Στο κόκκινο χαλί του MET

Τεχνικές και τεχνολογία, ιστορικό design και πειραματισμοί, αρχιτεκτονική και διακόσμηση, υλικότητα και πνευματικοί στοχασμοί: αυτά είναι τα highlights της εβδομάδας design του Μιλάνου, που προτείνει τη σκηνογραφία της ζωής μας.

Το Costa (Silky Artistry) κάνει nail art με πετονιά, μέταλλο και έντομα, βλέπει τα νύχια ως καμβά και απορρίπτει τη σύνδεση της ομορφιάς με το ροζ και το «κομψό».

Η εικαστικός Αιμιλία Γάκη μάς μιλά για το προσωπικό της στυλ.

Αυτές οι νέες κυκλοφορίες αθλητικών παπουτσιών για όσους νοιάζονται ακόμα για τις υπογραφές, αλλά επιμένουν στην άνεση.

Ο DJ Λάμπρος Κάρο μας μιλάει για το προσωπικό του στυλ.

Οι δημιουργοί του project Greek Mama Says, Emilia Rejec και Μοσχούλα Λιόντου, μάς μιλούν για το προσωπικό τους στυλ.

28 επιδείξεις, 11 χρόνια και κάτι μήνες γεμάτα ιδέες, ανατροπές, τέχνη και crafts, μια νέα γλώσσα feelgood μόδας για τον 21ο αιώνα. Ο Jonathan Anderson αποχαιρέτησε τη Loewe και γράφει ήδη το επόμενο κεφάλαιο στο προσωπικό του έπος.

Εν έτει 2025, η κοινωνία εξακολουθεί να διχάζεται για το αν η τάση «free the nipple» είναι ένα shock value εφέ, προϊόν μισογυνισμού ή απλώς επαναπροσδιορισμός των συμβατικών αντιλήψεων περί σεμνότητας στη μόδα.

Από τις νέες προσεγγίσεις των οίκων Givenchy και Dries Van Noten, μέχρι τις καλλιτεχνικές παραστάσεις του Comme des Garçons και τη δημιουργική ανατροπή του Duran Lantink, στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού, η βιομηχανία απέδειξε για άλλη μια φορά την ικανότητά της να εξελίσσεται και να εντυπωσιάζει.

Η ιδιοσυγκρασιακή ποπ σταρ επέλεξε χειρουργικά τις εμφανίσεις της και είναι με διαφορά η πιο εντυπωσιακή.

Mε αφορμή την αποχώρησή της από τη θέση της δημιουργικής διευθύντριας του οίκου Versace, ανατρέχουμε στην πραγματικά αξιοσημείωτη tour de force μιας γυναίκας που κατάφερε να δώσει δεύτερη ζωή σε αυτό που δημιούργησε ο αδερφός της.

Ένα νέο ντοκιμαντέρ αφηγείται την παράξενη αλλά απολύτως επιτυχημένη διαδρομή του πιο διάσημου μοντέλου στον κόσμο, στα τέλη της δεκαετίας του ’60 και στην αρχή της επόμενης.

Ζωόμορφα γλυπτά που αναδιηγούνται κλασικούς μύθους του Αισώπου και του Λα Φοντέν, συνδυάζοντας με μοναδικό τρόπο τη μόδα, την τέχνη και την αφήγηση.

Ο Γαλλο-Κολομβιανός Haider Ackermann πέρασε χθες το βράδυ τις «εξετάσεις», παρουσιάζοντας τη συλλογή του για τον Tom Ford στο Παρίσι.

Το Μιλάνο αλλάζει τον τρόπο που βλέπει τη μόδα – τσαλακώνει βεβαιότητες, ανοίγεται στην κουλτούρα του δρόμου και, ενώ τιμά τους θρύλους του, αφήνει χώρο σε νέες εμπειρίες μόδας. Και όλα αυτά χωρίς να απαρνιέται τον μαξιμαλισμό και τους κώδικες της ιταλικής κομψότητας.

Η Χριστίνα Κουτσολιούτσου, η εικαστικός που αναζητά τα τροπικά στοιχεία στην πόλη και έχει γεμίσει με χρώμα την Κυψέλη, δεν περιορίζει τη δημιουργικότητά της μόνο στους καμβάδες. Η τέχνη της ζωντανεύει σε ρούχα και αξεσουάρ, αλλά και στους τοίχους του σπιτιού της, συνδυάζοντας την καθημερινότητα με την καλλιτεχνική έκφραση.

Πριν από μία εβδομάδα, πολλοί δεν γνώριζαν την ύπαρξή της, ώσπου η σχεδιάστρια αποκάλυψε τις άσωτες Αφροδίτες της σε μια αποθήκη που στεγάζει το μακροβιότερο goth club του Λονδίνου και – μόνη της, κυριολεκτικά – αποκατέστησε τη φήμη της πόλης ως τόπου που θρέφει τις πιο αλλόκοτες «φωνές» της μόδας.

Ο skater Σπύρος μας μιλάει για το προσωπικό του στυλ.

5 ελληνικά brands για το σκοτάδι που καθόλου δεν κρύβεις μέσα σου.

Οι δημιουργίες της ελληνίδας σχεδιάστριας παρουσιάζονται ως εκθεσιακά γλυπτά στην Intermission. Ογκώδη, σουρεαλιστικά, ποιητικά, ξεπερνούν τα όρια της μόδας και αγγίζουν την τέχνη. Πρόκειται με διαφορά για ό,τι πιο ενδιαφέρον έχει να παρουσιάσει η Ελλάδα στον χώρο της μόδας και αξίζει μια βόλτα στον Πειραιά για να τα δείτε.