Tod-Papageorge Facebook Twitter
Tod Papageorge, At The Beach, 1975-1981. © Tod Papageorge

Όμορφες μέρες στις καλιφορνέζικες παραλίες των '70s

0

Ο Αμερικανός φωτογράφος Tod Papageorge  - ο οποίος έχει κερδίσει δύο υποτροφίες Guggenheim και του οποίου το έργο έχει συλλεχθεί από περισσότερα από 30 μεγάλα ιδρύματα - θυμάται τον ενθουσιασμό του για το ταξίδι στην Καλιφόρνια το 1975, όταν χρησιμοποίησε εκτενώς για πρώτη φορά μια φωτογραφική μηχανή μεσαίου φορμάτ.

«Ήξερα ότι χρησιμοποιούσα μια μηχανή που μπορούσε να καταγράψει εκπληκτικά την ομορφιά του φωτός, και πιο συγκεκριμένα ένα είδος ακτινοβολίας που με ενδιέφερε πολύ - σχεδόν εμμονικά - να προσπαθήσω να αποτυπώσω σε αυτές τις εικόνες». Συνεπαρμένος από το εκτυφλωτικό φως, δημιούργησε μερικές από τις πρώτες του φωτογραφίες και μερικά χρόνια αργότερα, το 1978 επέστρεψε και πάλι στο Λος Άντζελες για να συνεχίσει το φωτογραφικό πρότζεκτ του όπως έκανε και αργότερα, το 1981 και το 1988, σε μικρότερης διάρκειας επισκέψεις.

Μακρυμάλληδες νεαροί άντρες που κουβαλάνε σανίδες του σερφ προς τα κύματα, κορίτσια με μπικίνι που αράζουν στην παραλία, παιδιά που παίζουν με την άμμο, σώματα που λιάζονται και συνθέτουν ασυνείδητα πολυεπίπεδα ταμπλό που βρίσκουν το πρότυπό τους στην κλασική ζωγραφική.

Το αποτέλεσμα είναι μια σειρά φωτογραφιών, που σήμερα μοιάζουν εκπληκτικά επίκαιρες και συνυφαίνουν την ανεμελιά της νεότητας και τη διαχρονικότητα της φύσης. Μακρυμάλληδες νεαροί άντρες που κουβαλάνε σανίδες του σερφ προς τα κύματα, κορίτσια με μπικίνι που αράζουν στην παραλία, παιδιά που παίζουν με την άμμο, σώματα που λιάζονται και συνθέτουν ασυνείδητα πολυεπίπεδα ταμπλό που βρίσκουν το πρότυπό τους στην κλασική ζωγραφική. 

Ο αποκλεισμός από την πανδημία παρείχε στον διακεκριμένο φωτογράφο απροσδόκητο χρόνο για να επανεξετάσει αυτές τις εικόνες από τις παραλίες του Λος Άντζελες που είχε απαθανατίσει στα ταξίδια του στην Καλιφόρνια. Δεν είχε κάνει ποτέ πριν ένα διάλειμμα για να τις οργανώσει. Στις αρχές του μήνα κυκλοφόρησε η συλλογή φωτογραφιών με τίτλο At The Beach από τον βρετανικό εκδοτικό οίκο Stanley Barker. 

«Το να σκέφτομαι αυτές τις φωτογραφίες να κάθονται ως αρνητικά σε κίτρινα κουτιά ήταν λίγο αποκαρδιωτικό», δήλωσε ο 82χρονος Papageorge σε συνέντευξή του στους New York Times από το σπίτι του στο New Haven. «Είναι μεγάλη χαρά που οι άνθρωποι τώρα τις βλέπουν και ανταποκρίνονται σε αυτές».

Tod-Papageorge Facebook Twitter
Tod Papageorge, At The Beach, 1975-1981. © Tod Papageorge
Tod-Papageorge Facebook Twitter
Tod Papageorge, At The Beach, 1975-1981. © Tod Papageorge
Tod-Papageorge Facebook Twitter
Tod Papageorge, At The Beach, 1975-1981. © Tod Papageorge
Tod-Papageorge Facebook Twitter
Tod Papageorge, At The Beach, 1975-1981. © Tod Papageorge
Tod-Papageorge Facebook Twitter
Tod Papageorge, At The Beach, 1975-1981. © Tod Papageorge
Tod-Papageorge Facebook Twitter
Tod Papageorge, At The Beach, 1975-1981. © Tod Papageorge
Tod-Papageorge Facebook Twitter
Tod Papageorge, At The Beach, 1975-1981. © Tod Papageorge
Tod-Papageorge Facebook Twitter
Tod Papageorge, At The Beach, 1975-1981. © Tod Papageorge
Tod-Papageorge Facebook Twitter
Tod Papageorge, At The Beach, 1975-1981. © Tod Papageorge
Tod-Papageorge Facebook Twitter
Tod Papageorge, At The Beach, 1975-1981. © Tod Papageorge
Tod-Papageorge Facebook Twitter
Tod Papageorge, At The Beach, 1975-1981. © Tod Papageorge
Tod-Papageorge Facebook Twitter
Tod Papageorge, At The Beach, 1975-1981. © Tod Papageorge
Tod-Papageorge Facebook Twitter
Tod Papageorge, At The Beach, 1975-1981. © Tod Papageorge
Tod-Papageorge Facebook Twitter
Tod Papageorge, At The Beach, 1975-1981. © Tod Papageorge
Tod-Papageorge Facebook Twitter
Tod Papageorge, At The Beach, 1975-1981. © Tod Papageorge
Tod-Papageorge Facebook Twitter
Tod Papageorge, At The Beach, 1975-1981. © Tod Papageorge
Tod-Papageorge Facebook Twitter
Το εξώφυλλο του βιβλίου του Tod Papageorge At The Beach
Φωτογραφία
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Άγγελος Μπαράι: «Βλέπω τη φωτογραφία ως μέσο επούλωσης τραυμάτων»

Φωτογραφία / Άγγελος Μπαράι: «Βλέπω τη φωτογραφία ως μέσο επούλωσης τραυμάτων»

Ο βραβευμένος φωτογράφος εστιάζει στα ανθρώπινα δικαιώματα, τις ευάλωτες κοινωνικές ομάδες, τη μετανάστευση και το προσφυγικό, δίνοντας φωνή σε ανθρώπους και ιστορίες που θα έμεναν στο σκοτάδι.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
Στο Παρίσι μετά τους Ολυμπιακούς, ο Σουρεαλισμός ήρθε να κατακτήσει την πόλη

Φωτογραφία / Μια επίσκεψη σε ένα Παρίσι που αναζητά την επόμενη μέρα

Στο ανακαινισμένο Grand Palais, με επίκεντρο τον σουρεαλισμό, την τέχνη και καλεσμένο τον Τζιμ Τζάρμους, η Paris Photo 2024 καθρεφτίζει μια πόλη που επαναπροσδιορίζεται πολιτιστικά μετά τους Ολυμπιακούς.
ΟΡΕΣΤΗΣ ΣΕΦΕΡΟΓΛΟΥ
Φωτογραφική έκθεση για την επανένωση της Γερμανίας 35 χρονια μετά από την πτώση του Τείχους του Βερολίνου

Πολιτισμός / Φωτογραφική έκθεση για την επανένωση της Γερμανίας 35 χρονια μετά από την πτώση του Τείχους του Βερολίνου

Με αφορμή τα 35 χρόνια από την Πτώση του Τείχους (09.11.89) μια φωτογραφική έκθεση με τίτλο «Dream on- Βερολίνο, δεκαετία του 90» αποτυπώνει την κρίσιμη αυτή δεκαετία μετάβασης ανάμεσα στο παρελθόν και το αβέβαιο μέλλον, την αισιοδοξία και το φόβο για το νέο Βερολίνο
ΕΙΡΗΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΕΡΟΛΙΝΟ
Η αθέατη Αίγυπτος του Denis Dailleux

Φωτογραφία / Η αθέατη Αίγυπτος του Denis Dailleux

Ο βραβευμένος Γάλλος φωτογράφος που έχει καταγράψει μοναδικά τις φτωχογειτονιές του Καΐρου, τους γονείς των Μαρτύρων της Επανάστασης, νεαρούς γυμνασμένους άντρες δίπλα σε μαυροφορεμένες μανάδες αλλά και λαμπερούς σταρ του κινηματογράφου, εξηγεί πώς ξεκίνησε η ιδιότυπη και πολύχρονη αυτή διαδρομή του.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ισπανία: Έκθεση αφιερωμένη στο έργο του Ίρβινγκ Πεν στο Ίδρυμα MOP στη Λα Κορούνια

Φωτογραφία / Ισπανία: Έκθεση αφιερωμένη στο έργο του Ίρβινγκ Πεν στο Ίδρυμα MOP στη Λα Κορούνια

Πορτρέτα διάσημων και σκηνές δρόμου περιλαμβάνονται στην έκθεση «Irving Penn: Centennial» που διοργανώνεται από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης και παρουσιάζεται στην Ισπανία
LIFO NEWSROOM
Ζήτημα ζωής και θανάτου: Το θρυλικό φωτογραφικό βιβλίο του Peter Hujar επανεκδίδεται μετά από σχεδόν μισό αιώνα

Φωτογραφία / Ζήτημα ζωής και θανάτου: Το θρυλικό φωτογραφικό βιβλίο του Peter Hujar επανεκδίδεται μετά από σχεδόν μισό αιώνα

Το λεύκωμα «Portraits in Life and Death» εξελίχθηκε σε θρύλο τις δεκαετίες μετά τον θάνατο του φωτογράφου το 1987 και έγινε το σύμβολο ενός χαμένου κόσμου που ζούσε και δημιουργούσε στο νεοϋρκέζικο downtown.
THE LIFO TEAM
Enri Canaj, φωτογράφος

Φωτογραφία / Enri Canaj: «Δεν έχω εξοικειωθεί με τον πόνο»

Ο φωτογράφος των ασπρόμαυρων κάδρων, που κατέγραψε την Ελλάδα της κρίσης και το μεταναστευτικό ζήτημα της Ευρώπης, μιλά για τη δική του πορεία μετανάστευσης, για το πώς ο ερχομός του από τα Τίρανα στην Αθήνα ήταν μια «έκρηξη» μέσα στο κεφάλι του. Και είναι ο Αθηναίος της εβδομάδας
M. HULOT
Οι φιναλίστ του διαγωνισμού φωτογραφίας Australian Life 2024 - σε εικόνες

Φωτογραφία / Η ζωή στην Αυστραλία μέσα από τον διαγωνισμό φωτογραφίας Australian Life 2024

Εκτροφή προβάτων, βρικόλακες στο σαλόνι, Αβορίγινες στη γη τους και στα σπίτια τους: Μια περιήγηση στην Αυστραλία μέσα από τις εικόνες των φιναλίστ του διαγωνισμού φωτογραφίας Australian Life 2024.
THE LIFO TEAM
Κοιτάζοντας τους άλλους: Η Μαρτίν Φρανκ στην Άνδρο 

Φωτογραφία / «Κοιτάζοντας τους άλλους»: Οι ανθρωποκεντρικές εικόνες της Μαρτίν Φρανκ σε μια έκθεση στην Άνδρο

Στη χώρα της Άνδρου, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, 150 φωτογραφίες και αρχειακό υλικό αναδεικνύουν τη δημιουργική πορεία μιας καλλιτέχνιδας που παραμένει ελάχιστα γνωστή σήμερα στη διεθνή κοινότητα ενώ το έργο της συχνά ταυτίζεται με αυτό του Καρτιέ-Μπρεσόν.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ