τοπ 10: ουτοπίες

Facebook Twitter
1

Μπορεί να μην το ξέρατε, και εγώ πολλές φορές το ξεχνάω ή πιέζω τον εαυτό μου να το θυμάται, αλλά είμαι αρχιτέκτονας. Και όταν πήρα την απόφαση να σπουδάσω αρχιτεκτονική, επειδή διάβασα το βιβλίο της Αυν Ραντ 'Κοντά στον Ουρανό' και υποσχέθηκα εκείνη τη στιγμή ότι θα παλέψω για τα ιδανικά μου όπως ο Χάουαρντ Ρόαρκ, σίγουρα δεν είχα κατά νου το σημερινό σκηνικό. Ούτε και η Νότα Τσεκούρα το φανταζόταν. Η ίδια, δεν αποφάσισε να γίνει αρχιτέκτονας εξ' αιτίας ενός βιβλίου, αλλά μάλλον επειδή οι τέχνες λειτουργούσαν πάντα ως ανάγκη και συνέχεια του εαυτού της.
Πριν μερικές βδομάδες μου έδειξε ένα άρθρο που έδειχνε κάποιες στατιστικές αρκετά ενδιαφέρουσες. Οι αριθμοί, λοιπόν, του άρθρου ήθελαν τους αρχιτέκτονες να δουλεύουν όλο και περισσότερο σε projects που είναι θεωρητικά ή απλές μελέτες, ενώ παράλληλα ο αριθμός των έργων που πραγματοποιούνται ή των κτιρίων που χτίζονται μειώνεται κατακόρυφα. Λογικό ήταν. Και ίσως καλύτερο, αφού και η αλόγιστη μεταφορά ιδεών στον φυσικό κόσμο δεν έφερε και τα επιθυμητά αποτελέσματα.
Και έτσι, μια μέρα καθώς συζητούσαμε για το πώς θα παραμείνουμε αρχιτέκτονες, και τι μας ενδιαφέρει τελικά να δούμε μέσα από την σκοπιά της αρχιτεκτονικής, αλλά και της τέχνης γενικότερα, η Νότα μου μίλησε για την ουτοπία. Την ουτοπία έτσι όπως πολλές φορές την σκεφτήκαμε και προσπαθήσουμε να σχεδιάσουμε στο παρελθόν, την ουτοπία που καταλήγει συχνά να γίνεται δυστοπία, αφού κρατάει, όπως λέει και η ίδια, τον άνθρωπο σε στεγανά, αλλα μπορεί να αποτελέσει το έναυσμα για κάτι καλύτερο.
Στην λίστα της, η Νότα Τσεκούρα, απαριθμεί ουτοπίες, έτσι όπως αυτές ερμηνεύτηκαν (ή κατακτήθηκαν) από αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες και φιλοσόφους.

τοπ 10: ουτοπίες (δυσ.τοπίες)


1.Until the end of the world/directors cut -Wim Wenders -1991 (cinematography)

 


2.La Jetee – Chris Marker- 1962 (cinematography)

 

3.Buckminster Fuller – Operating manual for spaceship earth -1968 (book)


4.Blade Runner - Ridley Scott - 1982 (cinematography)


5.Alphaville – Jean-Luc Godard - 1965 (cinematography)


6.Superstudio – 5 fundamental acts -1966 to 1978 (architecture-video)

 

 


7.Hans Hollein – urban renewal in ny/walk on city -Transformations (collages)[1963-68]


8.Takis Zenetos – electronic urbanism/cable city 1952 to 1974 (architecture-conceptual project)


9.War in the Age of Intelligent Machines -Manuel De Landa 1991 (book)

 


10.Metropolis - Fritz Lang - 1927 (cinematography)


+ πλας one


Lebbeus Woods – lifework (architecture)

 

 

Λίγες πληροφορίες:

Η φωτογράφιση έγινε στον Διόνυσο. Που σίγουρα είναι δυστοπία, και ίσως μια μέρα να γίνει ουτοπία. 

 

Περισσότερη imatioθiki εδώ. 

Μόδα & Στυλ
1

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Τί κρατάμε από το Μιλάνο

Μόδα & Στυλ / Κουρελιασμένα ντένιμ, κουλ κορίτσια, νέα κόλπα: Τι κρατάμε από το Μιλάνο

Το Μιλάνο αλλάζει τον τρόπο που βλέπει τη μόδα – τσαλακώνει βεβαιότητες, ανοίγεται στην κουλτούρα του δρόμου και, ενώ τιμά τους θρύλους του, αφήνει χώρο σε νέες εμπειρίες μόδας. Και όλα αυτά χωρίς να απαρνιέται τον μαξιμαλισμό και τους κώδικες της ιταλικής κομψότητας.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
Μια Κυψελιώτισσα ζωγραφίζει τα πάντα όλα

Lifo Videos / Μια Κυψελιώτισσα ζωγραφίζει τα πάντα όλα

Η Χριστίνα Κουτσολιούτσου, η εικαστικός που αναζητά τα τροπικά στοιχεία στην πόλη και έχει γεμίσει με χρώμα την Κυψέλη, δεν περιορίζει τη δημιουργικότητά της μόνο στους καμβάδες. Η τέχνη της ζωντανεύει σε ρούχα και αξεσουάρ, αλλά και στους τοίχους του σπιτιού της, συνδυάζοντας την καθημερινότητα με την καλλιτεχνική έκφραση.
THE LIFO TEAM
Dilara Findikoglou: H μάγισσα του σκότους

Μόδα & Στυλ / Είναι η Dilara Findikoglou o νέος Alexander McQueen;

Πριν από μία εβδομάδα, πολλοί δεν γνώριζαν την ύπαρξή της, ώσπου η σχεδιάστρια αποκάλυψε τις άσωτες Αφροδίτες της σε μια αποθήκη που στεγάζει το μακροβιότερο goth club του Λονδίνου και – μόνη της, κυριολεκτικά – αποκατέστησε τη φήμη της πόλης ως τόπου που θρέφει τις πιο αλλόκοτες «φωνές» της μόδας.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
ΕΠΕΞ Μια έκθεση με τον θεατρικό και σουρεαλιστικό κόσμο των ρούχων της Ελένης Καββάδα

Εικαστικά / Tα ρούχα που σχεδιάζει η Ελένη Καββάδα είναι σαν έργα τέχνης

Οι δημιουργίες της ελληνίδας σχεδιάστριας παρουσιάζονται ως εκθεσιακά γλυπτά στην Intermission. Ογκώδη, σουρεαλιστικά, ποιητικά, ξεπερνούν τα όρια της μόδας και αγγίζουν την τέχνη. Πρόκειται με διαφορά για ό,τι πιο ενδιαφέρον έχει να παρουσιάσει η Ελλάδα στον χώρο της μόδας και αξίζει μια βόλτα στον Πειραιά για να τα δείτε.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Fashion Alert: Η δημιουργικότητα σε συνεχή αποχαιρετισμό

Μόδα & Στυλ / Μεγάλοι οίκοι, μεγάλες φουρτούνες: Είναι η χειρότερη περίοδος για τους σχεδιαστές;

Ο ένας μετά τον άλλον, οι δημιουργικοί διευθυντές των κορυφαίων οίκων μόδας αλλάζουν καπέλα μέσα στους ίδιους ομίλους, με τα αφεντικά τους να βιάζονται να ξαναβρούν τα χαμένα τους κέρδη.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
Μπέλα Φρόιντ

Μόδα & Στυλ / Fashion Neurosis: Το podcast της Μπέλα Φρόιντ είναι περισσότερο ψυχανάλυση παρά κουβέντες για μόδα

Η επιτυχημένη σχεδιάστρια και δισεγγονή του Σίγκμουντ Φρόιντ στο podcast της παριστάνει την ψυχολόγο, και όλοι μοιράζονται αλήθειες που δυσκολεύονται να παραδεχτούν.
ΣΤΕΦΑΝΙΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ
Κλασική couture vs θέατρο γκραν γκινιόλ

Μόδα & Στυλ / Τελικά, οι μεγάλοι σχεδιαστές δημιουργούν μόδα ή θεατρικά κοστούμια εκτός εποχής;

Τα shows υψηλής ραπτικής, το πεδίο του ανέφικτου στη μόδα, ανύψωσαν για λίγο όλους εμάς σε ένα όνειρο, ενώ ξεσήκωσαν σε αγορές άνω των τεσσάρων μηδενικών τους 4.000 περίπου πελάτες της couture στον κόσμο, μαζί με έντονες συζητήσεις για τη στόφα του «couturier». Τον θέλουμε grandmaster της βελόνας ή Χουντίνι οπερετικών θεαμάτων;
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ

σχόλια

1 σχόλια