Σε τι συνίσταται αυτό που αποκαλούμε θεατρική εμπειρία και τι είναι αυτό που καθιστά ανεξάντλητο και ριζοσπαστικό τον πυρήνα των κλασικών κειμένων; Πώς μπορούμε να «διαβάσουμε» μια θεατρική παράσταση, προσεγγίζοντας το εννοιολογικό βάθος και τους αισθητικούς της κώδικες ανάλογα με το είδος που υπηρετεί; Πώς μπορούμε να δούμε πέρα από το προφανές και να ξανασκεφτούμε το δεδομένο;
Υπάρχει πάντα κάτι από τη Νόρα στο πώς (δεν) γινόμαστε υποκείμενα. Και δεν μπορεί παρά να μας αφορά αυτό που συμβαίνει όταν «η σκιά του αντικειμένου» πέφτει πάνω στον Θείο Βάνια. Σε κάθε περίπτωση, οι ανησυχαστικά οικείοι Βρυκόλακες μπόρεσαν να μιλήσουν, όπως κανείς, για την ψυχή μας.
Με αφορμή θεατρικά έργα που ανεβαίνουν στις σκηνές της Αθήνας θα διερευνήσουμε ορισμένες αθέατες, ίσως, όψεις του θεατρικού συμβάντος.
Από την αποθέωση της φόρμας στη συντριβή της, από το κείμενο στο σώμα, από τη λέξη στην επιθυμία, πώς καλείται ένα κλασικό έργο να συντονιστεί με τα αιτήματα του παρόντος; Τι είδους γνώση, από ποια επιστημολογικά πεδία προερχόμενη, μπορεί να τροφοδοτήσει την ανάγνωσή μας ως θεατές ή/και ως σκηνοθέτες; Έχει όρια η διασκευή και η σκηνοθετική παρέμβαση; Υπάρχουν «μόδες» στο θέατρο και τι γίνεται με την πολιτική ορθότητα και με το «cancel culture»; Εάν η αισθητική είναι πολιτική, τότε πώς λειτουργούν και τι καταφέρνουν οι «νέες υλικότητες» και το affect; Τελικά το θέατρο –μια Σπασμένη στάμνα– μπορεί να μας αλλάξει τη ζωή;
Οι συναντήσεις θα πραγματοποιούνται μέσω zoom, κάθε Πέμπτη απόγευμα, 18.30-20:30.
Διάρκεια: 17 Νοεμβρίου έως 23 Φεβρουαρίου (πλην εορτών)
Κόστος σεμιναρίου: 200 ευρώ (σε δύο δόσεις)
Για πληροφορίες παρακαλώ επικοινωνείστε με το 6972 274689, από Δευτέρα έως Παρασκευή, 14:00-19:00, και στο email: [email protected]
