Leviathan (2012), μία ταινία-ντοκινματέρ των Lucien Castaing-Taylor και Véréna Paravel. Βλ. alienatedinvancouver.blogspot.
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Οι σκηνοθέτες -και ανθρωπολόγοι- Lucien Castaing-Taylor και Véréna Paravel. Βλ. alldownloadmovies.
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Leviathan (2012). Το τρέιλερ.
Η Véréna Paravel απαντά στις ερωτήσεις των αναγνωστών της Libération σχετικά με τη φιλοσοφία και τις τεχνικές γυρίσματος της ταινίας :
Marc. Est-ce que toutes les images du film ont été tournées sur le même chalutier ? Est-ce que ces pêcheurs ne travaillaient que la nuit ou est-ce un parti pris d’unité esthétique ce choix de séquences nocturnes ?
Véréna Paravel. Bonjour à tous. Oui, toutes les images ont été tournées sur un même chalutier l'«Athena» sur lequel les pêcheurs travaillent jour et nuit, en quart de 6 heures ou de 10 heures quand ils pêchent des coquilles Saint Jacques.
Nous avons filmé nuit et jour, mais les images nocturnes avaient une qualité à la fois abstraites et surréalistes, parfois cauchemardesques qui ressemblaient à l’expérience qu’on était en train de vivre.
Marc. Le devenir cinématographique de l’homme est-il de nous montrer ce que voient ses chevilles, ses genoux, son dos...?
V. P. La plupart des caméras dans «Leviathan» sont portées au front, au torse, ou sont tenues par nous-mêmes. Il n’y a que quatre plans dans tout le film où les caméras sont fixées sur le bateau. C’est donc une vision plus céphalique et corporelle. Les pêcheurs filment sans conscience cinématographique, Lucien et moi-même avons été très surpris par cette subjectivité très corporelle, mais aussi une objectivité incroyable puisque sans intentionnalité cinématographique.
Ce que voient les chevilles ce sont les poissons, et les poissons sont en effet pris en compte dans ce film non anthropocentrique qui essaie de rendre compte, et des poissons, et des éléments.
Martine. Comment vous êtes-vous réparti l’espace de tournage avec Lucien Castaing-Taylor? qui faisait quoi?
V. P. Nous travaillons sans script, et nous n’avons pas de rôle imparti. Nous filmons tous les deux, nous montons tous les deux, nous prenons le son tous les deux. Quand l’un filme, l’autre s’ajuste, et dans le cas d’un tournage comme celui-ci protège celui qui filme.
Martine. Des techniciens vous accompagnaient-ils?
V. P. Non, nous ne sommes que tous les deux à bord.
Benibee. Est-ce que les pêcheurs «filment» ou ne sont-ils seulement que «porteurs de caméras qui filment à l’aveugle», tandis qu’eux vaquent à leurs occupations ?
V. P. Ils sont les porteurs d’un regard, comme je le disais plus haut, sans conscience cinématrographique. Ils travaillent.
Alice. Quelles consignes le patron de pêche vous a-t-il données? Aviez-vous des endroits dans le bateau qui vous étaient interdits? Lesquels? Pourquoi?
V. P. Le bateau nous était intégralement accessible, quelques consignes, mais surtout des consignes de sécurité par grosse mer: interdiction de monter au mat, ou être tout à l’avant du bateau, par exemple.
Frere_cc. Certains voient dans ce film une critique d’un travail industriel déshumanisant; ces hommes vous ont-ils semblé des machines, des bêtes ? ou vous ont-ils fait part de leurs sentiments? N’avez-vous perçu aucune humanité à bord ?
V. P. On ne voit que de l’humanité. On a essayé de faire un film où l’homme est relativisé dans une dimension écologique plus large, et c’est pourquoi nous avons passé beaucoup de temps à réfléchir à la place que nous allions leur donner. Nous voulions une certaine parité ontologique entre les êtres. On peut voir ce film comme une critique du travail industriel, mais cela dépend de la temporalité dans laquelle on se place. On peut y voir le rapport physique et métaphysique de l’homme avec la nature.
Frere_cc. Connaissiez-vous le milieu de la pêche auparavant ?
V. P. J’ai passé mon enfance à surveiller la surface des eaux, et à attendre mon père, un amateur de chasse sous-marine. Lucien, lui, a passé son enfance sur de gros navires que son père construisait puisqu’il était architecte naval. Un rapport assez lointain avec ce type de pêche industrielle.
Manu. Le son de votre film est remarquable. Cependant, je me demande quelle est la partie de son direct présente dans la bande son?
V. P. Le film a été tourné à l’aide de caméras légères (Go Pro) qui ont un système de prise de son mono, un son très compromis donc, qui nous a intêressé (parce qu’il est à la fois très mécanique, électrique, «cyborgien») mais aussi très proche, parfois, d’un son humain, très organique.
Nous avons donc travaillé avec ces sons, mais nous avons aussi enregistré cinquante heures de «sons d’ambiance» que nous avons également utilisés dans le mixage final. Tous les sons ont été pris sur le bateau.
Patricia. Aviez-vous installé des caméras sur le bateau avant votre départ? Combien? Quels matériels avez-vous utilisé?
V. P. Non. Nous avions deux caméras Ex1, une caméra Ex3, une caméra DSLR, et comme nous avions l’intention de partager les caméras avec les pêcheurs, nous avions une dizaine de caméras Go Pro qui sont les seules, avec la caméra DSLR à ne pas avoir été arrachées par les vagues.
Benibee. L’exercice d’ubiquité continuelle du film, donne le sentiment que nous sommes dans un monde où l’on peut tout voir à tout moment, ce qui s’oppose à la condition embarquée qui est de ne pouvoir échapper au bateau. En cela votre film est une expérience purement cinématographique.
V. P. Je ne suis pas sûre de saisir clairement votre point de vue, mais pour moi, cet exercice d’ubiquité n’a rien de panoptique, au contraire, il y a beaucoup de perte de contrôle, et la maîtrise (parfois la virtuosité technique) laisse place à l’abandon de toute prise intentionnelle sur le réel.
Benibee. Pour le dire simplement : la vie embarquée à trait à l’enfermement tandis que votre film manifeste et construit le sentiment d' une liberté, d’une facilité de mouvement (l’ubiquité) dehors, dedans, en bas... j’y vois une contradiction existentielle!
V. P. Pourquoi s’en tenir au bateau, à l’enfermement, au sentiment claustrophobe, aux hommes (il y a déjà tout ça dans la façon de filmer: les plans rapprochés, le noir, l’épuisement etc...) et ne pas replacer ce bateau, ces hommes, dans un contexte cosmologique qui les dépasse (les éléments, la nature, les machines, tous les autres êtres). Pour moi, il n’y a pas de contradiction existentielle. Les hommes sont les seuls animaux à ne pas se reconnaître comme faisant partie de la nature.
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