Η δημιουργία ενός προσωπικού κοσμήματος μπορεί να θεωρηθεί πράξη ιδιαίτερης ευθύνης που δεν έγκειται μόνο στην τεχνική διαδικασία αλλά και στη συναισθηματική σύνδεση που πρέπει να υπάρχει μεταξύ του κομματιού τέχνης και του κατόχου του. Δεν πρόκειται απλώς για ένα αντικείμενο αλλά για έναν φορέα της προσωπικότητας, των αξιών και των βιωμάτων του ατόμου που το κατέχει. Ταλαντούχοι σχεδιαστές συνδυάζουν χρυσό, ασήμι και ατσάλι για να δημιουργήσουν μοναδικά κομμάτια. Κάθε δημιουργία αφηγείται μια ιστορία, συνδυάζοντας την παράδοση με τη φαντασία και τα coolness key items που αναβαθμίζουν τα outfits και αλλάζουν τη διάθεσή μας.
Βασιλική Κούκου
Η Βασιλική είναι μια σύγχρονη εικαστικός που ασχολείται κυρίως με τη ζωγραφική και τη γλυπτική, δημιουργώντας έργα που αφηγούνται ιστορίες από έναν φανταστικό κόσμο γεμάτο μαγεία, ισότητα και αποδοχή.
Η δουλειά της αντικατοπτρίζει την αγάπη της για το παράξενο, το όνειρο και τη σύνδεση του ανθρώπου με τη φύση, προσφέροντας ένα καλλιτεχνικό ταξίδι γεμάτο μαγεία και συναίσθημα. Οι δημιουργίες της αντλούν έμπνευση από παιδικές αναμνήσεις, μύθους, αρχαίους πολιτισμούς και τη φύση, κι έχουν μια ξεκάθαρη οικοφεμινιστική προσέγγιση. Στον καλλιτεχνικό της μικρόκοσμο παράξενα πλάσματα, φυτά και μαγικά φίλτρα δημιουργούν μια ουτοπία γεμάτη τρυφερότητα και ομορφιά.
Η Βασιλική δημιούργησε το δικό της brand κοσμημάτων, το Kou2, συνδέοντας το εικαστικό της όραμα με τρισδιάστατες μορφές που μεταφέρονται στο ανθρώπινο σώμα. Χρησιμοποιεί ασήμι, γυάλινες χάντρες και άλλα υλικά, ενώ τα κοσμήματά της θυμίζουν φυλαχτά, εμπνευσμένα από τη βοτανική, τη μυθολογία και τη μουσική. Οι τίτλοι των κομματιών της παραπέμπουν σε ιστορίες, κάνοντας κάθε κόσμημα να μοιάζει με έναν μικρό πρωταγωνιστή σε φανταστική αφήγηση.
Η Αθήνα αποτελεί για εκείνη ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης. Από τις γειτονιές της πόλης έως τα δάση της υπαίθρου, η παρατήρηση λουλουδιών και φυτών τροφοδοτεί τη δημιουργικότητά της. Παρόλο που τα κοσμήματα της Βασιλικής δεν απευθύνονται σε συγκεκριμένα φύλα, φέρουν ένα ιδιαίτερο προσωπικό στοιχείο, αναδεικνύοντας την έννοια της ταυτότητας και της ελευθερίας. — @kou2
Nenavizion
Η Μαρία, η δημιουργός του Nenavizion, είναι 24 ετών, γεννημένη και μεγαλωμένη στην Αθήνα, με καταγωγή από Ρωσία και Ουκρανία. Εδώ και ενάμιση χρόνο το brand της έχει γίνει η κύρια ενασχόλησή της· ξεκίνησε πριν από τρία χρόνια, με resell Y2K γυαλιών. Σταδιακά η Μαρία εξελίχθηκε σε έναν τοπικό plug για σταυρούς και άλλα αξεσουάρ, δημιουργώντας μια μοναδική ταυτότητα στον χώρο.
Χωρίς να έχει σπουδάσει κόσμημα, θεωρεί πως την πορεία της «meant to be». Η μουσική και οι καλλιτέχνες αποτελούν βασικές πηγές έμπνευσης, ενώ κάθε δημιουργία της αντανακλά την εκάστοτε εσωτερική της διάθεση. Από σκοτεινά και μίνιμαλ σχέδια μέχρι χρωματιστές και χαρούμενες δημιουργίες, το στυλ της παραμένει άμεσα συνδεδεμένο με τη στιγμή.
Η Αθήνα και οι άνθρωποί της είναι η απόλυτη έμπνευση για εκείνη. Παρά το χάος της πόλης, βρίσκει δημιουργική ενέργεια στους δρόμους της, ενώ τους καλοκαιρινούς μήνες, όταν η πόλη αδειάζει, νιώθει χαμένη και η έμπνευση μειώνεται.
Η ίδια εξηγεί πως «τα αξεσουάρ και τα κοσμήματα είναι αυτά που κάνουν τη διαφορά. Μπορείς να φορέσεις το πιο απλό outfit και με τα σωστά αξεσουάρ να το αναδείξεις και να το κάνεις να ξεχωρίσει». Δουλεύει κυρίως με ατσάλι, ενώ ονειρεύεται να πειραματιστεί με πιο ακριβά υλικά, όπως ο χρυσός και το ασήμι, αποκτώντας τις απαραίτητες δεξιότητες μέσω σπουδών.
Με όραμα να γίνει το μεγαλύτερο brand ρούχων, κοσμημάτων και αξεσουάρ στην Ελλάδα, η Μαρία στοχεύει να ανοίξει κατάστημα στην Ερμού και να δει τις δημιουργίες της να φοριούνται σε όλον τον κόσμο. Το Nenavizion αντιπροσωπεύει την εξέλιξη, τη φαντασία και την αγάπη για τη λεπτομέρεια. — @nenavizion
Νάγια Φερεντίνου
Είμαι η Νάγια και το brand μου ονομάζεται sanktoleono. Είμαι αυτοδίδακτη. Ξεκίνησα το 2008 να ασχολούμαι με το κόσμημα και έκτοτε έχω πειραματιστεί με ποικίλα υλικά και τεχνοτροπίες. Αυτήν τη στιγμή δουλεύω κυρίως με χυτό μέταλλο και τη lost wax method. Στην εφηβεία ξεκίνησα να σχεδιάζω κόσμημα και ρούχα.
Αρχικά, έφτιαχνα πράγματα για μένα και τις φίλες μου και στην πορεία δημιουργήθηκε επιπλέον ενδιαφέρον. Έτσι, άρχισα να δίνω κοσμήματα σε καταστήματα. Η σχέση μου με το κόσμημα ξεκίνησε από μια παιδική αγάπη που εξελίχθηκε με τα χρόνια.
Η μεγαλύτερη πρόκληση στη δουλειά μου είναι να μπορέσω να αντεπεξέλθω στις αντίξοες συνθήκες που επικρατούν στον χώρο του ελεύθερου επαγγέλματος, στα πάγια έξοδα, στις αλλεπάλληλες αυξήσεις και φορολογικές υποχρεώσεις. Επιπλέον, η περιορισμένη αγορά στην Ελλάδα καθιστά δύσκολη την επένδυση επαρκούς χρόνου στο δημιουργικό κομμάτι.
Η τελευταία capsule limited collection μου βασίστηκε σε μια περιπέτεια που έζησε μια φίλη μου στη Σαμοθράκη κατά τη διάρκεια ενός φεστιβάλ rave. Στην συλλογή Samothrace πάντρεψα τις οργανικές φόρμες που δημιουργώ στο μέταλλο με vintage στοιχεία της rave κουλτούρας, πολύχρωμα piercings και dead stock δαχτυλίδια εκείνης της περιόδου. — @sanktoleono, etsy
Βιργινία Τζιώτη
Από μικρή ηλικία είχα δεξιότητες στη χειρωνακτική δημιουργία. Όταν αποφοίτησα από το λύκειο, έκανα έρευνα για σπουδές στον δημιουργικό τομέα και η περίπτωση του κοσμήματος με κέρδισε. Με έκπληξη ανακάλυψα αργότερα ότι υπάρχει οικογενειακή παράδοση – ο προπάππους μου Σάββας από την Τραπεζούντα ήταν τεχνίτης κοσμήματος και χαράκτης. Σπούδασα στην Αθήνα τεχνικός χειροποίητου κοσμήματος για δύο έτη. Στη συνέχεια παρακολούθησα γλυπτική στην Καλών Τεχνών ως ακροάτρια.
Πολλά από τα στοιχεία της δημιουργικής διαδικασίας τα έμαθα στην πορεία, κάνοντας λάθη και ζητώντας συμβουλές από έμπειρους τεχνίτες. Συνεχίζω να μαθαίνω, καθώς η τέχνη του κοσμήματος είναι βαθιά και πολυδιάστατη.
Δουλεύω αποκλειστικά με ασήμι, χρυσό (σε όλα τα καράτια), πολύτιμους και ημιπολύτιμους λίθους. Η βασική μου τεχνική είναι το χειροποίητο κόσμημα, που προϋποθέτει άμεση επαφή με το μέταλλο, από την αρχική κατασκευή μέχρι το τελικό φινίρισμα. Επίσης, αγαπώ την τεχνική του χυτού κοσμήματος, όπου η διαδικασία ξεκινά με τον σχηματισμό ειδικού κεριού χρυσοχοΐας, το οποίο μετατρέπεται σε μέταλλο στο χυτήριο και κατόπιν δουλεύεται μέχρι την τελική του μορφή. Είναι σαν γλυπτική σε μικροσκοπική κλίμακα.
Η Ελλάδα έχει μεγάλη παράδοση στο κόσμημα. Στην Αθήνα έχω παρατηρήσει ότι υπάρχει ιδιαίτερη προτίμηση στα μαξιμαλιστικά σχέδια. Παράλληλα, το 95% των πελατών μου προέρχεται από βόρεια Ευρώπη. — @virginiatzioti, Virginiatzioti.com
Xenia Chloe Isaline Vitos - IZA,V
Ονομάζομαι Xenia Chloe Isaline Vitos, είμαι μισή Ελληνίδα και μισή Βρετανίδα. Οι περιστάσεις με οδήγησαν στην Ελλάδα όπου ξεκίνησα το ταξίδι μου στην τέχνη και στο σχέδιο, θεωρώ τον εαυτό μου αυτοδίδακτο και «outsider» καλλιτέχνη. Δημιουργώ φορέσιμα και διαδραστικά έργα τέχνης και έχω μια εμμονή με τα πρακτικά παιχνιδιάρικα αντικείμενα. Μεγάλωσα σε παζάρια και καταστήματα με αντίκες, καθώς αυτή ήταν η οικογενειακή επιχείρηση. Έχω διάφορες επιρροές, π.χ. τα πρώιμα κινούμενα σχέδια της Walt Disney και τα φυλετικά θέματα. Μετέφερα πρόσφατα το στούντιό μου από την πλατεία Ομόνοιας στην Τήνο και ανυπομονώ να δω πώς αυτό το νέο περιβάλλον θα επηρεάσει τις δημιουργίες μου.
Τα υλικά καθοδηγούν κάθε έργο, συχνά ξεκινώ με μια χαλαρή ιδέα και αυτοσχεδιάζω, απολαμβάνοντας τη διαδικασία της έκπληξης. Το brand μου, IZA,V, επικεντρώνεται στα κεραμικά, καθώς αυτό το υλικό προσφέρει μεγάλη ελευθερία στον δημιουργό. Κάνω επίσης κεντήματα και ασχολούμαι με την αργυροχοΐα, αποφεύγω να περιορίζομαι σε ένα μόνο υλικό. Πιστεύω ότι ο τρόπος που εξελίσσεται η Αθήνα κάνει τους ανθρώπους πιο τολμηρούς με το στυλ τους, γι’ αυτό δημιουργώ statement κομμάτια που ενθαρρύνουν την αλληλεπίδραση μέσω της μόδας. Τα κοσμήματα για μένα είναι πολύ προσωπικά και, πέρα από τη μόδα, εκφράζουν βαθιές πτυχές του εαυτού μας. — @izavjewelry, izav.co.uk
Ξανθίππη Καραγκούνη
Είμαι η Ξανθίππη και η αγάπη μου για το κόσμημα είναι κληρονομιά από τον πατέρα μου, ο οποίος είναι τεχνίτης και σχεδιαστής κοσμημάτων από το 1967. Για μένα ήταν φυσικό να ασχοληθώ με αυτό το επάγγελμα, καθώς μεγάλωσα στο εργαστήριο του πατέρα μου, που βρίσκεται στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας, και συνεχίζω να δουλεύω εκεί μέχρι σήμερα. Όλα τα κοσμήματά μας κατασκευάζονται με το χέρι στο εργαστήριό μας, κατόπιν παραγγελίας. Χρησιμοποιούμε ασήμι, χρυσό και ανακυκλώσιμα υλικά, εφαρμόζοντας παραδοσιακές τεχνικές.
Αντλώ έμπνευση πάντα από την Ελλάδα, το μοναδικό φως της και ιδιαίτερα από την κυκλαδική τέχνη. Η επαφή με τον κόσμο είναι για μένα κάτι πολύτιμο. Αγαπώ να υποδέχομαι τους ανθρώπους στο showroom, να τους γνωρίζω, να τους δείχνω πώς δημιουργούνται τα κοσμήματά μας και να τους «βυθίζω» στον κόσμο του Inooku. Όλα αυτά δεν θα ήταν τόσο εύκολα χωρίς τη βοήθεια των social media, που έχουν γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητάς μας.
Όταν ξεκινούσα το Inooku, το μότο μου ήταν «ancient roots/modern era». Αυτό είναι και το χαρακτηριστικό των σχεδίων μου: κλασικά κομμάτια με επιρροές από την αρχαία ελληνική τέχνη, προσαρμοσμένα στη σύγχρονη εποχή. Δεν ξεχωρίζω κανένα από τα κοσμήματά μου, τα αγαπώ όλα το ίδιο. Το μεγαλύτερό μου όνειρο είναι να τα αγαπήσουν κι άλλοι, όπως τα αγαπώ εγώ. — @Inooku_, inooku.com
Μαρίνα Κόρακα
Η Μαρίνα Κόρακα, ιδρύτρια του brand ayezi, ειδικεύεται στο hip-hop jewellery και στα custom grillz. Στα 22 της συνδυάζει την αγάπη της για το κόσμημα με τη μουσική και τις σπουδές στο Μarketing. Η ενασχόλησή της με το κόσμημα ξεκίνησε αυθόρμητα, έπειτα παρακολούθησε σεμινάρια και ανέπτυξε το δικό της στυλ, εμπνευσμένο από την κουλτούρα του hip-hop, την αστική αισθητική και την παραδοσιακή τεχνική κοσμημάτων.
Χρησιμοποιεί πολύτιμα μέταλλα, όπως χρυσό και ασήμι, και συνεργάζεται με τοπικούς προμηθευτές για να ενισχύσει τη βιωσιμότητά τους. Τα σχέδιά της συνδυάζουν την κλασική τέχνη με τις σύγχρονες επιρροές και με τη διαδικασία της 3D σχεδίασης και χύτευσης δημιουργεί μοναδικά κομμάτια που εκφράζουν την προσωπικότητα του καθενός. «Προσωπικά, πιστεύω ότι τα κοσμήματα δεν είναι απλώς διακοσμητικά αξεσουάρ αλλά φορείς συναισθημάτων και αναμνήσεων», λέει η Μαρίνα.
Η μεγαλύτερη πρόκληση για εκείνη είναι να ισορροπήσει την καλλιτεχνική δημιουργία με τις ανάγκες της αγοράς. Αν και το κοινό δυσκολεύεται να υποστηρίξει οικονομικά τα χρυσά κοσμήματα λόγω του fast fashion, «τα εξατομικευμένα κοσμήματα είναι η καρδιά του ayezi. Θέλω ο καθένας να έχει κάτι που να τον εκφράζει απόλυτα. Έχω φτιάξει από ασημένια τσαρούχια μέχρι αρχαία ελληνικά αγάλματα, μορφές σε κρεμαστά και δαχτυλίδια και πολλά άλλα. Ο καθένας έρχεται με το όνειρό του, απ’ το πιο μικρό μέχρι το πιο μεγάλο, και μαζί το κάνουμε κόσμημα για να το έχει για πάντα.
Τα social media δίνουν τη δυνατότητα να δημιουργείς περιεχόμενο που ξεπερνά τη συμβατική διαφήμιση, προσφέροντας μια πιο ουσιαστική και πολυδιάστατη προσέγγιση. Αντί για τα παραδοσιακά προϊόντα που εμφανίζονται σε περιορισμένα και απλοϊκά διαφημιστικά σποτ, τα κοινωνικά μέσα επιτρέπουν τη δημιουργία περιεχομένου που έχει περισσότερο βάθος, σκηνοθεσία και συναισθηματική ένταση αντίστοιχη με αυτήν μιας μικρού μήκους ταινίας. Τα χρησιμοποιώ για να παρουσιάζω βίντεο και φωτογραφίες με ιστορίες, είναι ο τρόπος να μιλήσω το όραμά μου, να έρθω σε επαφή με το κοινό και να δείξω τη δουλειά μου σε ανθρώπους που ίσως δεν θα με γνώριζαν αλλιώς». — @ayezi, ayezi.gr
To άρθρο δημοσιεύθηκε στην έντυπη LiFO.
