K-fashion: Είναι η Σεούλ το επόμενο κέντρο της μόδας;

K-fashion: Είναι η Σεούλ το επόμενο κέντρο της μόδας; Facebook Twitter
0

Μπορεί οι πρωτεύουσες της μόδας να θεωρούνται οι γνωστές σε όλους Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Παρίσι και Μιλάνο, ωστόσο, η Σεούλ αποτελεί πλέον μία δυνατή ανταγωνίστρια.

Από τότε που το ενδιαφέρον στράφηκε προς τη βιομηχανία της κορεάτικης ομορφιάς –από προϊόντα περιποίησης μέχρι διεξοδικές τελετουργίες για την επιδερμίδα– φέρνοντας ένα μεγάλο κύμα από κορεάτικα beauty trends στο προσκήνιο (Κ-beauty) και μετά την ένταξη της K-pop στη mainstream μουσική κουλτούρα, σειρά έχει η K-fashion.

Μία από τις μεγαλύτερες τάσεις που κυριαρχούν στη Σεούλ είναι το streetwear –δηλαδή ογκώδη αθλητικά παπούτσια, φόρμες και φαρδιά φούτερ, σκεφτείτε '00s hip hop στιλ–, όπως και το sportswear, ενώ τα matching sets και τα μονόχρωμα looks έχουν την τιμητική τους.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Noha Nabil نهى نبيل (@nohastyleicon) στις

Από το 2015, η πρωτεύουσα της Νότιας Κορέας φιλοξενεί δύο φορές τον χρόνο το Seoul Fashion Week, με ανερχόμενους σχεδιαστές να παρουσιάζουν τις συλλογές τους και όλο και περισσότερους editors και influencers να την επισκέπτονται έτσι ώστε να πάρουν μία γεύση από την πιο ανερχόμενη σκηνή της μόδας. Μπορεί να μην συγκαταλέγεται στις «Big Four», αλλά η Σεούλ δεν έχει τίποτα να φοβηθεί από τις υπόλοιπες πρωτεύουσες της μόδας και ειδικότερα σε ο,τι αφορά το street style.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη STREETPER (@streetper) στις

Μία από τις μεγαλύτερες τάσεις που κυριαρχούν στη Σεούλ είναι το streetwear –δηλαδή ογκώδη αθλητικά παπούτσια, φόρμες και φαρδιά φούτερ, σκεφτείτε '00s hip hop στιλ–, όπως και το sportswear, ενώ τα matching sets και τα μονόχρωμα looks έχουν την τιμητική τους. Το νεανικό κοινό της είναι γνωστό για την ταχύτητά του να εφαρμόζει άμεσα τα μεγαλύτερα trends που κάνουν την εμφάνισή τους στα social media, ενώ με μία γρήγορη ματιά στις street style φωτογραφίες από το Dongdaemun Design Plaza, σχεδιασμένο από τη Zaha Hadid, όπου φιλοξενείται η Seoul Fashion Week τη φετινή σεζόν, φαίνεται πως υιοθετούν μία πιο «αυστηρή» προσέγγιση όσον αφορά το styling, με λιγότερα logos και περισσότερα κομψά σακάκια και κοστούμια. Ο τρόπος με τον οποίον συνδυάζουν τη vintage, τη streetwear και την workwear αισθητική είναι ίσως και ο λόγος που η K-fashion έχει λάβει τόση δημοσιότητα.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη STREETPER (@streetper) στις

Αυτό που φαίνεται πως το street style κοινό της Σεούλ έχει τελειοποιήσει είναι η ιδιαίτερη τεχνική του layering: Σορτσάκια φορεμένα πάνω από παντελόνια, διπλές φούστες, τριπλά μπλουζάκια και διαφορετικά είδη από πανωφόρια φορεμένα μαζί. Ο τρόπος που συνδυάζονται όλα τα διαφορετικά ρούχα, αξεσουάρ, prints, κοσμήματα και παπούτσια είναι τόσο προσεγμένος που τίποτα δεν μοιάζει ακριβώς υπερβολικό, όσο εμπνευσμένο. Συγχρόνως, ακόμα και τα maximal looks, με μία πρώτη ματιά δείχνουν minimal, χάρη στην προσοχή στη λεπτομέρεια και την ανέκαθεν αντισυμβατική οπτική της σύγχρονης κορεάτικης κουλτούρας.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη STREETPER (@streetper) στις

Ανάμεσα στα αυστηρά κοστούμια και τα εκκεντρικά γυαλιά ηλίου, αυτό που πραγματικά ξεχωρίζει στο τέλος της ημέρας είναι η αυθεντικότητα. Ο συνδυασμός της αυθεντικότητας με τη νεανική αισθητική που χαρακτηρίζει το stylish κοινό της Σεούλ, την κατατάσσει ψηλά στις λίστες με ο,τι θεωρείται ανερχόμενο για το 2020. Μεγάλο ρόλο σε αυτό παίζουν και οι σχεδιαστές, που εκτός από φρέσκια οπτική, παράγουν ρούχα και αξεσουάρ σε πολύ προσιτές τιμές – επομένως, το νεανικό κοινό της μόδας έχει τη δυνατότητα να αποκτήσει οποιαδήποτε τάση χωρίς να ξοδέψει μεγάλα χρηματικά ποσά.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη STREETPER (@streetper) στις

Η κουλτούρα του street style εδώ και χρόνια αποτελεί πόλο έλξης για τη βιομηχανία της μόδας, καθώς θεωρείται ισάξια πηγή έμπνευσης και δημιουργίας όσο και οι πασαρέλες των σχεδιαστών στις Εβδομάδες Μόδας. Πολλές φορές, μάλιστα, τα looks που φωτογραφίζονται έξω από τις πασαρέλες αποτελούν σημεία έναρξης για ολόκληρες collections, ενώ οι παρευρισκόμενοι συχνά αναδεικνύονται ως «street style stars» χάρη στους φωτογράφους που πασχίζουν για μία λήψη των ιδιαίτερων looks τους. Υπάρχουν συγκεκριμένα στοιχεία που καθιστούν το street style κάθε πρωτεύουσας της μόδας, αναγνωρίσιμο –το Λονδίνο έχει τις εκκεντρικές του λεπτομέρειες και το Μιλάνο τα luxury brands του– κι εδώ έρχεται η Σεούλ για να κάνει τη διαφορά.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη STREETPER (@streetper) στις

Το street style της Σεούλ βασίζεται πολύ περισσότερο στον συνδυασμό των ρούχων, παρά στα ίδια τα ρούχα. Δημιουργεί την αίσθηση πως οποιοσδήποτε μπορεί να αναδημιουργήσει οποιοδήποτε outfit, καθώς με το σωστό styling μπορεί να δείχνει σαν να έχει αγοραστεί απευθείας από την πασαρέλα. Σίγουρα, οίκοι όπως Gucci, Balenciaga και Off-White έχουν την τιμητική τους στις προτιμήσεις των νεαρών καταναλωτών της Σεούλ, αλλά η δημιουργικότητα όσον αφορά το styling είναι αυτό που τους κάνει να ξεχωρίζουν, δίνοντας μία νέα πνοή σε αυτό που ορίζουμε ως το «στυλ των δρόμων».

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη STREETPER (@streetper) στις

 

Όσοι οι μεγαλύτεροι όμιλοι και οίκοι μόδας κυριαρχούν στον Δυτικό κόσμο, τόσο η βιομηχανία αναζητά συνεχώς το «next big thing». Η Σεούλ αυτήν τη στιγμή προσφέρει όχι μόνο το διαφορετικό όσον αφορά την αυθεντικότητα και το προσωπικό στυλ, αλλά και τον χώρο για νέους, ανερχόμενους σχεδιαστές να αναπτυχθούν και να παρουσιάσουν μία φρέσκια οπτική στο design. Μπορεί το Dongdaemun Design Plaza να μην φιλοξενεί ονόματα όπως Chanel και Prada, αλλά ίσως να είναι η στιγμή που η προσοχή θα στραφεί στο τι έχει να προσφέρει η νεότερη γενιά μίας εξίσου πλούσιας σε ιστορία και κουλτούρα ασιατικής πρωτεύουσας.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη STREETPER (@streetper) στις

Μόδα & Στυλ
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Νέες σιλουέτες, ρούχα που φοριούνται και πολύ χρώμα: Τι κρατάμε από το Παρίσι

Μόδα & Στυλ / Νέες σιλουέτες, ρούχα που φοριούνται και πολύ χρώμα: Τι κρατάμε από το Παρίσι

Από τις νέες προσεγγίσεις των οίκων Givenchy και Dries Van Noten, μέχρι τις καλλιτεχνικές παραστάσεις του Comme des Garçons και τη δημιουργική ανατροπή του Duran Lantink, στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού, η βιομηχανία απέδειξε για άλλη μια φορά την ικανότητά της να εξελίσσεται και να εντυπωσιάζει.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
Ντονατελισμός: Πώς να επιβιώσεις σαν τη Ντονατέλα Βερσάτσε

Μόδα & Στυλ / Ντονατελισμός: Πώς να επιβιώσεις σαν τη Ντονατέλα Βερσάτσε

Mε αφορμή την αποχώρησή της από τη θέση της δημιουργικής διευθύντριας του οίκου Versace, ανατρέχουμε στην πραγματικά αξιοσημείωτη tour de force μιας γυναίκας που κατάφερε να δώσει δεύτερη ζωή σε αυτό που δημιούργησε ο αδερφός της.
ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΓΟΥΡΓΟΥΡΙΝΗ
Τί κρατάμε από το Μιλάνο

Μόδα & Στυλ / Κουρελιασμένα ντένιμ, κουλ κορίτσια, νέα κόλπα: Τι κρατάμε από το Μιλάνο

Το Μιλάνο αλλάζει τον τρόπο που βλέπει τη μόδα – τσαλακώνει βεβαιότητες, ανοίγεται στην κουλτούρα του δρόμου και, ενώ τιμά τους θρύλους του, αφήνει χώρο σε νέες εμπειρίες μόδας. Και όλα αυτά χωρίς να απαρνιέται τον μαξιμαλισμό και τους κώδικες της ιταλικής κομψότητας.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
Μια Κυψελιώτισσα ζωγραφίζει τα πάντα όλα

Lifo Videos / Μια Κυψελιώτισσα ζωγραφίζει τα πάντα όλα

Η Χριστίνα Κουτσολιούτσου, η εικαστικός που αναζητά τα τροπικά στοιχεία στην πόλη και έχει γεμίσει με χρώμα την Κυψέλη, δεν περιορίζει τη δημιουργικότητά της μόνο στους καμβάδες. Η τέχνη της ζωντανεύει σε ρούχα και αξεσουάρ, αλλά και στους τοίχους του σπιτιού της, συνδυάζοντας την καθημερινότητα με την καλλιτεχνική έκφραση.
THE LIFO TEAM
Dilara Findikoglou: H μάγισσα του σκότους

Μόδα & Στυλ / Είναι η Dilara Findikoglou o νέος Alexander McQueen;

Πριν από μία εβδομάδα, πολλοί δεν γνώριζαν την ύπαρξή της, ώσπου η σχεδιάστρια αποκάλυψε τις άσωτες Αφροδίτες της σε μια αποθήκη που στεγάζει το μακροβιότερο goth club του Λονδίνου και – μόνη της, κυριολεκτικά – αποκατέστησε τη φήμη της πόλης ως τόπου που θρέφει τις πιο αλλόκοτες «φωνές» της μόδας.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
ΕΠΕΞ Μια έκθεση με τον θεατρικό και σουρεαλιστικό κόσμο των ρούχων της Ελένης Καββάδα

Εικαστικά / Tα ρούχα που σχεδιάζει η Ελένη Καββάδα είναι σαν έργα τέχνης

Οι δημιουργίες της ελληνίδας σχεδιάστριας παρουσιάζονται ως εκθεσιακά γλυπτά στην Intermission. Ογκώδη, σουρεαλιστικά, ποιητικά, ξεπερνούν τα όρια της μόδας και αγγίζουν την τέχνη. Πρόκειται με διαφορά για ό,τι πιο ενδιαφέρον έχει να παρουσιάσει η Ελλάδα στον χώρο της μόδας και αξίζει μια βόλτα στον Πειραιά για να τα δείτε.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ