Οι περισσότεροι γνωρίζουμε τον Μονέ. Γνωρίζουμε εξ αιτίας κυρίως των σταρ εκπροσώπων του κινήματος και τον ιμπρεσιονισμό. Ίσως κανένα άλλο κίνημα της τέχνης δεν έχει υπάρξει πιο ποπ και δημοφιλές. Οι αναφορές και οι εκθέσεις από όλα τα μεγάλα μουσεία είναι συνεχείς και συνήθως sold out. Η έκθεση στη National Gallery, η οποία θα διαρκέσει μέχρι τα τέλη Μαΐου είναι αφιερωμένη στον άνθρωπο που «επινόησε» τον ιμπρεσιονισμό, στον Πολ Ντυράν – Ρυέλ. Inventing Impressionism, ο τίτλος της, με υπότιτλο «Ο άνθρωπος που πούλησε χίλιους Μονέ». Ο ίδιος ο Μονέ έλεγε ότι «χωρίς τον Ρυέλ δε θα είχαμε επιβιώσει». Στην έκθεση παρουσιάζονται 85 έργα που έχουν «περάσει από τα χέρια του», ανάμεσά τους, τρία έργα με χορεύτριες του Ρενουάρ και πέντε από τη σειρά «Λεύκες» του Μονέ.
Ο Ντυράν Ρυέλ ήταν Γάλλος έμπορος έργων τέχνης που συνδέθηκε με το κίνημα των ιμπρεσιονιστών. Το σημαντικότερο είναι ότι ήταν ένας από τους πρώτους σύγχρονους εμπόρους τέχνης που παρείχε υποστήριξη σε ζωγράφους του με υποτροφίες και ατομικές εκθέσεις. Ο Ντυράν Ρυέλ γεννήθηκε στο Παρίσι και ο πατέρας του ήταν έμπορος εικόνων.Ο νεαρός γιός ανέλαβε την οικογενειακή επιχείρηση η οποία αντιπροσώπευε καλλιτέχνες όπως ο Corot. Ήταν ένας σημαντικός υποστηρικτής και επιτυχής έμπορος έργων τέχνης της Σχολής Barbizon. Ωστόσο ο Durand-Ruel σύντομα απέκτησε σχέση με μια ομάδα ζωγράφων που θα γινόταν γνωστή ως Impressionists.
Στη διάρκεια του γαλλο-πρωσικού πολέμου, του 1870-71, εγκατέλειψε το Παρίσι και διέφυγε στο Λονδίνο, όπου συναντήθηκε με ένα αριθμό Γάλλων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Σαρλ Φρανσουά Ντομπινί, Κλοντ Μονέ και Καμίλ Πισαρό. Αναγνώρισε αμέσως τη δυναμική του Ιμπρεσιονισμού οργανώνοντας εκθέσεις και έφερε το έργο τους στη Νέα Υόρκη, καθορίζοντας τη δημοτικότητα των ιμπρεσιονιστών στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στη διάρκεια των τελευταίων 30 ετών του 19ου αιώνα έγινε ο πιο γνωστός παγκοσμίως έμπορος τέχνης στον κόσμο. Ο Ντεγκά, ο Mανέ, ο Μονέ, η Μπερθ Μορισό, ο Πισαρό, ο Ρενουάρ, ο Σίσλεϊ, συμπεριλαμβάνονται μεταξύ των σημαντικών καλλιτεχνών που εκπροσωπούσε. Για το αμερικανικό κοινό είχε κάποτε πει: "Το αμερικανικό κοινό δεν θα γελάσει. Θα αγοράζει!». Πρώτα αγόρασαν οι Αμερικανοί τους ιμπρεσιονιστές. Οι Γάλλοι ακολούθησαν.
Μικρός Οδηγός του Ιμπρεσιονισμού:
Ο όρος «ιμπρεσιονιστικό» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά ως απάντηση σε μια προσβολή, με μια έκθεση νέων έργων ζωγραφικής στο Παρίσι το 1874. Μια διαφορετική ομάδα των ζωγράφων, απορρίφθηκε από το καλλιτεχνικό κατεστημένο και το Paris Salon και προκλητικά δημιούργησαν τη δική τους έκθεση. Στα έργα των ζωγράφων περιλαμβάνονται οι Μονέ, Ρενουάρ, Ντεγκά και Πισαρό. Αυτό που χαρακτηρίζει τον Ιμπρεσιονισμό για τους περισσότερους ανθρώπους στις μέρες μας, είναι το θέμα και η τεχνική. Τοπία και σκηνές από τη σύγχρονη αστική και προαστιακή ζωή με φωτεινά, καθαρά χρώματα είναι τυπικά δείγματα. Οι Ιμπρεσιονιστές συχνά ξεκίνησαν (και μερικές φορές ολοκλήρωσαν) τα έργα τους σε εξωτερικούς χώρους και όχι σε στούντιο. Η ταχεία εφαρμογή στις πινελιές τους είναι συχνά ορατή. Ο σύγχρονος τρόπος ζωής και ο τρόπος που οι απλοί άνθρωποι ξοδεύουν τον ελεύθερο χρόνο τους, ήταν δημοφιλή θέματα πολλών ιμπρεσιονιστών ζωγράφων. Οι Μονέ, Ρενουάρ και Ντεγκά μας δείχνουν τα θέατρα, τα καφέ και δημοφιλή θέρετρα της υπαίθρου στα τέλη του 19ου αιώνα στο Παρίσι. Παραδοσιακά στη Γαλλία οι μεσαίες τάξεις τον 19ο αιώνα δεν θεωρούνται κατάλληλα άτομα ώστε να απεικονίζονται από σοβαρούς ζωγράφους, ενώ οι εργαζόμενοι και οι αγρότες υπάρχουν ως κωμικές φιγούρες. Ο ιμπρεσιονισμός είχε επικεντρωθεί σε απλούς ανθρώπους. Κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, μυθιστοριογράφοι, όπως ο Ζολά και Φλωμπέρ έγραψαν και αυτοί για τη ζωή των μεσαίων και κατώτερων τάξεων. Έγιναν το τραγικό και μερικές φορές το ηρωϊκό επίκεντρο των λογοτεχνικών έργων. Οι μυθιστοριογράφοι Περιέγραφαν την καθημερινή ζωή, αυτή που απεικόνιζαν και οι ιμπρεσιονιστές με τη ζωγραφική τους, στα καφέ, τα μπαρ και τα θέατρα του Παρισιού. Οι επιστημονικές ανακαλύψεις και εφευρέσεις του 19ου αιώνα, είχαν μια σημαντική επιρροή στον τρόπο εργασίας των ζωγράφων. Οι νέες έρευνες ενθάρρυναν τους καλλιτέχνες να πειραματιστούν με τα συμπληρωματικά χρώματα.
Ακόμη πιο σημαντικό για τους ιμπρεσιονιστές ήταν ένα ενδιαφέρον για τον τρόπο με τον οποίο ο ανθρώπινος νους επεξεργάζεται ό, τι βλέπει. Όταν κοιτάζουμε ένα τοπίο ή ένα πλήθος ανθρώπων, δεν βλέπουμε αμέσως κάθε πρόσωπο, ή φύλλο σε λεπτομερή εστίαση, αλλά ως μια μάζα του χρώματος και του φωτός. Τα έργα των Ιμπρεσιονιστών ζωγράφων προσπάθησαν να εκφράσουν αυτή την εμπειρία. Ένας άλλος παράγοντας που άλλαξε τον τρόπο ζωγραφικής των καλλιτεχνών ήταν η καινοτομία των έτοιμων χρωμάτων σε σωλήνες. Η μίξη χρωστικών ουσιών, προκειμένου να συνθέτουν λαδομπογιά ήταν μια επίπονη διαδικασία Η διαθεσιμότητα ενός ευρέως φάσματος έτοιμων χρώματα σήμαινε ότι οι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να λειτουργήσουν σε εξωτερικούς χώρους, και όχι σε ένα στούντιο. Θα μπορούσε επίσης να λειτουργήσουν σε πολύ μεγαλύτερη ταχύτητα, με την άμεση εφαρμογή της βαφής κατευθείαν από το σωληνάριο, χωρίς καν να χρησιμοποιήσουν ένα πινέλο.
σχόλια