Απ’ ό,τι φαίνεται, ο Damien Ηirst γίνεται όλο και περισσότερο ο Άντι Γουόρχολ της εποχής μας. Eκτός, λοιπόν, από τη μεγάλη του έκθεση στην Τate Modern, η οποία ξεκινάει τον Απρίλιο με κεντρικό της κομμάτι το «For the love of God», ένα ανθρώπινο κρανίο φτιαγμένο από πλατίνα και διαμάντια που κόστισε πάνω από 14 εκατ. λίρες, ο Hirst θα δει έντεκα γκαλερί Gagosian σε όλο τον κόσμο να κάνουν ταυτόχρονα εγκαίνια με τα έργα του. Μια από τις έντεκα πρωτεύουσες (μεταξύ άλλων, η Νέα Υόρκη και το Χονγκ Κονγκ) είναι και η Αθήνα. Η έκθεση που παρουσιάζεται αποτελείται από τα περίφημα spot paintings του καλλιτέχνη και περιλαμβάνει πάνω από 300 πίνακες, από το πρώτο spot (κουκκίδα) που ζωγράφισε ο Hirst το 1986 μέχρι πρόσφατα έργα που ολοκληρώθηκαν το 2011.
Τα έργα είναι όλων των διαστάσεων: από μισή κουκκίδα (2,4x1,2 εκ.) μέχρι πελώρια, μνημειακών διαστάσεων. Τα πιο πολλά από αυτά ανήκουν σε περισσότερες από 150 δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές και προέρχονται από 20 διαφορετικές χώρες.
Damien Hirst, «The complete spot paintings, 1986-2011», 12/01-10/03, γκαλερί Gagosian, Μέρλιν 3, Κολωνάκι, 210 3640215
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα ο διάσημος χορογράφος Jean-Claude Gallotta παρουσιάζει ένα μοναδικό μπαλέτο, βασισμένο στο θρυλικό concept άλμπουμ του Σερζ Γκενσμπούργκ «L’ homme à tête de chou» που βγήκε το 1976. Στο άλμπουμ ο ήρωας γνωρίζει ένα κορίτσι, μετά το σκοτώνει και στο τέλος καταλήγει στο ψυχιατρείο. Ο επαναστατικός τραγουδοποιός και συνθέτης, για τον οποίο τραγούδησαν η Μπριζίτ Μπαρντό, η Κατρίν Ντενέβ, η Τζέιν Μπίρκιν, η Ζιλιέτ Γκρεκό, η Ιζαμπέλ Ατζανί, η Φρανσουάζ Αρντί, η Μαριάν Φέιθφουλ, η Βανέσα Παραντί και η Φρανς Γκαλ, έφυγε πριν από 20 χρόνια, παραμένει όμως η μεγαλύτερη ιδιοφυΐα της γαλλικής μουσικής του 20ού αιώνα. Έχει μείνει αξέχαστος για τις δημιουργίες του αλλά και την πληθωρική του προσωπικότητα. Από την τζαζ και το σουίνγκ στην μπαλάντα και
από την ποπ και την καθαρόαιμη ροκ στη ρέγκε και την ντίσκο, ο Γκενσμπούργκ ταξίδεψε σε όλα τα είδη της μουσικής, αφήνοντας ανεξίτηλα τη σφραγίδα του σε καθένα από αυτά.
«L’ homme à tête de chou - Το μπαλέτο», 23/2, Μέγαρο Μουσικής (Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης), Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, 210 7282333. Τιμές εισιτηρίων: €22-30-45-55 (διακεκριμένη ζώνη), φοιτητικά €19. Έναρξη προπώλησης: 26/01
Ένα ενήλικο παραμύθι του γνωστού ιστορικού τέχνης Τζον Μπέργκερ για έναν άνθρωπο που είχε από μικρός εμμονή με τις αρκούδες μεταμορφώνεται στα χέρια του συνθέτη Γιώργου Κουμεντάκη και του σκηνοθέτη Άγγελου Φραντζή σε μια συναρπαστική παράσταση που αναφέρεται στην παρατήρηση του κόσμου και την κατανόηση του εαυτού μας και του άλλου. «Το ίδιο το παραμύθι είναι ένα τρομερά πυκνό λογοτεχνικό κείμενο, όπου κάθε φράση αυτοαναιρείται ουσιαστικά, ένα κείμενο δοσμένο μ’ έναν τρόπο σχεδόν υπερρεαλιστικό, που έχει μια συνεχή αμφισημία. Αυτό που αποκαλεί
αρκούδα μας λέει ταυτόχρονα πως δεν είναι αρκούδα, αλλά εκείνος θα το ονομάζει αρκούδα.
Όλα συνεχώς αναιρούνται και ως δομή αλλά και ως ιστορία. Το χωριό, εκεί που ήταν χωριό, γίνεται νησί, μετά κάτι άλλο, οπότε αυτό έχει μια σαφή μεταφορά πάνω στη συναντησή μας με το άλλο», λέει στο lifo.gr ο Γιώργος Κουμεντάκης, ο οποίος έχει συνθέσει πολλά έργα που βρίσκονται σε διάλογο με τα παραμύθια και τους μύθους. Μάλιστα, το 1996 είχε κυκλοφορήσει στη Lyra το άλμπουμ «Τα παραμύθια των αδελφών Γκριμ» με δικές του συνθέσεις και αφηγήτρια την Όλια Λαζαρίδου. Σημαντική συνεισφορά στην παράσταση έχουν ο Coti K., που έκανε τη σύνθεση των ήχων, ο εικαστικός Πέτρος Τολούδης, που σχεδίασε τα σκηνικά και τα κοστούμια, ενώ επιμελήθηκε και τις βιντεο-εγκαταστάσεις, η Etten, που ερμηνεύει τα κομμάτια και υποδύεται και τη βοηθό του ήρωα, τον οποίο ενσαρκώνει ιδανικά ο ηθοποιός Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος. «Το πολύ κεντρικό μέρος της παράστασης είναι η σχέση των δύο, του ήρωα και της Aρκούδας, μέσα απότην πάλη που αναπτύσσεται μεταξύ τους. Όπου ανακαλύπτεις τι είναι αυτός, τι είναι αυτή, τη σχέση που έχουν μεταξύ τους και όλο αυτό αρχίζει και κατασταλάζει και να περνάει σε άλλο επίπεδο. Μεταφυσικό, μυστικιστικό, ο κόσμος του παιδιού του μέλλοντος; Του ήδη διαφορετικού παρόντος; Δε ξέρω τι απ’ όλα αυτά είναι. Ή κι αν είναι όλα μαζί. Πάντως, ξέρω πως είναι μια άλλη διάσταση», σημειώνει ο Γιώργος Κουμεντάκης.
«Το αθόρυβο πάτημα της Αρκούδας», μέχρι 05/02, Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Μικρή Σκηνή, Λεωφόρος Συγγρού 107-109. Απογευματινές παραστάσεις (Σάββατο): 7, 14, 21, 28/1 & 4/02 (ώρα έναρξης: 18:00) Πρωινές παραστάσεις (Κυριακή): 8, 15, 22, 29 Ιανουαρίου & 05/02 (ώρα έναρξης: 11:00) Εισιτήρια: €18, μειωμ.: €10 Τηλεφωνική πώληση εισιτηρίων: 210 900 5 800 (Δευτ.-Κυρ.: 9:00-21:00)
Ένα από τα διασημότερα ονόματα στον χώρο του πιάνου, η μοναδική Martha Argerich, θα φιλοξενηθεί για τρεις βραδιές στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής. Στον ειδικό κύκλο «Martha Argerich and friends» η σπουδαία πιανίστα συμπράττει σε τρεις συναυλίες με σημαντικούς μουσικούς όπως ο σολίστ της βιόλας Γιούρι Μπασμέτ, ο τσελίστας Μίσα Μάισκι και η πιανίστα Ντόρα Μπακοπούλου σε έργα των Κ. Σαιν-Σανς, Β.Α. Mότσαρτ, Ντ. Σοστακόβιτς, Ρ. Σούμαν, Γ. Χάιντν, I. Στραβίνσκι και Γ.Σ. Μπαχ.
Γεννημένη το 1941 στο Μπουένος Άιρες, η Argerich έδωσε την πρώτη της συναυλία σε ηλικία μόλις οκτώ ετών, ενώ περίπου τέσσερα χρόνια αργότερα και έχοντας ήδη εμφανιστεί στο θέατρο Colon της γενέτειράς της, ο τότε ηγέτης της χώρας Χουάν Περόν ζήτησε να τη συναντήσει στην προεδρική κατοικία, όπου και τη ρώτησε πού θα ήθελε να σπουδάσει. «Στη Βιέννη, να μελετήσω δίπλα στον Γκούλντα», του απάντησε η νεαρή πιανίστα και σύντομα το όνειρό της έγινε πραγματικότητα, αφού, μεταξύ άλλων, μαθήτευσε στον Φρίντριχ Γκούλντα, τον άνθρωπο που η ίδια αναγνωρίζει ως πραγματικό μέντορά της.
Η μεγάλη ερμηνεύτρια (την αποκαλούν «ζωντανό μύθο του πιάνου») και οι εκλεκτοί -και τακτικοί- συνεργάτες της, μαζί με την Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, θα προσφέρουν στο ελληνικό κοινό ένα μοναδικό πρόγραμμα μουσικής δωματίου σε τρεις συναυλίες από τις 10 έως 12 Μαρτίου, λίγους μήνες μετά το παγκοσμίου φήμης φεστιβάλ που πραγματοποιείται κάθε χρόνο στο Λουγκάνο και το οποίο διοργανώνει η ίδια η Argerich από το 2002, συγκεντρώνοντας νέους, ταλαντούχους σολίστες σ’ έναν μαραθώνιο συναρπαστικών συναυλιών.
Martha Argerich and friends, 10, 11, 12/03, Μέγαρο Μουσικής (Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης), Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, 210 7282333. Τιμές εισιτηρίων: €15-27-38-55 (διακεκριμένη ζώνη). Ειδικές τιμές: €8 (φοιτ., νέοι, άνεργοι, ΑμΕΑ), 10 (65+, πολύτεκνοι). Έναρξη προπώλησης: 17/02
Βασισμένη στο πρώτο μυθιστόρημα του Χάντερ Σ. Τόμσον, είναι μια από τις πιο αναμενόμενες προβολές της χρονιάς και διηγείται την ιστορία του δημοσιογράφου Πολ Κεμπ (Τζόνι Ντεπ).
Κουρασμένος από τη φασαρία και την τρέλα της Νέας Υόρκης και την περιρρέουσα ατμόσφαιρα της μετα-Αϊζενχάουερ εποχής, ο Κεμπ ταξιδεύει στο γαλήνιο νησί του Πουέρτο Ρίκο για να εργαστεί σε μια τοπική εφημερίδα, τη «San Juan Star», που διευθύνει ο ξεπεσμένος αρχισυντάκτης Λότερμαν (Ρίτσαρντ Τζένκινς).
Υιοθετώντας τη βυθισμένη στο ρούμι ζωή που περιγράφει ο Χέμινγουεϊ στο Lost Generation, ο Πολ πολύ σύντομα θα ερωτευτεί παράφορα τη Σενό (Άμπερ Χερντ), την ελκυστική, αμερικανικής καταγωγής μνηστή του Σάντερσον (Άαρον Έκχαρτ), ενός επιχειρηματία που ασχολείται με σκοτεινές κτηματομεσιτικές υποθέσεις. Και μόνο στη θύμηση του Fear and Loathing, οι φανατικοί του Τόμσον ας τρέξουν στις αίθουσες με την ελπίδα να νιώσουν το ίδιο rush!
Σκηνοθεσία: Μπρους Ρόμπινσον. Πρωταγωνιστούν: Τζόνι Ντεπ, Άαρον Έκχαρτ. Το «Μεθυσμένο Ημερολόγιο» βγαίνει στις αίθουσες στις 19/01.
Μετά το εξαιρετικό Sideways, ο βραβευμένος Αλεξάντερ Πέιν αφήνει τα αμπέλια της Napa Valley, εμπνέεται από το μυθιστόρημα της Kaui Hart Hemmings και στήνει τη νέα του ταινία στη Χαβάη με πρωταγωνιστή τον Τζορτζ Κλούνεϊ σ’ έναν ρόλο που, όσοι έχουν δει την ταινία, υποστηρίζουν πως είναι ο καλύτερος της καριέρας του. Ο Κλούνεϊ υποδύεται έναν απόμακρο πατέρα δυο παιδιών, ο οποίος αναγκάζεται να επανεξετάσει τους όρους της ζωής του, όταν η γυναίκα του βρίσκεται ετοιμοθάνατη μετά από ένα ατύχημα. Η κατάσταση φορτίζεται περαιτέρω, όταν ο πρωταγωνιστής ανακαλύπτει πως η γυναίκα του τον απατούσε μ’ έναν άλλο άνδρα. Ο σκηνοθέτης οδηγεί τον ήρωα σ’ ένα ταξίδι αυτογνωσίας, δημιουργώντας γι’ άλλη μια φορά μια ανθρωποκεντρική ταινία γεμάτη χιούμορ, συμπάθεια και συγκίνηση.
Σκηνοθεσία: Αλεξάντερ Πέιν. Πρωταγωνιστούν: Τζορτζ Κλούνεϊ, Μπο Μπρίτζες
Οι «Απόγονοι» βγαίνουν στις αίθουσες στις 26/1.
Δεκαπέντε συνολικά παραστάσεις θα πραγματοποιήσουν στο θέατρο Παλλάς ο θρυλικός Ρώσος μίμος Σλάβα Πολούνιν και ο θίασός του με την παράσταση Slava’s Snow Show, το ατμοσφαιρικό και ονειρικό υπερθέαμα, όπου κορυφαίοι κλόουν κάνουν παντομίμα εν μέσω χιονοθύελλας. Η εφημερίδα «Guardian» είχε γράψει για τη θρυλική παράσταση που παίζεται εδώ και 25 χρόνια στη Νέα Υόρκη ότι «Αξίζουν οι διακοπές στη Νέα Υόρκη μόνο και μόνο γι’ αυτή την καταπληκτική παράσταση. Γιατί ο καθένας έχει το δικαίωμα ν’ απολαύσει, έστω μια φορά στη ζωή του, μια ανεπανάληπτη τέχνη άλλης διάστασης, μια τέχνη από άλλον πλανήτη».
Το Slava’s Snow Show αποτελεί σήμερα τη διασημότερη παράσταση μιμικής, μια και είναι ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα, στηριγμένο σε υπέροχες μελωδίες, εξαίσιους φωτισμούς, απίστευτα ευρήματα, εκπληκτικά εφέ και βέβαια στον καλύτερο θίασο του είδους. Με φόντο την Ανταρκτική και την κοινωνία των «μίμων – κλόουν - πιγκουίνων» στην οποία καταφεύγει ο «αναχωρητής - άνθρωπος Slava» εξελίσσεται μια μοναδική παράσταση, που το γλυκόπικρο χιούμορ της ακουμπάει όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα.
Πέρα από το γέλιο που εγγυώνται οι πιο ταλαντούχοι κλόουν στον κόσμο, το σκηνικό ντύνεται στα λευκά, παίρνει τη μορφή ενός υπέροχου χειμωνιάτικου τοπίου, απ’ όπου δεν λείπει ούτε η προσομοίωση μιας αληθινής πολικής χιονοθύελλας. «Οι κακές καιρικές συνθήκες που επικρατούν μέσα στην αίθουσα, με αποκορύφωμα βέβαια την απίστευτα αληθοφανή χιονοθύελλα που αποτελεί το must της παράστασης, στην πραγματικότητα ζεσταίνουν αφάνταστα τις καρδιές των ανθρώπων», περιγράφουν οι διοργανωτές της παράστασης, που εγγυώνται ότι το σόου θα το λατρέψουν τα παιδιά, τα οποία θα παίζουν με το χιόνι, και θα το απολαύσουν οι ενήλικες, που θα δουν κι αυτοί επιτέλους μια άσπρη μέρα!
«Slava’s Snow Show», 01-12/2, Θέατρο Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, 210 3213 100 Τιμές εισιτηρίων: Από €30 έως και €70. Φοιτητικά και παιδικά: έκπτωση 30%. Προπώληση εισιτηρίων: στο Θέατρο Παλλάς, στα καταστήματα Public, Παπασωτηρίου, Ιανός. Κρατήσεις με πιστωτική κάρτα: 210 81 0 81 81. Κρατήσεις μέσω internet: ellthea.gr και στο tickethour. com. Πληροφορίες: 210 7258510.
Μια από τις πιο αμφιλεγόμενες προσωπικότητες της σύγχρονης αμερικανικής ιστορίας υποδύεται αυτήν τη φορά ο Λεονάρντο ντι Κάπριο σε μια ταινία σκηνοθετημένη από τον Κλιντ Ίστγουντ.
Ο Τζέι Έντγκαρ Χούβερ υπήρξε διευθυντής του FBI για περίπου πενήντα χρόνια και η συμβολή του σε μερικά από τα σημαντικότερα γεγονότα που έλαβαν χώρα όχι μόνο στην Αμερική αλλά και παγκοσμίως υπήρξε σημαντική. Επηρέασε την πολιτική ζωή, ανεβάζοντας ανθρώπους στην κορυφή και καταστρέφοντας άλλους, ανάλογα με τα συμφέροντα της εποχής, του Γραφείου του αλλά και του εαυτού του. Το σκληρό πρόσωπο που επέδειξε κατά τη διάρκεια της θητείας του μοιάζει να έχει καταρριφθεί απ’ όλα όσα φανερώθηκαν μετά τον θάνατό του. Εξαιρετική αλλά και ριψοκίνδυνη
η επιλογή του ρόλου από τον Ντι Κάπριο, ο οποίος έτυχε του ειδικού χειρισμού ενός από τους σημαντικότερους πλέον σκηνοθέτες του mainstream Χόλιγουντ. Η ταινία υπόσχεται εξαιρετικές ερμηνείες όχι μόνο από τον Λίο αλλά και το υπόλοιπο cast, που συμπληρώνεται από ηθοποιούς όπως η Ναόμι Γουότς στον ρόλο της Έλεν Γκάντι, της επί μακρόν γραμματέως του Χούβερ, η Τζούντι Ντεντς στον ρόλο της υπερπροστατευτικής μητέρας του, ο Άρμι Χάμερ στον ρόλο του Κλάιντ Τόλσον (προστατευομένου του Χούβερ, που η σχέση τους φέρεται να ξεπερνούσε το επαγγελματικό πλαίσιο) και ο Τζος Λούκας στον ρόλο του θρυλικού αεροπόρου Τσαρλς Λίντμπεργκ.
Σκηνοθεσία: Κλιντ Ίστγουντ. Πρωταγωνιστούν: Λεονάρντο ντι Κάπριο, Ναόμι Γουότς.
Το «J. Edgar» βγαίνει στις αίθουσες στις 19/01.
Επιστρέφει μετά από έναν χρόνο απουσίας (είναι διετές πια) ένα από τα πιο πρωτότυπα κι ενδιαφέροντα events της πόλης. Από το 2007, όταν τα δημιουργικά γραφεία που βρίσκονταν στην περιοχή του Ψυρρή αποφάσισαν να ενώσουν τις δυνάμεις τους και ν’ ανοίξουν τις πόρτες τους στο κοινό, το ελληνικό design έχει σημειώσει αλματώδη ανάπτυξη, με γραφεία και μεμονωμένους designers ν’ αποσπούν συνεχώς διεθνή βραβεία και διακρίσεις. Φέτος τα γραφεία είναι έντεκα και σε πείσμα του περιρρέοντος αρνητισμού θα παρουσιάσουν μια ανατρεπτική πρόταση σχετικά με το πώς θα μοιάζει η Ελλάδα το 2022, απαντώντας μέσα από τη δουλειά τους στα εξής ερωτήματα: Τι είδους χώρα θέλουμε να είναι η Ελλάδα το 2022; Θα επηρεάσει η κρίση τα χαρακτηριστικά της ελληνικής ταυτότητας; Πώς θα αντιλαμβανόμαστε τον εαυτό μας και πώς θα αντιλαμβάνονται την Ελλάδα φίλοι, σύμμαχοι, παρατηρητές κι ανταγωνιστές στο εξωτερικό το 2022; Πώς μπορούμε από την πλευρά μας να επηρεάσουμε τον τρόπο που μας βλέπουν;
Συμμετέχουν οι εξής ομάδες: 3 in a box, designpark, domo agregato, ΕΔΩ, G, k2 design, π6, sereal designers, somethink creative, this is amateur, this heart is a pipe bomb.
Design Walk, 3-4-5/2, designwalk.gr
Με δυο παραστάσεις έρχεται για πρώτη φορά στη χώρα μας η ομάδα Action Hero που ξεχώρισε στο φετινό Φεστιβάλ Fringe του Εδιμβούργου, εκεί όπου αναδεικνύονται όλα τα νέα ταλέντα του βρετανικού θεάτρου. Πρόκειται για ένα δίδυμο από το Μπρίστολ που συνεργάζεται με το Forest Fringe (Εδιμβούργο) και το Chelsea Theatre (Λονδίνο).Οι Action Hero θέλουν να χρησιμοποιούν τους θεατές ως συνεργάτες και συνωμότες και στο Bios θα μας δείξουν δυο έργα. Το πρώτο, το Western (23-24/02), είναι μια περφόρμανς για μπαρ, σε κάθε περιοδεία όμως η ομάδα ξαναδημιουργεί την παράσταση, ανάλογα με τον χώρο όπου θα παιχτεί. To έργο προβάλλει την αμεσότητα και την οικειότητα της ζωντανής περφόρμανς, παίζοντας όμως με τα στερεότυπα και τα κλισέ ενός κινηματογραφικού γουέστερν μπλοκμπάστερ. («Υπάρχει η σκηνή που ο ήρωας μπουκάρει στο σαλούν και όλοι σωπαίνουν. Υπάρχει η σκηνή που η πόρνη εκλιπαρεί τον ήρωα να την ερωτευτεί. Υπάρχει η σκηνή που ο ήρωας πεθαίνει αργά και βασανιστικά», εξηγεί το Δελτίο Τύπου). Tο Watch me fall (25-26/02) είναι βασισμένο σε συνεντεύξεις με κασκαντέρ που έχουν κάνει άλματα στους καταρράκτες του Νιαγάρα, ομιλίες Αμερικανών Προέδρων και απομαγνητοφωνημένες συνομιλίες από τις υπερηχητικές πτήσεις του Τσακ Γιέγκερ, και διερευνά τη σχέση μεταξύ του κοινού και του συμβάντος και τη συνενοχή του κοινού στις ολοένα και πιο βίαιες και ύποπτες πράξεις που πραγματοποιούνται στο όνομα της ψυχαγωγίας.
Action Hero, «A Western / Watch me fall», 23-26/02, Βios, Πειραιώς 84, 210 3425335. Εισιτήριο: €10.
Γραμμάτων & Τεχνών
Μια από τις πιο δυνατές εκπρόσωπους της βελγικής σκηνής στον χορό, η Αν Τερέζα ντε Κερσμάκερ, θα παρουσιάσει στην Αθήνα το τελευταίο έργο της ομάδας Rosas που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ της Αβινιόν το 2010, στην αυλή ενός μοναστηριού. Η σημαντική χορογράφος και χορεύτρια θα βρεθεί μαζί με την ομάδα της στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, έχοντας ήδη κλείσει 30 ολόκληρα χρόνια μετά το πρώτο της έργο (Asch, 1980).
Η παράσταση En Attendant είναι βασισμένη σε μια πολυφωνική μουσική φόρμα του 14ου αιώνα, την ars subtilior, μια μουσική εγκεφαλική και ποιητική, μυστικιστική κι αισθησιακή, προϊόν του τέλους μιας εποχής. Να υπενθυμίσουμε ότι η εγκεφαλική χορογράφος Κερσμάκερ (που σπούδαζε μουσική πριν αποφασίσει ν’ αφιερωθεί στον χορό) έχει πολύ στενή σχέση με τη μουσική, αφού πηγή έμπνευσής της αποτέλεσε η μουσική του διάσημου Αμερικανού συνθέτη Στιβ Ράιχ κι η γνωριμία της με τους μουσικούς του στη Νέα Υόρκη. Στη μινιμαλιστική μουσική του Ράιχ είναι βασισμένη και η παράσταση Fase, η οποία θα παρουσιαστεί λίγες μέρες νωρίτερα (28-29/02), επίσης στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών.
Στην παράσταση En Atendant, που είχε αρχικά δημιουργηθεί για ανοιχτό χώρο, χορευτές ντυμένοι με απλά μαύρα ρούχα ή γυμνοί κινούνται οργανικά, άλλοτε υπό τον ήχο της μουσικής και άλλοτε στη σιωπή. Με σύμμαχο την απλότητα κάποιων συμβολικών σκηνικών αντικειμένων και του φωτισμού, η Κερσμάκερ χειρίζεται με μοναδική δεξιοτεχνία τη σχέση κάθε χορευτή με τη μουσική και υφαίνει ένα έργο υποβλητικής ομορφιάς.
Αν Τερέζα ντε Κερσμάκερ, «En attendant», «Rosas» 2-4/03, Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Κεντρική Σκηνή, Λεωφόρος Συγγρού 107-109.
Εισιτήρια: €15-18-25, μειωμ.: €10-15. Προπώληση εισιτηρίων από τα καταστήματα Public, Ελευθερουδάκης, Παπασωτηρίου και Ιανός, από τα εκδοτήρια της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, τηλεφωνικά στο 210 9005800, καθώς και ηλεκτρονικά στο sgt.gr.
Τη βρετανική τέχνη από τις αρχές του 20ού αιώνα μέχρι σήμερα αλλά και το πώς αυτή η τέχνη μεταβλήθηκε από δραστηριότητα της ελίτ σε δημοφιλές πολιτιστικό προϊόν παρουσιάζει η έκθεση «Made in Britain» που θα ξεκινήσει στα μέσα Φεβρουαρίου στο Μουσείο Μπενάκη. Πρόκειται για σύγχρονη τέχνη από τη συλλογή του Βρετανικού Συμβουλίου που χαρτογραφεί όλα τα μεγάλα καλλιτεχνικά ρεύματα των αρχών του τελευταίου αιώνα: από τη μινιμαλιστική γλυπτική μέχρι τους Young British Artists, από τη ζωγραφική αφαίρεση μέχρι την καταγραφή ζωντανών δράσεων και από την αυτο-αναπαράσταση μέχρι τη συμμετοχικότητα, μέσα από έργα διακεκριμένων αλλά και νεότερων καλλιτεχνών, όπως οι Gilbert and George, oι Jake και Dinos Chapman, o Adam Chodzko, o Peter Doig, η Gillian Wearing, η Sarah Lucas κ.ά. - πολλά από αυτά τα ρεύματα παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Όλα ανήκουν στη συλλογή του Βρετανικού Συμβουλίου, που αριθμεί περισσότερα από 8.500 έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής, φωτογραφίας, media installations και video works.
Made in Britain: Σύγχρονη τέχνη από τη συλλογή του Βρετανικού Συμβουλίου»,
14/2-14/4, Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, 210 3453111.
Η θεατρική ρωσική κουλτούρα συμπυκνωμένη σ’ ένα από τα σπουδαιότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, τον Θείο Βάνια του Άντον Τσέχωφ. Το θέατρο Βαχτάνγκοφ, που πήρε το όνομά του από τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Βαχτάνγκοφ, μετρά περίπου 100 χρόνια ζωής και τα υψηλά καλλιτεχνικά στάνταρ του καταφέρνουν μέχρι και τις μέρες μας να διατηρούν ανέπαφο τον μεγαλύτερο ίσως θεατρικό μύθο της Ρωσίας. Αυτό κατάφερε και με τον Θείο Βάνια το 2009. Ο σκηνοθέτης Rimaw Timunas ξαναδιάβασε με σεβασμό το κείμενο και προσπάθησε να το αποδώσει σκηνοθετικά, σαν να ήταν η πρώτη φορά που ανέβαινε το έργο στο σανίδι.
Δεν υπάρχει η περιτριγυρισμένη από κήπους έπαυλη του Τσέχωφ, δεν υπάρχουν άνετες πολυθρόνες, ούτε τραπέζι στρωμένο με δαντελένιο τραπεζομάντιλο, ούτε η αίσθηση ενός σπιτικού όπου έζησαν πολλές γενιές… Υπάρχει μόνο κενός χώρος, ερημωμένος, ο χώρος του θεάτρου με τους γκρι διαδρόμους, ένα αλαβάστρινο λιοντάρι-σύμβολο της Αγίας Πετρούπολης, ένας πάγκος εργασίας και κάποια παλιά καθίσματα.
Ο ίδιος υποστηρίζει πως ο Θείος Βάνιας «είναι απαραίτητος σήμερα για να μας στηρίξει, για να μη γίνουμε κυνικοί, αγενείς, ασυνείδητοι άνθρωποι. Με όλα όσα αντιμετώπισε στη ζωή του, δεν έχασε την αρετή της εντιμότητας και συνέχισε να εργάζεται. Κοντά στο θέατρό μας υπάρχει ένα μνημείο της πριγκίπισσας Turandot. Ίσως θα έπρεπε να χτίσουμε ένα μνημείο στον Θείο Βάνια». Η παράσταση έχει βραβευτεί με το Διεθνές Βραβείο Στανισλάφσκι 2010 και το Golden Mask καλύτερης ερμηνείας 2011.
3-5/02/2012, Θέατρο Βαχτάνγκοφ. Άντον Τσέχωφ: «Θείος Βάνιας», θέατρο Badminton, Ολυμπιακά Ακίνητα Γουδή, 211 10 100 00. Τιμές εισιτηρίων: €15-22-30-38-45.
Ο Γερμανός Jonathan Meese θεωρείται αυτήν τη στιγμή ένας από τους πιο πετυχημένους υποστηρικτές της σύγχρονης τέχνης. Γεννημένος στο Τόκυο το 1970, πήγε για σπουδές στην πατρίδα του, αλλά, προτού καν τις τελειώσει, τις παράτησε για τη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνου. Στην ίδια πόλη πρωτοπαρουσίασε έργο του στην πρώτη μπιενάλε που διοργανώθηκε εκεί το 1998. Στη συνέχεια συμμετείχε σε μεγάλα παγκόσμια εικαστικά γεγονότα που πραγματοποιήθηκαν από την Tate Modern μέχρι το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Μαϊάμι.
Το έργο του περιλαμβάνει πληθωρικούς πίνακες (που μπερδεύουν προσωπικά ιερογλυφικά και κολάζ), εγκαταστάσεις, εκστατικές περφόρμανς, γλυπτά, σχέδια και σκηνικά για θεατρικές παραστάσεις. Τα εκθέματα στην Bernier/Eliadesείναι μια σειρά από καινούργια γλυπτά και ζωγραφικά έργα. O πυρήνας της δουλειάς του Meese διατηρεί μια αδυσώπητη αίσθηση της ιστορίας, από την οποία ξεπροβάλλουν φιγούρες, σύμβολα και αντικείμενα. Άλλωστε, ο Meese είναι από τους δημιουργούς που πιστεύουν στη δύναμη της τέχνης, βλέποντάς την ως ένα μέσο επίτευξης μεγάλων πολιτικών και κοινωνικών αλλαγών.
Υποστηρίζει πως οι τέχνες και όχι οι ιδεολογίες είναι ικανές να δημιουργήσουν την αίσθηση της προόδου. Οι πίνακες ξεχειλίζουν από κολάζ, σλόγκαν και γκράφιτι, ισορροπώντας κάπου μεταξύ χιούμορ και βίας. Μπορεί, επίσης, να διακρίνει κανείς μια ιδιαίτερη ματιά στις πιο επιθετικές ή τραγικές φιγούρες της ιστορίας. Προσωπικότητες, όπως ο Νέρωνας, ο Ιμχοτέπ, ο Καλιγούλας, ο Στάλιν, ο Μουσολίνι, ο Χίτλερ, έχουν εμφανιστεί στα έργα του και μπορεί να συνυπάρχουν με αυτοπροσωπογραφίες του ίδιου του Meese αλλά και παραπομπές από λογοτεχνικά αποσπάσματα της ιστορίας ή ιδεολογικές και πολιτικές δηλώσεις.
12/1-1/3/2012, Jonathan Meese, Bernier/Eliades, Επταχάλκου 11, Θησείο, 210 3413936, Τρίτη-Παρασκευή 10:30-18:00, Σάββατο 12:00-16:00
Ένα ορφανό αγόρι στο Παρίσι του ‘30 ζει μέσα σ’ έναν σταθμό του τρένου, επιδιορθώνοντας τα ρολόγια του, μια δουλειά που τον έμαθε ένας θείος που έπειτα εξαφανίστηκε. Ο Χιούγκο ζει σαν φάντασμα, κρυμμένος στους διαδρόμους του σταθμού, προσπαθεί να επιβιώσει κλέβοντας τροφή και προσπαθώντας να συνεχίσει την εφεύρεση που ξεκίνησε να σχεδιάζει ο νεκρός πατέρας του. Η ιστορία εξελίσσεται σ’ ένα μαγικό παραμύθι-ύμνο στο σινεμά του Ζορζ Μελιέ. Ο μεγάλος μαέστρος του σύγχρονου αμερικανικού κινηματογράφου δημιουργεί ένα απίστευτο, τρισδιάστατο παραμύθι γεμάτο χρώματα, δράση, συγκίνηση κι εξαιρετικές ερμηνείες. Τίποτα λιγότερο από αριστούργημα από τον Μάρτιν Σκορσέζε.
Σκηνοθεσία: Μάρτιν Σκορσέζε. Πρωταγωνιστούν: Τζουντ Λο, Άσα Μπάτερφιλντ, Κλόι Μόρετζ, Μπεν Κίνγκσλεϊ, Σάσα Μπαρόν Κοέν. Το «Hugo» βγαίνει στις αίθουσες στις 26/01.
Η Πάτρα, τόπος καταγωγής του σκηνοθέτη (Παναγιώτης Φαφούτης), αποτελεί το σκηνικό και το πεδίο δράσης της ταινίας, και μάλιστα στην πιο φανταχτερή της στιγμή, το Σαββατοκύριακο του Καρναβαλιού. Ο ίδιος σημειώνει πως: «Ό,τι συμβαίνει στον Παράδεισο με κάποιο τρόπο σχετίζεται άμεσα με τη ζωή μου. Οι έρωτές μου, το καρναβάλι μου, οι φίλοι μου, η μουσική μου». Μέσα στο αποκριάτικο κομφούζιο και στη μέθη της γιορτής τέσσερα ζευγάρια προσπαθούν να βρουν τον προσωπικό τους παράδεισο. Η Μαρίνα επιστρέφει στην Πάτρα με στόχο να ζήσει μαζί με τον Μιχάλη, ο Νίκος προσπαθεί να εκδηλώσει το πάθος του για τον Σωκράτη, ενώ τρέμει την απόρριψη, η Ευγενία αντιμετωπίζει την κριτική της κόρης της για την καινούργια της ζωή μετά τον χωρισμό και ο Ηλίας επιχειρεί την τελευταία προσπάθεια επανασύνδεσης με την πρώην γυναίκα του.
Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Φαφούτης. Πρωταγωνιστούν: Όλια Λαζαρίδου, Ερρίκος Λίτσης, Χρήστος Λούλης, Νατάσα Ζάγκα, Μιχάλης Φωτόπουλος, Μαρία Σκουλά, Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης. Ο «Παράδεισος» βγαίνει στις αίθουσες στις 26/1.
Η Γεωργία Σαγρή, η οποία είχε κερδίσει το 2001 το πρώτο βραβείο ΔΕΣΤΕ για το έργο της «Μέσα στη βιτρίνα» (μια πενθήμερη κατοίκιση στη βιτρίνα ενός καταστήματος στο Κολωνάκι), μένει πια μόνιμα από το 2006 στη Νέα Υόρκη και θα παρουσιάσει μια ατομική έκθεση στην γκαλερί Andreas Melas & Helena Papadopoulos (όπως μετονομάστηκε η γκαλερί AMP). Πρόκειται για μια «ευέλικτη σύνθεση» από αυλές, όπου μεγαλώνουν φυτά, εμφανίζονται πλαστικά και κεραμικά αντικείμενα, σκιαγραφούνται κι αναπαράγονται δράσεις, και η παράστασή της θα πραγματοποιηθεί στην γκαλερί για τρεις συνεχόμενες βραδιές. Οι αυλές, μεταβλητά ξύλινα κουτιά με αρωματικά φυτά, διασκορπισμένα γλυπτά και προσαρτημένα παγκάκια, αναφέρονται σ’ έναν κλειστό τόπο, σε μια σκηνή όπου ηθοποιός και θεατής υπάγονται σε ήδη σχηματισμένες αφηγηματικές δομές. Σε μια προσπάθεια ν’ αντιπαρέλθει την πτώση των κοινωνικών και πολιτικών φαντασιώσεων, η Σαγρή προσφέρει ως εναλλακτική τον έρωτα, έτσι όπως τον πραγματεύεται εννοιολογικά ο Γάλλος φιλόσοφος Alain Badiou, αντιμετωπίζοντάς τον ως έναν πιθανό χώρο για την παραγωγή αλήθειας. Η έκθεση περιλαμβάνει μια εγκατάσταση, μια παράσταση/loop, μια PowerPoint παρουσίαση, μια σειρά απο σχέδια/κολάζ και μια συλλογή κειμένων της Σαγρή.
Γεωργία Σαγρή, «Αυλές», 19/01-08/03, Andreas Melas & Helena Papadopoulos, Επικούρου 26 & Κορύνης 4, Ψυρρή, 210 3251881. Ημέρες παραστάσεων: 19-20-21/01 (ώρα έναρξης: 19:30).
Η νέα χρονιά στην γκαλερί a.antonopoulou.art ξεκινά με μια ενδιαφέρουσα και διαφορετική έκθεση με τίτλο «Τo Λάθος» από τη δημιουργική θεσσαλονικιώτικη ομάδα Beetroot, που βραβεύτηκε φέτος στα έγκυρα Red Dot Design Awards ως το καλύτερο γραφείο οπτικής επικοινωνίας διεθνώς. Με αυτό το νέο τους πρότζεκτ, οι Beetroot παρουσιάζουν τη δύναμη και το δικαίωμα που κρύβονται στο λάθος, αντίθετα με την κουλτούρα που επιβραβεύει το αναμενόμενο, το προδιαγεγραμμένο και το σωστό. «Ίσως το σημαντικότερο σημείο στη δημιουργική πορεία του ανθρώπινου είδους, εφόσον μόνο το λάθος αποδεικνύει την επιμονή του να νιώσει και να επιτύχει το σωστό… μέχρι ένα νέο λάθος», σημειώνουν οι ίδιοι.
«Το Λάθος by Beetroot», 28/01-03/03, a.antonopoulou.art, Αριστοφάνους 20, 4ος όροφος, Ψυρρή, 210 3214994
Μια δεκαετία μετά την τελευταία ταινία τα αγαπητά και διαχρονικά Muppets επιστρέφουν υπό την εποπτεία του Βρετανού σκηνοθέτη Τζέιμς Μπόμπιν, ο οποίος, μαζί με τον μουσικοσυνθέτη της ταινίας, Μπρετ ΜακΚένζι, ευθύνεται για τις καλύτερες στιγμές της ξεκαρδιστικής κωμικής σειράς του HBO «Flight of the Conchords». Η ιστορία έχει ως εξής: ενώ βρίσκονται για διακοπές στο Λος Άντζελες ο Γουόλτερ, ο μεγαλύτερος fan των Muppets στον κόσμο, και οι καλοί του φίλοι Γκάρι και Μαίρη, πληροφορούνται πως ο πετρελαιάς Τεξ Ρίτσμαν σκοπεύει να κατεδαφίσει το περίφημο Muppet Theater με σκοπό να στήσει στη θέση του μια πετρελαιοπηγή. Πανικόβλητοι, οι τρεις φίλοι βρίσκουν τον Κέρμιτ και όλοι μαζί αποφασίζουν ν’ αναζητήσουν τους πρώην φίλους και συνεργάτες του, προκειμένου να διοργανώσουν με τη βοήθειά του τον μεγαλύτερο τηλεοπτικό μαραθώνιο στην ιστορία των Muppets, ώστε να συγκεντρώσουν τα 10 εκατ. δολάρια που απαιτούνται για να παραμείνει το θέατρο στη θέση του. Ωστόσο, ο Τεξ δεν σκοπεύει να καταθέσει έτσι εύκολα τα όπλα, καθότι ουδέποτε χώνεψε τα «άνοστα» αστεία των Muppets.
Σκηνοθεσία: Τζέιμς Μπόμπιν. Με τις φωνές των Έμιλι Μπλαντ, Τζο Κρασίνσκι, Ζακ Γαλιφιανάκη, Έιμι Άνταμς, Νιλ Πάτρικ Χάρις, Τζακ Μπλακ.Τα «Muppets» βγαίνουν στις αίθοσυες στις 02/02.
Η μουσική παράσταση του Σταύρου Ξαρχάκου «Αμάν Αμήν», που παρουσιάστηκε στο τέλος Δεκεμβρίου και συνεχίζει να παίζεται στο Βασιλικό Θέατρο της Θεσσαλονίκης, θα κάνει πρεμιέρα στο ανακαινισμένο θέατρο Ακροπόλ τον Φε-
βρουάριο, όπου και θα δοθούν 20 παραστάσεις. Η μουσική του «Αμάν Αμήν» είναι βασισμένη στο ρεμπέτικο τραγούδι και, σύμφωνα με τον καταξιωμένο μουσικοσυνθέτη, «τα ρεμπέτικα είναι τα τραγούδια του οράματος για μια καλύτερη ζωή, τα τραγούδια της διάψευσης των ονείρων, της αιώνιας νοσταλγίας της ομορφιάς, της ιερότητας του πόθου, της περιφρόνησης του τρόμου, της πρόκλησης της μοίρας και της ατάραχης αντιμαχίας με τον θάνατο». Στην ουσία, πρόκειται για μια παράσταση την οποία ο Ξαρχάκος πρωτοέστησε το 1994 και τότε, ανάμεσα σε άλλους, τραγούδησαν η Πόλυ Πάνου και η Σωτηρία Λεονάρδου. Στην τωρινή παράσταση-φόρο τιμής στο ρεμπέτικο τα υπέροχα τραγούδια του Ξαρχάκου θα ερμηνεύσουν οι κορυφαίοι καλλιτέχνες του είδους Ζαχαρίας Καρούνης, Ελίτα Κουνάδη, Κώστας Μαντζόπουλος, Νάνα Μπινοπούλου, Καίτη Ντάλη, Mαρία Σουλτάτου και Κώστας Τσίγκος, οι οποίοι συμμετέχουν σε αυτήν τη μουσική διαδρομή που σκηνοθέτησε ο ίδιος ο συνθέτης κι έχει ρίζες στο βυζαντινό μέλος και το μικρασιάτικο τραγούδι.
Η μουσική παράσταση «Αμάν Αμήν» θα ξεκινήσει τον Φεβρουάριο στο θέατρο Ακροπόλ, Ιπποκράτους 9, 210 3643700.Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου, στα καταστήματα Παπασωτηρίου και online στο ticketservices. gr. Πληροφορίες για τις τιμές των εισιτηρίων: 210 3643700.
Ένας Νεοϋορκέζος στην Αθήνα. Ο Kalup Linzy, ένας από τους πιο influential video artists της τελευταίας γενιάς, παρουσιάζει τον Φεβρουάριο στην γκαλερί The Breeder το τελευταίο του έργο «Conversations Wit De Churen VIII: Notes from a limerent» μαζί με φωτογραφίες μεγάλων διαστάσεων από το γύρισμα του βίντεο. Για όσους δεν τον γνωρίζουν, ο Kalup Linzy γεννήθηκε στη Φλόριντα το 1977, όπου και έκανε τις σπουδές του.
Έχει κάνει ατομικές εκθέσεις στα περισσότερα μουσεία και γκαλερί που ασχολούνται κυρίως με τη σύγχρονη τέχνη. Στη Αθήνα έχει ξαναπαρουσιάσει έργο του στη 2η Μπιενάλε «Heaven», στην έκθεση «Εξαίσια απομόνωση, Αθήνα», σε επιμέλεια της Cay Sophie Rabinowitz. To 2010 o Kalup Linzy, μαζί με τον γνωστό ηθοποιό Τζέιμς Φράνκο, δημιούργησαν το δίδυμο «Kalup and Franco» και, εκτός από τις συμμετοχές τους σε σαπουνόπερες, όπως το θρυλικό «General Hospital», έχουν κυκλοφορήσει έναν δίσκο κι έχουν παρουσιάσει αρκετές περφόρμανς. Η αφροαμερικάνικη μαζί με την «queer» οπτική κυριαρχούν στη δουλειά του Linzy. Τα έργα που γράφει, σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί ασκούν κριτική στα ΜΜΕ και στην τηλεόραση, όσον αφορά τον τρόπο που διαμορφώνουν κοινωνικές αντιλήψεις και μόδες, χωρίς να λείπουν και οι αναφορές στον αμερικανικό ρατσισμό, είτε αφορά το φύλο είτε τη φυλή. Οι περσόνες που δημιουργεί είναι μια δηκτική απεικόνιση της αφροαμερικάνικης ανατροφής του στον Νότο των Ηνωμένων Πολιτειών (στενές οικογενειακές κι εκκλησιαστικές σχέσεις, διάλεκτος, χιούμορ, μουσική) αλλά και των εμπειριών του από τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης.
Kalup Linzy, 12/01-25/02, The Breeder, Kalup Linzy, Ιάσωνος 45, Μεταξουργείο, 210 3317527
Κάθε επιστροφή της τεράστιας Γκλεν Κλόουζ στον κινηματογράφο είναι σχεδόν πάντα μια πρόταση για βραβείο ερμηνείας. Στην ταινία υποδύεται μια γυναίκα στην Ιρλανδία του 19ου αιώνα που αναγκάζεται να μεταμφιεστεί σε άνδρα για να βρει δουλειά και να επιβιώσει. Τριάντα χρόνια μετά κι ενώ ακόμα και η ίδια έχει σχεδόν ξεχάσει τη γυναικεία της υπόσταση, βρίσκεται αντιμέτωπη με τον χειρότερο εφιάλτη της, την ίδια της την φύση.
Το σενάριο (βασισμένο σ’ ένα διήγημα του Τζορτζ Μουρ) έγραψαν ο νομπελίστας Τζον Μπάνβιλ και η Γκαμπριέλα Πρέκοπ.
Σκηνοθεσία: Ροντρίγκο Γκαρσία. Πρωταγωνιστούν: Γκλεν Κλόουζ, Τζόναθαν Ρις Μέγιερς. Ο «Albert Nobbs» βγαίνει στις αίθουσες στις 26/01.
Το αριστούργημα του Άγγλου ποιητή για τον έκπτωτο Ρωμαίο ήρωα που στρέφεται ενάντια στην ίδια του την πατρίδα εκτυλίσσεται (στην ταινία του Φάινς) σ’ ένα σύγχρονο κράτος, κατεστραμμένο απ’ τον εμφύλιο και την πολιτική ίντριγκα. Σαίξπηρ όπως δεν έχουμε ξαναδεί από την εποχή του Κουροσάβα, σύμφωνα με πολλούς κριτικούς.
Σκηνοθεσία: Ρέιφ Φάινς. Πρωταγωνιστούν: Ρέιφ Φάινς, Τζέραρντ Μπάτλερ, Βανέσα Ρεντγκρέιβ. Ο «Κοριολανός» βγαίνει στις αίθουσες στις 23/02.
Σε χορογραφία του μεγάλου Ρώσου χορευτή Βλαντιμίρ Βασίλιεφ θα παρουσιαστεί για άλλη μια σεζόν η παράσταση Δον Κιχώτης, βασισμένη στο μυθιστόρημα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες, έργο που αποτελεί πλέον ένα από τα σημαντικότερα
του κλασικού ρεπερτορίου. Ο 73χρονος σημέρα Βασίλιεφ, που υπήρξε σταρ των Μπολσόι, είχε παρουσιάσει την παράσταση αυτή και πέρσι με μεγάλη επιτυχία, αφού το θέατρο Ολύμπια ήταν κατάμεστο και στις πέντε παραστάσεις. Το περίφημο έργο του Θερβάντες αποδίδει με τη μουσική του ο Λούντβιχ Μίνκους, η οποία συμβάλλει καθοριστικά στην τεράστια επιτυχία που σημειώνει η παράσταση διαχρονικά. Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ, «σήμερα ο Δον Κιχώτης αποτελεί επιλογή ρεπερτορίου κορυφαίων ομάδων μπαλέτου στον κόσμο και ποιοτικό κριτήριο
απόδοσης. Ουσιαστικά, η ομάδα που μπορεί ν’ αποδώσει σωστά τον Δον Κιχώτη είναι ικανή να χορέψει τα πάντα».
«Ο Δον Κιχώτης» του Λούντβιχ Μίνκους, 4, 5, 12, 19, 24, 25/02 και 2, 3/03, Θέατρο Ολύμπια, Ακαδημίας 59-61. Τιμές εισιτηρίων: €15- €50. Προπώληση εισιτηρίων από τα ταμεία τoυ Θεάτρου Ολύμπια (καθημερινά 9:00- 21:00). Τηλεφωνικές πωλήσεις: 210 3662 1
Με την περσινή κυκλοφορία του «Leave Home» (στην πάντα επίκαιρη Sacred Bones) κατάφεραν ν’ αναρριχηθούν ως μια από τις καλύτερες νέες post punk μπάντες και συγχρόνως σε πολλές λίστες με τα καλύτερα της χρονιάς. Το κουαρτέτο από το Μπρούκλιν ξεκίνησε το 2008 και, παίζοντας σε σπίτια και υπόγεια, κατάφερε ν’ αποκτήσει φανατικό κοινό και να πάρει διθυραμβικές κριτικές για το υβρίδιο punk, hardcore, drone, shoegaze που παίζει, χρησιμοποιώντας ακόμα και στίχους των Spacemen 3 και λογοτεχνικές αναφορές, όπως αυτή στον Γάλλο συγγραφέα Ζορζ Μπατάιγ (στο πρώτο τους σινγκλ-δυναμίτη «Bataille», από εκεί που ξεκίνησαν όλα δηλαδή). Οι συναυλίες τους είναι μια hardcore μυσταγωγία (τρόπος του λέγειν), η σκηνική τους παρουσία θυμίζει μπάντα βγαλμένη από τα σκοτεινά πανκ καταγώγια των ’70s και η μετάκλησή τους στην Αθήνα η πρώτη σπουδαία για τη φετινή χρονιά.
The Men, 11/02, An Club, Σολωμού 13-15, Εξάρχεια, 210 3305056. Eισιτήριο €15 (δεν θα γίνει προπώληση).
H επική όπερα των Κουρτ Βάιλ και Μπέρτολντ Μπρεχτ Η άνοδος και πτώση της πόλης Μαχαγκόνι μοιάζει πιο επίκαιρη από ποτέ. Διαδραματίζεται σε μια ουτοπική πόλη, σε μια σύγχρονη Βαβυλώνα, όπου ανθίζουν οι ελευθερίες κι ο καθένας μπορεί να κάνει ό,τι θέλει, ώσπου επέρχεται ο εκφυλισμός κι η πόλη μετατρέπεται σ’ έναν εφιαλτικό τόπο με δολοφόνους, πόρνες, μαστροπούς και τυχοδιώκτες. Το έργο ολοκληρώθηκε σε διάστημα δύο ετών, από το 1927 ως το 1929, παρουσιάστηκε πρώτη φορά στη Λειψία το 1930, ενώ είχε μεγάλη επιτυχία όταν ανέβηκε στο Βερολίνο το 1931 με τη Λότε Λένια (τη γυναίκα του Κουρτ Βάιλ) στον ρόλο της πόρνης Τζένι Χιλ. «Η όπερα έμεινε ζωντανή, παρά το πέρασμα του χρόνου, σαν ντοκιμαντέρ της εποχής του. Ακόμα και σήμερα, το έργο δημιουργεί την ίδια διαφορετική αίσθηση που περιέγραφα το 1931, μετά από τη βερολινέζικη πρεμιέρα: ένα μείγμα τρόμου και θαυμασμού.
Η ατμόσφαιρα αγωνίας του Βερολίνου της δεκαετίας του ‘20 δεν έχει περιγραφεί ποτέ τόσο πιστά, όπως σε αυτή την όπερα, της οποίας οι μελωδίες και τα χρώματα μένουν αξέχαστα», είχε δηλώσει ο ίδιος ο Μπρεχτ πολλά χρόνια μετά.
Στην Αθήνα θα δούμε την εκδοχή της ισπανικής πρωτοποριακής ομάδας Fura dels Baus (σε συνεργασία με το Teatro Real της Μαδρίτης) και μια διεθνή διανομή τραγουδιστών, η οποία έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές, όπου και αν
έχει παρουσιαστεί.
«Η άνοδος και πτώση της πόλης Μαχαγκόνι» των Κουρτ Βάιλ και Μπέρτολντ Μπρεχτ, 13-17/3 Μέγαρο Μουσικής (Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη), Βασ.
Σοφίας & Κόκκαλη, 210 7282333. Τιμές εισιτηρίων: €26-45- 65-90 (διακεκριμένη ζώνη), φοιτητικά €14. Έναρξη προπώλησης: 21/02.
Ένας από τους πρωταγωνιστές του κινήματος της Arte Povera σ’ ένα από τα πιο σημαντικά μουσεία της πόλης. Ο Γιάννης Κουνέλλης πρόκειται να παρουσιάσει τον Απρίλιο ένα νέο έργο, εμπνευσμένο από τους χώρους και τις συλλογές του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης. Οι «εικαστικές» εξισώσεις του θα συναντήσουν τα αριστουργήματα του κυκλαδίτικου πολιτισμού σε μια εγκατάσταση που θα τοποθετηθεί στη νεοκλασική πτέρυγα του Μέγαρου Σταθάτου μέχρι τον Οκτώβριο. Ο καλλιτέχνης επιστρέφει στην Ελλάδα ύστερα από σύντομο χρονικό διάστημα, καθώς το 2010 η γκαλερί Bernier/Eliades είχε οργανώσει μια ατομική του έκθεση. Τότε, σε συνέντευξή του που είχε δημοσιευτεί στη LifΟ και μιλώντας στη Μαρίνα Ηλιάδη, τον Ντένη Ζαχαρόπουλο και τον Jean Bernier, είχε συνδέσει τη δουλειά του με την κίνηση: «Παντού, το πιο σημαντικό πράγμα είναι η κίνηση. Βλέπεις, στον Κούρο γεννιέται ο Λαοκόων. Υπάρχει μια ελάχιστη απόσταση ανάμεσά τους, καθόλου μεγάλη. Ο Κούρος εννοούνταν ως Λαοκόων. Ο Λαοκόων ξέρει ότι ανήκει σε αυτή την οικογένεια - ότι ξεπήδησε, κατάγεται από τον Κούρο. Ο Πικάσο, όταν ζωγράφιζε τις Δεσποινίδες της Αβινιόν», κλείδωνε το μοντέλο του –μια κοπέλα- στο πατάρι κι έβγαινε για ποτό με τους φίλους του. Το είπα αυτό κάποτε σε μια φεμινίστρια στο Παρίσι, ότι αν δεν κλείδωνε το κορίτσι, το έργο δεν θα φτιαχνόταν. Εκείνη δεν ανταποκρίθηκε, για την ακρίβεια δεν μου ξαναμίλησε ποτέ. Ή είσαι άγριος ή δεν είσαι. Ή φτιάχνεις ή δεν φτιάχνεις. Πάψε να φτιάχνεις και παύεις να υπάρχεις».
Γιάννης Κουνέλλης, Απρίλιος-Οκτώβριος 2012, Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Μέγαρο Σταθάτου, Βασιλίσσης Σοφίας και Ηροδότου 1, 210 7228321-3.
Οι Atari Teenage Riot στο Gagarin 205
Ιδρύθηκαν το 1992 στο Βερολίνο και είναι ένα από τα σημαντικότερα electro punk (κατά τους ίδιους industrial techno και digital hardcore) συγκροτήματα όλων των εποχών, με μια στιβαρή πολιτική ατζέντα. Επιτέθηκαν από την αρχή στην υποκουλτούρα του νεοναζισμού, υιοθέτησαν την πανκ φιλοσοφία, μπολιασμένη με τη γερμανο-industrial attitude των techno kids και μ’ έναν ιδανικό frontman (τον «μεγάλο» Alec Empire) και τους Hanin Elias, Carl Crack (ο οποίος έπασχε από ψυχολογικά προβλήματα και πέθανε από overdose χαπιών το 2001) και τη Nic Endo περιόδευσαν ανά τον κόσμο, δίνοντας συναυλίες που συχνά μετατρέπονταν σε πολεμικό σκηνικό. Στην ουσία, μετά τον θάνατο του Crack, ήταν ανενεργοί μέχρι το 2010, όταν ο Alec Empire αποφάσισε να φωνάξει τη Nic Endo και, με την προσθήκη του CX KiDTRONiK στα φωνητικά, κυκλοφόρησαν το σινγκλ «Activate». Μια συναυλία που αναμένουμε με μεγάλο ενδιαφέρον (όπως ενδιαφέρον θα έχει και το σίγουρα ανομοιογενές κοινό).
Atari Teenage Riot, 30/03, Gagarin 205, Λιοσίων 205, 215 5400888 (πληροφορίες για τα εισιτήρια θα ανακοινωθούν σύντομα).
σχόλια