρεύει...                                     

Το αγαπημένο μου κομμάτι σε αυτό το πρότζεκτ είναι το intro του δίσκου «Never Crash», όπου μιλάω για το ότι δεν θέλω να «κρασάρω» από τον τρόπο που ζω.

— Τι είναι αυτό που σε έκανε να επιλέξεις τη hip-hop ως μέσο μουσικής έκφρασης;

Κατά κύριο λόγο ο περίγυρος μου, τα ερεθίσματα της hip hop κουλτούρας, τα βιώματα μου, οι φιλοδοξίες μου, τα ακούσματα που έπαιρνα από hip hop καλλιτέχνες όπως ο 50 Cent, Lil Wayne και επίσης μια μικρή ταράτσα στην Βικτώρια… Θυμάμαι από το γυμνάσιο μαζί με την παρέα μου, στα διαλείμματα να μαζευόμαστε στο προαύλιο να ακούμε μουσική από το mp3 και να κάνουμε freestyle. Αργότερα μαζί με έναν αδελφικό μου φίλο τον David (Young Dime) και κάποια άλλα παιδιά από την γειτονιά, βρήκαμε ένα μικρό δώμα στην ταράτσα του David, που σκεφτήκαμε να μετατρέψουμε σε μικρό studio, και έτσι ξεκίνησαν τα πρώτα μου βήματα στην χιπ χοπ. Εκεί μεγάλωσε το πάθος μου για τη μουσική. Συνειδητοποιώντας ότι ήθελα να ακολουθήσω αυτήν την πορεία στην ζωή μου, αποφάσισα να αφήσω το σχολείο και να κυνηγήσω τα όνειρα μου.

— Από πού αντλείς έμπνευση για να γράψεις;

Από την διάθεση μου, και τα συναισθήματα που μου βγάζει το beat όταν το πρωτoακούω. Θεωρώ πως η μουσική χωρίς στίχους είναι η αρχή που πυροδοτεί συναισθήματα και την έμπνευση ιδεών για τους στίχους ενός κομματιού.

— Θα δοκίμαζες να πειραματιστείς σε άλλα είδη μουσικής;

Υπήρξαν και υπάρχουν πολλές φάσεις στην καθημερινότητα μου που ακούω διαφορετικά είδη μουσικής. Στον ανερχόμενο μου δίσκο «HORAE» πειραματίστηκα αρκετά με διαφορετικά είδη μουσικής, όπως η Ηλεκτρονική , Brazilian Funk και 2 step Garage. 

— Τι σημαίνει, για σένα, στυλ;

Τείνουν να με ελκύουν πράγματα που είναι «timeless», μουσικά και στυλιστικά. Το στυλ για μένα προσδιορίζει ταυτότητα, lifestyle και τρόπο έκφρασης. Αυτός είναι και ο λόγος της συνεργασίας μου με ένα τόσο iconic brand όπως η Converse.

— Πόση σημασία δίνεις στην εμφάνιση σου, όταν ανεβαίνεις στη σκηνή;

Θεωρώ πως η εμφάνιση ενός καλλιτέχνη αντικατοπτρίζει την μουσική του, αυτό σημαίνει ότι είναι σημαντικό μέρος του show, ειδικά όταν αναφερόμαστε σε ένα conceptual performance. Με αυτόν τον τρόπο ο θεατής παίρνει το «full experience». Επίσης παίζει μεγάλο ρόλο το τι φοράς και πως νιώθεις κατά την διάρκεια του perfomance γι’ αυτό on stage νιώθω καλά με τα Chucks.

— Ποια είναι η καλύτερη και ποια η χειρότερη εμπειρία σε live σου;

Έχω πολλές καλές εμπειρίες από live μου, η καλύτερη ήταν όταν έκανα sell out το πρώτο μου show, το «Dogpound», στο Tres το 2019. Η χειρότερη είναι να πέσω από το stage μπροστά σε πολύ κόσμο.

— Μετά το HORAE ποιος είναι ο επόμενος στόχος;

Να βγάλω τον LP δίσκο. Επίσης ετοιμάζω ένα καινούριο πρότζεκτ που δεν έχει να κάνει με την μουσική, very excited for that.

— Τι θα συμβούλευες έναν hip-hoper που κάνει τώρα τα πρώτα του βήματα;

Να εμπιστεύεται το ένστικτο του, να έχει ένα δυνατό και ολοκληρωμένο team που να τον στηρίζει, να πειραματίζεται και να μην διστάζει να δοκιμάσει καινούργια πράγματα.

Το νέο άλμπουμ του Kareem Kalokoh κυκλοφορεί από τη “Stay Independent". Amplified by Converse.