Πού φτάνουν τα όρια της δημιουργίας; Και πού συναντούν αυτά της αυτοέκφρασης; Για το πρώτο ερώτημα δεν υπάρχει απάντηση. Για το δεύτερο, η απάντηση ίσως βρίσκεται στη σύμπτυξη της προσωπικής, πηγαίας δημιουργικότητας με κάθε μορφή τέχνης και όλα όσα συνεπάγονται με αυτό.
Τα αποτελέσματα της σύμπτυξης αυτής μπορεί να βρίσκονται στον δρόμο, σε ένα studio, ένα εργαστήρι, μέσα σε μια φωτογραφική μηχανή. Τα βρίσκουμε στον πυρήνα των καλλιτεχνικών κοινοτήτων και των εκπροσώπων τους, όλων εκείνων που ζουν και κινούνται στην πόλη, αλληλοεπιδρούν και δημιουργούν με έμπνευση αυτήν.
Αυτούς τους δημιουργικούς ανθρώπους μας καλεί να γνωρίσουμε η Vans, ένα action sports brand που υποστηρίζει την προσωπική και δημιουργική έκφραση από το ξεκίνημά του, με ένα νέο, πρωτότυπο project. Το This is a Vans Art Project αναλαμβάνει να φέρει κοντά καλλιτέχνες από διαφορετικά φάσματα του κόσμου της τέχνης στην Αθήνα, στο πλαίσιο ενός πολύ δημιουργικού μήνα, με επίκεντρο μια από τις πιο καλλιτεχνικά «ανήσυχες» γειτονιές της πόλης.
.
.
.
Στην πρώτη βδομάδα του This is a Vans Art Project, θα συναντήσουμε τον Κώστα Μάνδυλα και τον Άλεξ Γρυμάνη, σε ένα workshop φωτογραφίας και βίντεο, το οποίο θα αποτελέσει τη βάση για μια ολοκληρωμένη έκθεση από τις 17/02 έως τις 13/03.
Ο Κώστας Μάνδυλας είναι videographer, filmmaker και σκηνοθέτης, ενώ αποτελεί σημαντικό μέρος της skate κουλτούρας στην Αθήνα, τα τελευταία 24 χρόνια. «Το skate το ανακάλυψα τέλη 1994, σε μια εποχή όπου η skate κουλτούρα ήταν περιθωριοποιημένη και πολλές φορές μη αποδεκτή. Πολλοί θεωρούσαν πως το να κάνεις skate είναι κάτι ανώριμο. Το skate και η skate κουλτούρα για μένα ήταν το μέσο που με βοήθησε να ανακαλύψω την πόλη μου, την επικοινωνία, την ομαδικότητα, και φυσικά την τέχνη της κινηματογράφησης. Ήταν και είναι ένα μέσο έκφρασης, ένα μέσο που δημιούργησε τον χαρακτήρα που έχω τώρα», αναφέρει ο ίδιος.
Ωστόσο, το να γυριστεί ένα skate video δεν είναι εύκολη διαδικασία και σίγουρα δεν μπορούν να την κάνουν πολλοί, όπως μας εξηγεί ο Κώστας. «Το skate και η skate κουλτούρα σε βάζει σε μια διαδικασία συνεχούς αναζήτησης για κάτι καινούριο, όταν τελειώνεις με το ένα project ήδη θες να αρχίσεις το επόμενο. Αυτό που χρειάζεται, είναι απλά η αγάπη για το άθλημα. Δεν είναι κάτι εύκολο που θα μπορούσε να κάνει ο καθένας, θέλει όρεξη, υπομονή, μεράκι. Αν καταφέρεις να καταλάβεις την κουλτούρα και πως λειτουργεί αυτός ο μικρόκοσμος ξαφνικά όλα θα βγάζουν νόημα. Δεν θες τον καλύτερο εξοπλισμό, μια κάμερα δεν θα κάνει την δουλειά που για σένα, το σημαντικό είναι ο άνθρωπος πίσω από την κάμερα.»
Όσο για τον στόχο του στο This is a Vans Art Project: «Το προσωπικό μου στοίχημα σε όλο αυτό, είναι να μπορέσω να διαδώσω όσο πιο πολύ μπορώ την κουλτούρα και την μαγεία που μπορεί να σου προσφέρει η δημιουργία ενός skate βίντεο, και όχι απαραίτητα μόνο action κομμάτι, αλλά σαν σύνολο. Αυτό που έχω συνέχεια στο πίσω μέρος του κεφαλιού μου είναι, ότι εκεί έξω μπορεί να υπάρχει ένα παιδί που όταν ανακαλύψει αυτό το μέσο σαν έκφραση, μπορεί να του αλλάξει ίσως και την ζωή, όπως έκανε και σε μένα.»
.
.
Ταυτόχρονα, ο Άλεξ Γρυμάνης είναι φωτογράφος που αποτυπώνει action sports και στοιχεία της φύσης στο έργο του, ενώ αγαπάει εξίσου τη street κουλτούρα και τις εμπειρίες γύρω από αυτή, εξερευνώντας με τον φακό του όσα έχει να προσφέρει η πόλη - και όχι μόνο. «Τα αθλήματα που μου αρέσει να φωτογραφίζω είναι άμεσα συνδεδεμένα με τη street κουλτούρα. Ένας skater κάνει skate κυρίως στον δρόμο, οπότε αποτελεί μεγάλο κομμάτι της καθημερινότητάς του - ταυτόχρονα αυτό αποτυπώνεται και στις φωτογραφίες μου. Τα action sports έχουν μια ιδιαίτερη ενέργεια που, αν την ακολουθήσεις, σίγουρα το φωτογραφικό υλικό που θα δημιουργηθεί θα είναι ανεκτίμητο. Όταν ακολουθείς αυτά τα σπορ, ενεργοποιείς και εσύ το μυαλό σου, το ένστικτό σου, ποια θα είναι η επόμενη κίνηση του αθλητή. Όλα τα παραπάνω αποτελούν το κυριότερο λόγο για τον οποίο λατρεύω αυτόν τον χώρο.»
Τα πρόσωπα που «συναντά» κανείς στις φωτογραφίες του δεν έχουν συγκεκριμένη ταυτότητα, έχουν σίγουρα όμως πολύ ενδιαφέρον. «Προσπαθώ πάντα να παρακολουθώ τι συμβαίνει στα αθλήματα που φωτογραφίζω. Η επιλογή διαφέρει από project σε project: για παράδειγμα, αν μια μέρα βρεθώ στην Πελοπόννησο για να φωτογραφίσω surf, θα ακολουθήσω τους ανθρώπους που είναι εκεί. Μπορεί όμως να μου τραβήξει την προσοχή και ένας νέος skater, μικρός σε ηλικία, που θα μου φανεί ενδιαφέρον να τον φωτογραφίσω», εξηγεί ο Άλεξ.
Μέσα από το This is a Vans Art Project, ο Άλεξ Γρυμάνης επιθυμεί να αποτυπώσει όλα όσα έχουν διαμορφώσει τα έργα του, αλλά και τον ίδιο. «Όλες αυτές οι εμπειρίες που μου έχουν δοθεί όλα αυτά τα χρόνια που ασχολούμαι με αυτά τα αθλήματα και την κουλτούρα τον boardsports, έχουν συμβάλει στην προσωπικότητα μου και τον χαρακτήρα μου. Όπως ένας αθλητής προσπαθεί για το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα, έτσι και εγώ προσπαθώ κάθε φορά για την καλύτερη επόμενη φωτογραφία μου.»
.
.
Την δεύτερη βδομάδα του This is a Vans Art Project, γνωρίζουμε τον Billy Gee, σε ένα Street Art Workshop μέσα από το οποίο θα δημιουργηθούν τα έργα που θα παρουσιαστούν στην street art & graffiti έκθεση του project, από τις 19/02 έως τις 13/03.
Ο Billy Gee, είναι ένας από τους πιο γνωστούς mural and fine artist της πόλης και έχει παρουσιάσει δουλειά του σε σημαντικές εκθέσεις και χώρους σε Ελλάδα και εξωτερικό, ενώ παράλληλα, αποτελεί έναν σημαντικό εκπρόσωπο της εγχώριας skateboarding σκηνής, με συμμετοχές σε παγκόσμια και πανευρωπαϊκά contests. «Ανέκαθεν η τέχνη συνδεόταν με το skateboarding. Δεν είναι τυχαίο το γεγονός πως οι σανίδες του skateboard ήταν και είναι πάντα γεμάτες γραφικά καλλιτεχνών, ενώ πολύ συχνά pro skaters είναι και καλλιτέχνες. Άλλωστε πολλά είδη τέχνης όπως το video, η φωτογραφία και η μουσική είναι κι αυτά ενσωματωμένα στη κουλτούρα του skate.»
Όσο για το αν η street art μπορεί να είναι ταυτόχρονα στους δρόμους και στις γκαλερί, ο Billy εξηγεί πως είναι μια φυσική εξέλιξη. «Αυτό συμβαίνει ήδη εδώ και μια δεκαπενταετία πλέον και είναι πολύ φυσικό, γιατί πολλοί καλλιτέχνες του graffiti, μεγαλώνοντας, εξελίχθηκαν σε εικαστικούς καλλιτέχνες και ήταν λογικό να επιλέξουν και το δρόμο των γκαλερί.»
«Δείχνοντας στα νέα παιδιά την δική μου πορεία μέσα από δύσκολες αρένες όπως το skate και το graffiti (και τα δύο "κυνηγημένα" τις περασμένες δεκαετίες) επιθυμώ να τους δείξω πως με επιμονή και δυνατή αγάπη για τις επιλογές τους στη τέχνη, μπορούν να φτάσουν όλο και πιο κοντά στα όνειρά τους». Κι αυτό, είναι το μήνυμα που θέλει να περάσει ο Billy Gee μέσα από το This is a Vans Art Project.
.
.
Ο Κυριάκος Μπαλάσκας είναι ένας από τους διασημότερους tattoo artists στη χώρα, ιδρυτής του DarkSide Tattoo Society με studios σε δύο σημεία της Αθήνας και διοργανωτής των τριών Tattoo Conventions που πραγματοποιούνται στη χώρα. Σε ό,τι αφορά στα όρια της τέχνης και του tattoo, ο Κυριάκος δεν πιστεύει πως υπάρχουν, σε τίποτα από τα δύο. «Δεν πιστεύω ότι το tattoo εξερευνά τα όρια της τέχνης, με την έννοια ότι η τέχνη ούτε έχει, ούτε πρέπει να έχει όρια. Αν έχει εξερευνήσει κατά καιρούς όρια, αυτά είναι μάλλον κοινωνικά. Και όπως όλες οι μορφές τέχνης και τα κινήματα, έτσι και η πορεία του tattoo είναι συνδεδεμένη με τις κοινωνικές συγκυρίες, την ανάγκη κοινωνικών ομάδων ή υπο-ομάδων να εκφραστούν, τη στήριξη μιας γενικότερης κουλτούρας ή την αποδόμησή της.»
Η δημιουργική ελευθερία, είναι το βασικότερο στοιχείο που κάνει τον Κυριάκο να θέλει να «βαρέσει» ένα tattoo. «Το tattoo είναι μια υπόθεση πολύ προσωπική για εκείνον που θα το έχει στο σώμα του αλλά ταυτόχρονα και για εκείνον που το σχεδιάζει. Και το να έχω ως δημιουργός από τον πελάτη την ελευθερία και την εμπιστοσύνη να εκφραστώ 100% είναι αυτό που με κάνει να ανυπομονώ να φορέσω τα γάντια μου.»
«Ο στόχος μου είναι να μεταφέρω με όσο πιο ειλικρινή και μεταδοτικό τρόπο μπορώ όσα μου έμαθε η ζωή στον χώρο του tattoo», μας λέει ο Κυριάκος για το μήνυμα που θέλει να περάσει μέσα από το This is a Vans Art Project. «Μύθους και αλήθειες, το βαθμό αφοσίωσης που απαιτεί η ενασχόληση με αυτήν την τέχνη, τις εμπειρίες μου από τη σκηνή της Ελλάδας και του εξωτερικού και το τι σημαίνει τελικά η δουλειά σου να μην είναι απλώς η δουλειά σου αλλά ένας ολόκληρος τρόπος ζωής.»
.
.
Στην τέταρτη και τελευταία βδομάδα του This is a Vans Art Project, γνωρίζουμε τον Αλέξανδρο Ντούρα, εμπνευστή του εργαστηρίου κεραμικής Korkodilos, σε ένα workshop μέσα από το οποίο θα δημιουργηθούν τα εκθέματα της έκθεσης κεραμικής που θα παρουσιαστεί από 26/02 έως 13/03.
O Αλέξανδρος Ντούρας είναι απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας και δημιούργησε έναν πρωτότυπο χώρο συνάντησης φίλων και καλλιτεχνικής έκφρασης, με ιδιαίτερες θεματικές και πρωτότυπα events κεραμικής, που έχει πιστό κοινό σε όλη την Αθήνα. «Γνώρισα τον πηλό στο δεύτερο έτος της σχολής και αμέσως κατάλαβα πως είναι ένα υλικό που μου δίνει την δυνατότητα να κάνω τα πάντα, κάπως έτσι λοιπόν αποφάσισα πως η κεραμική θα ήθελα να είναι ένα από τα βασικά μέσα της δουλειάς μου,» αναφέρει ο Αλέξανδρος.
«Ο Korkodilos ξεκίνησε επίσημα πριν από περίπου ενάμιση χρόνο. Ως εικαστικός, σκέφτηκα πως θα είχε ενδιαφέρον να δημιουργηθεί ένα project που θα φέρει σε επαφή το κοινό με τον πηλό, την τέχνη και το design - και γι' αυτό λοιπόν μετέτρεψα το προσωπικό μου εργαστήριο σε ένα εργαστήριο για όλους.»
Πώς εξηγεί, όμως, την αγάπη που έχουν αποκτήσει όλοι στην κεραμική τον τελευταίο καιρό; «Ίσως επειδή είναι ένα πολύ άμεσο και εύκολο υλικό, κάποιος με μηδενική εμπειρία μπορεί πολύ γρήγορα να το οικειοποιηθεί. Νομίζω την ώρα της δημιουργίας στον Korkodilos, γινόμαστε όλοι μαζί παιδιά που παίζουμε με λίγη λάσπη και χρώματα χωρίς ενοχές και μεγάλες προσδοκίες.»
Κι αν θέλει να περάσει ένα μήνυμα μέσα από το This is a Vans Art Project, είναι αυτό: «Να μην ξεχνάμε το παιχνίδι και την σημασία του, στην καθημερινότητά μας.»
.
Γίνετε μέρος του This is a Vans Art Project και επισκεφτείτε την Alibi Gallery από τις 17/02 μέχρι και τις 13/03, Σαρρή 12, Ψυρρή.
Ώρες:
Τετάρτη - Παρασκευή 12μμ-2μμ & 3μμ-8μμ
Σάββατο & Κυριακή 12μμ-6μμ
Δείτε περισσότερες πληροφορίες εδώ: www.alibigallery.com
#VansGr
#VansArtProject
