Άλμπρεχτ Ντύρερ στη Βιέννη. Μια ρετροσπεκτίβα εξόχως σημαντική

Ο ΓΕΡΜΑΝΟΣ ΖΩΓΡΑΦΟΣ ΑΛΜΠΡΕΧΤ ΝΤΥΡΕΡ (1471-1528) υπήρξε ένας πολύ σημαντικός καλλιτέχνης που με το ξεχωριστό του έργο συνέβαλε καθοριστικά στη διάδοση των ιδεωδών της Ιταλικής Αναγέννησης. Αν και το έργο του σπάνια έχει βγει έξω από τα σύνορα της Ευρώπης, ο λόγος που μέχρι σήμερα εντυπωσιάζει οφείλεται στις τεχνικές ικανότητες του ίδιου του καλλιτέχνη, οι οποίες στις περισσότερες των περιπτώσεων ξεπερνούν τη τεχνοτροπία sfumato που χρησιμοποιούσαν οι Ιταλοί.

Σήμερα, υπολογίζεται ότι οι πίνακες και τα χαρακτικά του Ντύρερ, τα οποία είναι αρκετά «ευαίσθητα» στο φως, είναι περίπου 1.000, ενώ στο Μουσείο Αλμπερτίνα της Βιέννης μπορεί κανείς να δει 130 εξ αυτών. Λόγω του ότι τα έργα του καλλιτέχνη σπάνια εκτίθενται σε μεγάλα μουσεία και γκαλερί, το 2003 που το Albertina Museum φιλοξένησε μια αντίστοιχη έκθεση, κατάφερε να συγκεντρώσει το ενδιαφέρον πάνω από 500.000 επισκεπτών.

Στην παρούσα έκθεση, ο curator Christof Metzger επέλεξε να θέσει κατά βάση στο επίκεντρο τα χαρακτικά του καλλιτέχνη, θέλοντας έτσι να ανατρέψει μια πάγια πεποίθηση που υπάρχει στην ιστορία της τέχνης, ότι δηλαδή τα τελευταία απλώς προηγούνται των πινάκων ζωγραφικής.

Ο Ντύρερ γεννήθηκε το 1471 και πριν ανακαλύψει το φυσικό του ταλέντο για τη ζωγραφική, τη χαρακτική και την υδατογραφία, είχε πρώτα μαθητεύσει ως χρυσοχόος στο πλευρό του πατέρα του. Ασφαλώς, το επάγγελμα αυτό τον επηρέασε ουσιαστικά στο να αναπτύξει μετέπειτα το δικό του, μοναδικό στιλ ζωγραφικής.

Στα σχέδιά του, από τα περίτεχνα κύπελλα μέχρι τα εντυπωσιακά συντριβάνια, θαυμάζει κανείς τις μικροσκοπικές λεπτομέρειες και τους ιδιαίτερους διάκοσμους με τον γκροτέσκο χαρακτήρα. Ωστόσο, στην τέχνη του παράλληλα συμβιώνει και μια τεχνική αρτιότητα, η οποία συχνά προβάλλει ένα ενδιαφέρον για τη φύση. Απόδειξη αυτού αποτελεί το έργο "Nude Self-Portrait", το οποίο χρονολογείται περίπου στα 1499.