Το Made In Thessaloniki (ΜΙΤ) είναι ένα ετήσιο φεστιβάλ εικαστικών και εφαρμοσμένων τεχνών που διεξάγεται κάθε χρόνο την άνοιξη στη Θεσσαλονίκη, και διοργανώνεται από την Parallaxi και το Θεσσαλονίκη Αλλιώς.
Τo Make Art αποτελεί τη μεγαλύτερη "ομπρέλα" δημιουργικών εκθέσεων στη Θεσσαλονίκη αναδυκνύοντας την δημιουργική κοινότητα της πόλης, μια δημιουργική κοινότητα πιο πλούσια από ποτέ.
Το πρώτο δεκαπενθήμερο του Απριλίου η πόλη αλλάζει, μεταμορφώνεται, και φιλοξενεί εκθέσεις όλες τις ώρες της μέρας και της νύχτας αναδεικνύοντας δημιουργικά μυαλά και δυνατότητες του μέλλοντος.
Οι δημιουργοί είναι εδώ και η πόλη τους ανήκει.
Περισσότεροι από 150 δημιουργοί (φωτογράφοι, γλύπτες, εικαστικοί, performers, γραφίστες, βιομηχανικοί σχεδιαστές, αρχιτέκτονες, φοιτητές) "επιδράμουν" στην πόλη σε μία καταιγίδα 45 εκθέσεων παρουσιάζοντας τη δουλειά τους σε διάφορους χώρους εναλλακτικούς και πρωτότυπους, γκαλερί, ατελιέ, άδεια διαμερίσματα, cafe, βιτρίνες, αίθουσες τέχνης, πολυχώρους, και καλώντας μας σε ένα πρωτότυπο καλλιτεχνικό αστικό 'σαφάρι' σε όλη την πόλη.
Παρακάτω ξεχωρίσαμε με δυσκολία μερικές μόνο από τις δεκάδες ενδιαφέρουσες εκθέσεις της φετινής διοργάνωσης.
a cloud in my room | Ομαδική
Ομαδική εγκατάσταση από τους αρχιτέκτονες Τώνια Παπανικολάου, Μάριο Παπανικολάου, Rodrigo Rieiro Díaz και την πολιτικό μηχανικό Elena Muñoz de Morales.
Το "A cloud in my room" είναι ένα project σε εξέλιξη πάνω στην εντατικοποίηση της καθημερινής εμπειρίας μέσω ενός στοιχείου που βρίσκεται παντού γύρω μας, τον αέρα.
Η φουσκωτή κατασκευή χρησιμοποιεί ως πρώτη ύλη το πλαστικό, ένα από τα εμπόρια που ανθούν στην περιοχή της Βαλαωρίτου, θέτοντας έτσι υπό αμφισβήτηση το δίπολο βιοτεχνίας και βιομηχανίας, υψηλής και χαμηλής τεχνολογίας.
Η ιστορία των φουσκωτών κατασκευών, ως επακόλουθο των τεχνολογικών εξελίξεων και την ανάπτυξη της τεχνολογίας νέων υλικών κατά τη δεκαετία του '60, ανέκαθεν συνδέονταν με την έννοια του sustainable design αλλά συγχρόνως και με την ριζοσπαστική αρχιτεκτονική του '60.
Το project ξεκίνησε στα πλαίσια ενός μαθήματος σχετικά με την αρχιτεκτονική φουσκωτών κατασκευών του μεταπτυχιακού προγράμματος Advanced Architectural Projects της Πολυτεχνικής Σχολής στη Μαδρίτη (ETSAM).
*Πού: Βιτρίνα , Βηλαρά 6 (περιοχή Βαλαωρίτου)
έναρξη: 10 Απριλίου 2014, ωράριο συνεχές
Α-συνέχειες - Έκθεση φωτογραφίας του Παναγιώτη Κερεφιάδη
Η έκθεση με τον τίτλο "Ασυνέχειες", παρουσιάζει σε φωτογραφίες την άποψη του καλλιτέχνη για το τοπίο, τόσο το ανθρωπογενές όσο και το φυσικό.
Το ενδιαφέρον του ανθρώπου για το περιβάλλον και τον αισθητό κόσμο γεννήθηκε ήδη από την αρχαιότητα, τόσο σε επίπεδο παρατήρησης και κατανόησης, όσο και σε επίπεδο θαυμασμού, σε βαθμό προσωποποίησης φυσικών φαινομένων, ιδιοτήτων και στοιχείων της φύσης.
*Πού: Φωτογραφική Ομάδα 35mm στο δέντρο που έδινε, Συγγρού 9
Ώρες Λειτουργίας: 18.00-22.00
The start concept| Άντια Αγγελίδου - εγκατάσταση
The Start Concept
Ένα παιχνίδι λέξεων αποκτά ύλη και μπαίνει στο χώρο. Μας στέλνει το μήνυμά του, όταν μπαίνει στην πρίζα και φέξουν τα led.
*Η Άντια Αγγελίδου είναι γραφίστρια, καλή φίλη των γραμμάτων, των λέξεων, της πλαστικότητάς τους, της ποιητικότητάς τους και των παιχνιδιών που έχουν πάντα τη διάθεση να παίζουν.
Της αρέσει να γεννά ιδέες που χαμογελούν στραβά και λένε ιστορίες.
*Πού: Art House, Βεροίας 3
Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 12:00 το μεσημέρι έως το βράδυ, Σαββάτο 13:00 έως το βράδυ, Κυριακή 15:00 έως το βράδυ
Βόλτες στην πόλη | Έκθεση φωτογραφίας του Pedro Ant (Πέτρος Αντωνιάδης)
Η έκθεση αποτελεί μια συλλογή από φωτογραφίες τραβηγμένες σε διάφορες γωνιές της Θεσσαλονίκης.
Η περίοδος των φωτογραφιών είναι από το 2012 έως και αρχές του 2014.
Τα θέματα είναι κυρίως όψεις της πόλης που κρύβει τόσες όμορφες εικόνες στα στενά της και όχι μόνο.
*Πού: Εστιατόριο Ακαδημία, Αγίου Μηνά 3
Ώρες Λειτουργίας εστιατορίου
ESO | Ζωγράφου Εύα
Έπιπλα ανακατασκευασμένα με πινελιές Vintage-Retro, Εγκαταστάσεις Τέχνης, Πίνακες Ζωγραφικής μεικτής τεχνικής κολάζ & Art performances από την Εύα Ζωγράφου.
*Πού: La Doze, Βηλαρά 1 & Συγγρού
Ώρες Λειτουργίας: 19.00 – 02.00
Καφενεία του Κόσμου | Έκθεση ζωγραφικής του Δημήτρη Νούλη
Τα καφενεία ανά τον κόσμο είναι τόποι συνεύρεσης, όπου οι συνδαιτυμόνες διασκεδάζουν την καθημερινότητά τους, είτε ανταλλάσσοντας απόψεις είτε επιλέγοντας την λήθη.
Ωστόσο μέσα από τις πόζες τους, τις εκφράσεις και τα βλέμματά τους ένας προσεκτικός παρατηρητής θα ήταν σε θέση να βγάλει σημαντικά συμπεράσματα για τον εσωτερικό τους κόσμο, για το γενικότερο περιβάλλον μέσα στο οποίο ζουν άμα και για τον τρόπο που επιλέγουν να συναναστρέφονται τον διπλανό τους.
Όπως και να 'χει, τα καφενεία, εστιατόρια, μπαρ κτλ είναι ναοί λατρείας των ανθρωπίνων σχέσεων.
Τα λίγα περιστατικά, που αποτυπώνονται στους συγκεκριμένους πίνακες, δεν εξαντλούν, βέβαια, το σύνολο των περιπτώσεων, αλλά ευελπιστούν να ρίξουν κάποιο φως στους συνήθως υποφωτισμένους χώρους υγειονομικού ενδιαφέροντος.
*Πού: Εrmis Meze-Bar Restaurant, Ρογκότη 4
Ώρες Λειτουργίας: Καθημερινά από 11:00 πμ μέχρι 02:00 πμ
Αλχημεία |Doctor Keemiyo
Έκθεση ζωγραφικής με ακρυλικά
H Dr Keemiyo ζωγραφίζει εντατικά την τελευταία δεκαετία με εκθέσεις σε Ελλάδα, Ολλανδία και Βέλγιο. Από το 2008 εκθέτει στην Ουτοπία art gallery στην Ερεσό της Λέσβου και πρόσφατα διαμορφώνει την Keemiyo team Θεσσαλονίκη αναγνωρίζοντας ότι η ζωγραφική είναι υπόθεση συλλογική και εξερευνώντας τις θεραπευτικές της διαστάσεις.
*Πού: Κομης Εργα, Λώρη Μαργαρίτη 6
Ώρες Λειτουργίας: 12.30- 20.30 Τρίτη με Σάββατο
P.O.V.: There is always another perspective - Ομαδική έκθεση φωτογραφίας
P.O.V. : There is always another perspective
Χρήστος Ζωγόπουλος, Αγγελική Μαυρομμάτη, Λέιλα Ντίρι, Έλια Πατάγου
Πρόκειται για ομαδική έκθεση φωτογραφίας. Η έκθεση βασίζεται στην προσωπική οπτική των συμμετεχόντων για όσα και όσους υπάρχουν γύρω μας. Βασική θεματική, λοιπόν, αποτελεί η P.O.V. (point of view). Κυρίαρχο στοιχείο είναι η πόλη, όπου ζουν οι καλλιτέχνες, η Θεσσαλονίκη.
*Πού: Wonderwall – The roof 'n' roll hall, Αιγύπτου 16Α, Λαδάδικα
Ώρες Λειτουργίας: 09.00 – 03.00
*enter apartment | Γιώργος Αυγερινάκης - design αντικείμενο
Η κεντρική ιδέα της έκθεσης enter apartment είναι να παρουσιάσει μια εναλλακτική προσέγγιση των καθημερινών χρηστικών αντικειμένων και επίπλων που έρχεται σε επαφή ο καθένας μας, στον προσωπικό του χώρο.
Τα αντικείμενα παρουσιάζονται μέσα από μια σύγχρονη αισθητική προσέγγιση με χαμηλό κόστος εμπορικά υλικά και
Συνδυασμοί όπως το ξύλο με το μέταλλο, το ύφασμα με το τσιμέντο, το ακρυλικό με το γυαλί, κλπ, δίνουν το στίγμα ότι το ελληνικό design μπορεί να έχει και ταυτότητα και να είναι προσιτό στον καθένα μας.
*Πού: ART HOUSE GALLERY BAR, Βεροίας 3, Θεσσαλονίκη
Ώρες Λειτουργίας: 10:00 – 20:00
Ride Now | Ομαδική Έκθεση εμπνευσμένη από το ποδήλατο
Ride Now
Bord de l' eau design factory, Βουκυκλαράκης Αναστάσης, Δεδονάκη Αναστασία, Κεσίδης Κώστας, Κώστογλου Βασιλική, Lacrimosa, Lane collage, Mπογιατζίδης Γιώργος, Παπαχρήστου Πέλλα, Ρουμελιώτης Βασίλης, Shiny design, Χατζηαγγελή Νατάσα
Το ποδήλατο ως μέσο κίνησης, στάση ζωής, πηγή έμπνευσης!
Μια ετερόκλητη ομάδα ανθρώπων με καλλιτεχνικές ανησυχίες ενώνεται στην έκθεση Ride Now, με αντικείμενα εμπνευσμένα από το ποδήλατο, και παρουσιάζουν:
κατασκευές, ρούχο, αξεσουάρ, κόσμημα, γραφιστικές εφαρμογές, διακοσμητικά, πίνακες, φωτογραφία, γλυπτά.
*Πού: Object, Ολυμπίου Διαμαντή 30
Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 10.30-14.30 & 18.30-20.30, Σαββατο 11.00-15.00
Urban Athens II | Νίκος Ζαχαριουδάκης
Urban Athens II: H Αθήνα μέσα από τη ματιά ενός instagramer
Η μεγάλη έκθεση του Νίκου Ζαχαριουδάκη ταξιδεύει στον Βορρά.
*Πού: Pepper Hot Spot, Λεωφόρος Νίκης 55 – Παραλία Θεσσαλονίκης
Ώρες Λειτουργίας: 9πμ – 2πμ
Ο κόσμος της Ιζόλας | Τέτη Σώλου
H Ιζόλα είναι ηρωίδα κόμικς, γελοιογραφιών και σκίτσων, που υπογράφει η ίδια τα έργα της. Έκανε τα πρώτα βήματά της στον καλλιτεχνικό χώρο τον Φεβρουάριο του 2013. Μέσα σε ένα χρόνο έχει κάνει αυτοεκδόσεις, δημοσίευσε στο 9ο Κύμα της Ελευθεροτυπίας, πήρε μέρος σε εναλλακτικά συλλογικά έργα, έδωσε συνεντεύξεις και δημιούργησε το δικό της μπλογκ με το όνομα «Σκιτσογραφείο Το τέλειο».
Βέβαια, η Ιζόλα δεν είναι άνθρωπος. Είναι alter ego ανθρώπου, της εικονογράφου Τέτης Σώλου, που έχει εικονογραφήσει πολλά παιδικά βιβλία. Γι' αυτό και η Ιζόλα δηλώνει: «Ό,τι είναι η Σώλου για το παιδικό, είμαι εγώ για το άλλο».
*Περισσότερες πληροφορίες, εδώ
**Πού: Καφενείο LUX, Ολύμπου 83, 546 31
Ώρες Λειτουργίας: 9π.μ.-2μ.μ.
Κόλλα Ψαλίδι Χαρτί | Ομαδική έκθεση με θέμα το κολάζ
Κόλλα Ψαλίδι Χαρτί
Shiny Design (Λιάνα Αναστασιάδου / Σοφιανός Παπαγεωργίου), Lane Collage (Χαντζάρα Ελένη), Boya (Γιώργος Μπογιατζίδης)
Το κολάζ είναι το στιγμιότυπο ενός ονείρου, λειτουργεί πέρα από τις δυνάμεις του χρόνου και του χώρου αλλά διατηρεί τους δεσμούς του με την επικαιρότητα, τα μεγέθη και τα χρώματα εξυπηρετούν την καλύτερη μεταφορά του μηνύματος και όχι την πίστη απόδοση της πραγματικότητας, οι συμβολισμοί του είναι αρχέγονοι και μιλάνε μια γλώσσα πανανθρώπινη που δεν γνωρίζει διαχωρισμούς και ανισότητες.
*Πού: ΖΑΚ, Ν. Πλαστήρα 35, Καλαμαριά
Ώρες λειτουργίας: 12:00 π.μ – 12:00 μ.μ
Cuartos de La Vida | Δωρόθεος Ορφανίδης
Cuartos de La Vida
Αντικείμενο της σειράς σχεδίων «cuartos de la vida» είναι ο άνθρωπος και το περιβάλλον μέσα στο οποίο ζει.
Ο άνθρωπος κάτοικος-πρωταγωνιστής στις μέγα-πόλεις όπου χάνεται η κλίμακα, χάνονται τα ποιοτικά χαρακτηριστικά της ζωής και κυριαρχούν οι εκρηκτικοί ρυθμοί των αστικών κέντρων.
Κοινός τόπος ο άνθρωπος-κατοικία. Η «κιβωτός» του, αλλά και ο χώρος, το θέατρο των καθημερινών πρακτικών και δράσεών του.
Στα σχέδια βγαίνει από το κάδρο η φιγούρα και κάθε δωμάτιο της κατοικίας ταυτίζεται με μία από τις δράσεις-πάθη του ανθρώπου. Δωμάτιο για την Εξουσία, τη Βία, την Ψυχοθεραπεία, τη Γνώση, τον Έρωτα αλλά και δωμάτιο για την Πίστη.
*Πού: Cuarto, Βασ.Ηρακλείου 3
Ώρες Λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 11.00- 21.00, Σάββατο 11.00-18.00
________________
Όλες οι εκθέσεις θα διαρκέσουν μέχρι και τις 15 Απριλίου.
Δείτε τον αναλυτικό χάρτη όλων των δράσεων του Make Art, εδώ
σχόλια