Gallery Walk

Gallery Walk Facebook Twitter
1

Gallery Walk Facebook Twitter

 

Νύφες

Μουσείο Μπενάκη-Κτίριο Οδού Πειραιώς

Έχοντας πάρει παράταση μέχρι τις 25/5, η έκθεση παρουσιάζει μεγάλη γκάμα ενδυμάτων από τις συλλογές του Πελοποννησιακού Λαογραφικού Ιδρύματος. Ανάμεσα στα εκθέματα περιλαμβάνονται ενδυμασίες νυφικών από τα τέλη του 19ου αιώνα έως τις αρχές του 21ου που αναδεικνύουν την ποικιλία των σχημάτων και των διακοσμητικών στοιχείων ανά εποχή και ταυτόχρονα αποτυπώνουν την ιδιαίτερη κοινωνική και βιωματική λειτουργία του νυφικού φορέματος.

Μουσείο Μπενάκη-Κτίριο Οδού Πειραιώς, Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, 210 3453111, έως τις 25/5. www.benaki.gr

 

Gallery Walk Facebook Twitter
 

Οδός Μελίνας Μερκούρη

Μουσείο Μπενάκη-κτίριο Οδού Πειραιώς

Μεγάλη φωτογραφική έκθεση με στιγμές από τη ζωή και την καριέρα της Μελίνας Μερκούρη αλλά και τις συναντήσεις της με διασημότητες που πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 20 χρόνων από τον θάνατό της αλλά και την έκδοση του ομώνυμου λευκώματος από το Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη. Εκτός από τις φωτογραφίες, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν προσωπικά αντικείμενα και ντοκουμέντα από την καριέρα της καθώς και το ίδιο το καμαρίνι της, που μεταφέρθηκε ειδικά γι’ αυτόν το σκοπό από το Θεατρικό Μουσείο.

Moυσείο Μπενάκη-Κτίριο Οδού Πειραιώς, Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, 210 3453111, έως τις 25/5. Ώρες λειτουργίας: Πέμ., Κυρ. 10.00-18.00, Παρ., Σάβ. 10.00-22.00. www.benaki.gr

 

Gallery Walk Facebook Twitter
 

Ελένη Μυλωνά

Μουσείο Μπενάκη-Κτίριο οδού Πειραιώς

Τον ευρηματικό τίτλο «Το Καταραμένο Φίδι», που παραπέμπει στο ομώνυμο έργο του Μάνου Χατζιδάκι και αναφέρεται στη νίκη του Μεγαλέξανδρου επί του όφεως, επέλεξε για την έκθεσή της η Ελληνίδα εικαστικός Ελένη Μυλωνά. Πηγή έμπνευσής της αποτελούν τα αυτοσχέδια κράνη που χρησιμοποίησαν οι διαδηλωτές της «αραβικής άνοιξης» για την προστασία τους από τον πετροπόλεμο στις πλατείες και στους δρόμους. Η έκθεση περιλαμβάνει ζωγραφικούς πίνακες, βίντεο, μία εγκατάσταση και φωτογραφίες της ίδιας της εικαστικού με καπέλα φτιαγμένα από αντικείμενα οικιακής χρήσης και σκουπίδια.

Μουσείο Μπενάκη-Κτίριο οδού Πειραιώς, Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, 210 345 3111, 10/4-25/5. www.benaki.gr

 

Gallery Walk Facebook Twitter
 

Ιστορία Μηδέν

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Η επίσημη εκπροσώπηση της Ελλάδα στην 55η Μπιενάλε της Βενετίας με την εγκατάσταση «History Zero» του Στέφανου Τσιβόπουλου επιστρέφει έναν χρόνο μετά στην Αθήνα και στο Μουσείο Κυκλαδικής. Το έργο-εγκατάσταση του  Έλληνα εικαστικού παρουσιάζει τρεις παράλληλες βιντεοσκοπημένες ιστορίες: ενός μαύρου μετανάστη που διασχίζει την Αθήνα, σπρώχνοντας ένα καρότσι σούπερ μάρκετ και συλλέγοντας σκραπ, ενός Γερμανού καλλιτέχνη (Άρης Σερβετάλης) που περιφέρεται στην Αθήνα φωτογραφίζοντας με iΡad τις πιο αλλόκοτες πλευρές της πόλης και, τέλος, μιας γυναίκας (Ράνια Οικονομίδου) η οποία ζει σε ένα πολυτελές οίκημα γεμάτο έργα τέχνης, που πάσχει όμως από Αλτσχάιμερ και κατασκευάζει λουλούδια οριγκάμι με χαρτονομίσματα. Η εγκατάσταση συμπληρώνεται από ένα αρχείο 32 ντοκουμέντων, μαρτυρίες και παραδείγματα εναλλακτικών, μη-νομισματικών συστημάτων ανταλλαγών.

Moυσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Νεοφύτου 4, 210 7228321, 23/5-28/9. www.cycladic.gr

 

Gallery Walk Facebook Twitter
 

Zadig

SARRI 12 gallery

Πρόκειται για την πρώτη καλλιτεχνική συνεργασία του Cacao Rocks και του This Is Opium. Οι δυο street artists παρουσιάζουν στην γκαλερί Sarri 12 μία σειρά από ζωγραφικά έργα με αναφορές στο μυθιστόρημα του Βολταίρου, Zadig. Τη μουσική που πλαισιώνει την έκθεση έχουν επιμεληθεί οι Ιωσήφ Παπαδόπουλος, Γιώργος Αθανασίου, Χρήστος Κρητικός και ο This Ιs Οpium.

SARRI 12 GALLERY, Σαρρή 12, Ψυρρή, μέχρι τις 30/4. Ώρες λειτουργίας: Τετ.-Κυρ. 12.00-17.00. www.sarri12.com

 

Gallery Walk Facebook Twitter

Other flows

Bernier-Eliades

Στην πρώτη έκθεση του είδους της που φιλοξενείται στην Ευρώπη, έξι σύγχρονοι Κινέζοι ζωγράφοι με κοινό χαρακτηριστικό την ανεξαρτητοποίησή τους από εμπορικές σχολές ζωγραφικής της χώρα τους εκθέτουν τα έργα τους στην γκαλερί Bernier-Eliades. Οι ενότητες των έργων τους πραγματεύονται ιδέες όπως η συγχρονικότητα, η ταυτότητα, η ιστορία και η ιδεολογία. Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο Colin Chinnery.

Bernier-Eliades, Επταχάλκου 11, 210 3413936-7, έως τις 22/5. Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Παρ. 10.30-18.30, Σάβ. 12.00-16.00. www.bernier-eliades.gr

 

Gallery Walk Facebook Twitter

Boîte en valise

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης,

Δεκαπέντε νέοι Γάλλοι καλλιτέχνες που προέρχονται από διάφορες εκφάνσεις της τέχνης αποτίνουν φόρος τιμής στον Marcel Duchamp μέσα από μια έκθεση που παρουσιάζεται για πρώτη φορά εκτός Γαλλίας. Για τις ανάγκες της οι καλλιτέχνες κλήθηκαν να δημιουργήσουν ένα πρότζεκτ με βάση ένα προκαθορισμένο πρωτόκολλο: να τοποθετήσουν το έργο τους μέσα σε μια βαλίτσα.

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά-Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, έως τις 1/6. www.mmca-mam.gr

 

Gallery Walk Facebook Twitter

Athens Screens

Γκαλερί Ελένη Κορωναίου

Oι εγκαταστάσεις και οι περφόρμανς του Γιώργου Σαπουντζή συνδυάζουν στοιχεία από το θέατρο, την ποίηση και τις τελετουργικές πράξεις. Στον πυρήνα των περισσότερων πρότζεκτ βρίσκονται γλυπτά που φτιάχνονται από εύκαμπτα υλικά όπως τα φύλλα και οι ράβδοι αλουμινίου, τα χρωματιστά υφάσματα, οι καρφίτσες και οι κόμποι, τα σκοινιά και οι εφημερίδες. Η δουλειά του Σαπουντζή ταλαντεύεται διαρκώς μεταξύ χάους και τάξης, αναρχίας και δημιουργίας νέων δομών. Aυτή είναι η πρώτη του ατομική έκθεση στην γκαλερί Ελένη Κορωναίου.

Ελένη Κορωναίου, Δημοφώντος 30 & Θορικίων, Θησείο, 210 3411748, 30/4-7/6. Ώρα λειτουργίας: Τρ.-Παρ. 12.00-18.00 μ.μ., Σάβ. 12.00-16.00 μ.μ. www.koroneougallery.com

 

Gallery Walk Facebook Twitter

Κωνσταντίνος Παρθένης

Ίδρυμα Β&Μ Θεοχαράκη

Συγκαταλέγεται στους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους των τελευταίων δύο αιώνων. Στην αναδρομική έκθεση που φιλοξενείται στο Ίδρυμα Β & Μ Θεοχαράκη μέχρι την 1η Ιουνίου παρουσιάζεται σημαντικό μέρος του θρησκευτικού του έργου (ιστορήσεις ναών, φορητά έργα με θρησκευτική θεματολογία) αλλά και κομμάτια από το κοσμικό του έργο, στο οποίο κυριαρχεί η ελληνική λιτότητα, το φως και η χρωματική αρμονία της ελληνικής φύσης.

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν, 210 3611206, έως 1/6. Ώρες λειτουργίας: Δευτ., Τρ., Τετ., Παρ., Σάβ., Kυρ. 10.00-18.00, Πέμ. 10.00-20.00. www.thf.gr

 

Gallery Walk Facebook Twitter

Chryssa + Χρύσα 

Kalfayan Galleries

Στο πλαίσιο των ετήσιων αφιερωμάτων των Kalfayan Galleries σε  Έλληνες καλλιτέχνες της μεταπολεμικής περιόδου, η γκαλερί της Αθήνας φιλοξενεί την έκθεση της Χρύσας (Βαρδέα) και της Χρύσας Ρωμανού. Η ιστορικός Τέχνης Συραγώ Τσιάρα σημειώνει για το έργο της πρώτης: «Το έργο της αποτελεί ένα ποιητικό δοκίμιο για το βίωμα της μεγαλούπολης, την κίνηση του σύγχρονου ανθρώπου στο αστικό περιβάλλον και τη συνεχή ροή εικόνων και μηνυμάτων». Παράλληλα, αποδίδει την επαναστατικότητα του έργου της Ρωμανού στο ότι «αντιλήφθηκε πολύ πρώιμα το γεγονός πως η οπτική κουλτούρα βασίζεται σε αναπαραστάσεις».

Kalfayan Galleries, Χάριτος 11, Κολωνάκι, 210 7217679, 3/4-3/5. Ώρες λειτουργίας: Δευτ. 10.00-15.00, Τρ.-Παρ. 10.00-20.00. Σάβ. 11.00-15.00. www.kalfayangalleries.com

 

Gallery Walk Facebook Twitter

Κωστής Βελώνης & Νίκος Μάρκου

Γκαλερί AD

Ένας γλύπτης κι ένας φωτογράφος παρουσιάζουν στην γκαλερί δύο παράλληλες ατομικές εκθέσεις που συνομιλούν μεταξύ τους. O γλύπτης Κωστής Βελώνης παρουσιάζει τρία δικά του γλυπτά: «Μοντέλο για την προοπτική ναυαγίου», «Δεν είναι τα πάντα λουλούδια», «Ποιος θα μπορούσε να ξαναχτίσει;», ενώ ο φωτογράφος Νίκος Μάρκου παρουσιάζει ένα βίντεο που αποτελείται από σπονδυλωτές ιστορίες ανθρώπων. Οι εκθέσεις των δύο καλλιτεχνών αποτελούν στοχασμό πάνω στην κοινωνική πραγματικότητα.

Γκαλερί ΑD, Παλλάδος 3, Ψυρρή, 210 3228785, έως τις 17/5. Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Παρ. 12.00-21.00 & Σαβ.12.00-16.00. www.adgallery.gr

 

Gallery Walk Facebook Twitter

Γιάννης Σπυρόπουλος

Μουσείο Βορρέ

Mε αφορμή τη συμπλήρωση ενός αιώνα από τη γέννηση του διεθνώς αναγνωρισμένου Έλληνα εικαστικού παρουσιάζεται στο Μουσείο Βορρέ μία μεγάλη αναδρομική έκθεση στο έργο ενός από τους κύριους εκφραστές της αφαίρεσης στην Ελλάδα. Η έκθεση περιλαμβάνει δεκάδες έργα από τη συλλογή του Ιδρύματος Γιάννη και Ζωής Σπυροπούλου, καθώς και κομμάτια από σημαντικές ιδιωτικές συλλογές. Είναι δομημένη με τέτοιο τρόπο ώστε να ανατέμνει όλα τα στάδια της δημιουργικής πορείας του Γιάννη Σπυρόπουλου. Παράλληλα με την έκθεση, στον χώρο προβάλλεται βίντεο με το έργο όλων των καλλιτεχνών που έχουν τιμηθεί με το έπαθλο Γιάννη Σπυρόπουλου τα τελευταία 25 χρόνια.

Μουσείο Βορρέ, πάροδος Διαδόχου Κων/νου 1, Παιανία, 210 6642520, έως τις 30/6. Ώρες λειτουργίας: Παρ.: 19:00-22:00, Σάβ.: 10:00-19:00, Κυρ.: 10:00-14:00. www.vorresmuseum.gr

 

Gallery Walk Facebook Twitter

Δεήσεις

Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Η εικαστικός Καλλιόπη Λεμού εκθέτει στον προαύλιο χώρο του Βυζαντινού Μουσείου ένα σύγχρονο έργο τέχνης. Πρόκειται για μία πραγματική, εγκαταλελειμμένη βάρκα που χρησιμοποιήθηκε στο παρελθόν για τη μεταφορά μεταναστών. Η βάρκα είναι καλυμμένη με περισσότερα από 10.000 τάματα (τυποποιημένα ή χειροποίητα) που είναι κατασκευασμένα από κουτάκια αλουμινίου και χαραγμένα με τα ονόματα, την ημερομηνία και τον τόπο γέννησης μεταναστών. Mε την κατασκευή της η Λεμού επιχειρεί να εκφράσει τη διαρκή ανθρώπινη αναζήτηση.

Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, Bασ. Σοφίας 22, 213 213 9500, έως 30/9. Ώρες λειτουργίας: Δευτ.-Κυρ. 08.00-20.00. www.byzantinemuseum.gr

 

Gallery Walk Facebook Twitter
 

No Respect

Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

Σαράντα graffiti και street artists από όλη την Ελλάδα παρουσιάζουν ισάριθμα πρωτότυπα έργα τους, ζωγραφίζοντας τους τοίχους, τις κολόνες, το πάτωμα αλλά και τα αυτοκίνητα που είναι τοποθετημένα σ’ έναν μεγάλο εκθεσιακό χώρο στο υπόγειο της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών. H έκθεση πλαισιώνεται από ένα making of video υλοποίησης των έργων. Μετά το τέλος της έκθεσης τα έργα θα δοθούν σε διάφορα κοινωφελή ιδρύματα, σχολεία και νοσοκομεία.

Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, λεωφ. Συγγρού 107-109, 210 9005800, έως 13/7, Δευτ.-Κυρ. 12.00-21.00 (εκθεσιακός χώρος). www.sgt.gr

 

Gallery Walk Facebook Twitter

Ανδρέας Αγγελιδάκης

ΕΜΣΤ

Λίγο καιρό πριν το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης μεταφερθεί στην καινούργια του στέγη υποδέχεται την ατομική έκθεση του αρχιτέκτονα και εικαστικού Ανδρέα Αγγελιδάκη. Η έκθεση αυτή που θ’ ανοίξει τις πύλες της στις 14/5 θα αποτελέσει και την πρώτη μεγάλη ανασκόπηση της δουλειάς του. Εγκαταστάσεις, βιντεοπροβολές και τρισδιάστατες μακέτες που πραγματεύονται την αλλαγή χρήσης κτιρίων, την ιδέα του ερειπίου και την έννοια της επανάχρησης θα πάρουν τη θέση τους σ’ έναν χώρο όπου η κατάσταση της μετακόμισης θα παρουσιάζει το μουσείο σε διαδικασία μετεγκατάστασης.

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Βασ. Γεωργίου Β 17-19 Ρηγίλλης, 210 9242111-3, 14/5-13/7. www.emst.gr

 

Gallery Walk Facebook Twitter

Ground Zero

CAMP

Δεκαεννέα καλλιτέχνες από την Ελλάδα και την Ολλανδία επιδίδονται σε έναν εικαστικό διάλογο που έχει ως βάση μια πολύ συγκεκριμένη συνθήκη: να φτάσουν ο καθένας στο δικό του «σημείο μηδέν», είτε αυτό είναι η απώλεια ενός φυσικού προσώπου, η καταδίκη ενός έρωτα ή η έλλειψη έμπνευσης κ.λπ., και να αποδώσουν ό,τι ακολουθεί καθεμία ιστορία ξεχωριστά. Το «Ground Zero» ξεκινά στο CAMP στις 9/5.

Contemporary Art Meeting Point, Ευπόλιδος 4 & Απελλού, 2210 3247679, 9/5-6/6. Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Σαβ. 14:00-21:00. www.campoint.gr

 

Gallery Walk Facebook Twitter
 

The Failure of Will

Can gallery

Στη δεύτερη ατομική του έκθεση ο Στέλιος Καραμανώλης επιμένει στην ενασχόλησή του με την ιστορία και τη δυστοπία, δημιουργώντας μία σειρά ζωγραφικών έργων με εμφανείς αναφορές στις ιστορικές ομάδες «Die Bruecke» και «Der Blaue Reiter» και σε μεγάλους σύγχρονους, όπως η Marlene Dumas και ο Peter Doig. Θέματα όπως το ανθρώπινο δράμα, η αποξένωση και η μοναχικότητα μπλέκονται στα έργα του με μια δόση υποδόριου χιούμορ και χαρούμενης αναρχίας.

Can gallery, Αναγνωστοπούλου 46, 210 3390833, έως τις 3/5. Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Παρ. 11.00-15.00, 17.00-20.00, Σάβ. 11.00-16.00

 

Gallery Walk Facebook Twitter
 

Erroneous Beliefs

Elika gallery

Η πρώτη ατομική έκθεση της Ζωής Γιαμπουλντάκη περιλαμβάνει γλυπτά, εγκαταστάσεις, φωτογραφίες και βίντεο. Διερευνώντας τη σημασία του πραγματικού και του φαινομενικού, του πρωτότυπου και του αντίγραφου, η Ζωή Γιαμπουλντάκη πραγματεύεται την υποκειμενικότητα και την αντικειμενικότητα της αξίας, καθώς και τις συνθήκες παραγωγής και κατανάλωσης από τις οποίες αυτή προκύπτει.

Elika Gallery, Ομήρου 27, 210 3618045, έως τις 31/5. Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Παρ. 12.00-18.00, Σάβ. 12.00-16.00. www.elikagallery.com

 

Gallery Walk Facebook Twitter

Tα εικονογραφημένα βιβλία

ΜΙΕΤ

Ο Δημήτρης Γαλάνης συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σημαντικότερους χαράκτες του 20ού αιώνα και για τις εκδόσεις των βιβλίων του έχει συνεργαστεί με συγγραφείς όπως ο Μαλρώ, ο Νερβάλ, ο Γκαμπορύ, ο Ζιντ, ο Μωρουά, ο Βαλερύ κ.ά. Στην έκθεση που παρουσιάζεται στο Πολιτιστικό Κέντρο του ΜΙΕΤ περιλαμβάνονται οι πιο ενδιαφέρουσες εκδόσεις από τις συνολικά 152 που εικονογράφησε ο καλλιτέχνης στο διάστημα 1904-1962 και ακόμα έργα ζωγραφικής, σχέδια, χαρακτικά κ.ά. που προέρχονται από διάφορες ιδιωτικές συλλογές, μουσεία και ιδρύματα.

Πολιτιστικό Κέντρο του ΜΙΕΤ / Μέγαρο Εϋνάρδου, Αγίου Κωνσταντίνου 20 (και Μενάνδρου), 210 5223 101, 210 3234267, 7/5-12/7. Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Παρ. 10.00-14.00, Tετ. & Παρ. 18.00-20.00, Σάβ. 12.00-14.00

Gallery Walk Facebook Twitter
 

Σχέδια Ήχου

Γκαλερί Ζουμπουλάκη

Τα τελευταία χρόνια ο Ζάφος Ξαγοράρης έχει δημιουργήσει μία σειρά υπαίθριων ηχητικών εγκαταστάσεων και συμμετοχικών δράσεων σε διάφορες μεγαλουπόλεις. Σε αυτές χρησιμοποιήθηκαν στοιχειώδεις μηχανισμοί, όργανα ή συσκευές όπως μπαταρίες αυτοκινήτου, μικρόφωνα, ηχεία, καμπάνες, σειρήνες και ενισχυτές, ενώ συνοδεύονταν από σχέδια και έργα δύο διαστάσεων. Στην έκθεση «Σχέδια  Ήχου» στην γκαλερί Ζουμπουλάκη θα παρουσιαστούν τρεις από αυτές τις εγκαταστάσεις, καθώς και τα ζωγραφικά έργα που τις συνοδεύουν. Παράλληλα με την έκθεση του Ξαγοράρη παρουσιάζεται και μία σειρά έργων μικρών διαστάσεων του Κώστα Χριστόπουλου με τίτλο «Imprints, Collages & Decollages».

Γκαλερί Ζουμπουλάκης, Πλ. Κολωνακίου 20, 29/4-24/5. Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πέ. & Παρ. 11.00-15.00 και 17.00-20.00, Τετ. & Σάβ. 11.00-15.00. www.zouboulakis.gr

1

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

 Μαρία Ελένα Βιέρα ντα Σίλβα: Η Συλλογή Guggenheim επανασυστήνει στο κοινό μια σημαντική ζωγράφο

Εικαστικά / Μαρία Ελένα Βιέρα ντα Σίλβα: Η Συλλογή Guggenheim επανασυστήνει στο κοινό μια σημαντική ζωγράφο

Με αφορμή την αναδρομική έκθεση στη Συλλογή Peggy Guggenheim στη Βενετία, έφτασε η στιγμή να ανακαλύψουμε τη ζωγράφο που θεωρείται εθνικός θησαυρός για την Πορτογαλία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ματίς και Μαργκερίτ: Βλέποντας τον ζωγράφο μέσα από τα μάτια της κόρης του

Εικαστικά / Ματίς και Μαργκερίτ: Βλέποντας τον ζωγράφο μέσα από τα μάτια της κόρης του

Μια νέα έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Παρίσι με πορτρέτα της κόρης του Ανρί Ματίς, Μαργκερίτ, προσφέρει μια νέα οπτική στο έργο του μεγάλου Γάλλου καλλιτέχνη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μια άνοιξη γεμάτη τέχνη: 15 σημαντικές εκθέσεις που ξεκινούν τον Απρίλιο

Εικαστικά / Μια άνοιξη γεμάτη τέχνη: 15 σημαντικές εκθέσεις που ξεκινούν τον Απρίλιο

Αφρικανική τέχνη, κριτική στην αποικιοκρατία, έργα για τα δικαιώματα των ζώων και εμπνευσμένα από διαστημικά ταξίδια, νέοι καλλιτέχνες και αναδρομικές εκθέσεις σε μουσεία και γκαλερί της Αθήνας.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τέσσερις σημαντικοί διεθνείς καλλιτέχνες αποτελούν τον προπομπό της μεγάλης έκθεσης που έρχεται τον Μάιο στο ΕΜΣΤ

Εικαστικά / ΕΜΣΤ: Τέσσερις διεθνείς καλλιτέχνες και μία θεματική έκθεση για τα ζώα που δεν έχει ξαναγίνει ποτέ

Δύο ατομικές εκθέσεις και δύο μεγάλης κλίμακας in situ εγκαταστάσεις φωτίζουν τη σχέση μας με τα ζώα και τις οικολογικές συνέπειες της αποικιοκρατίας ενώ αποτελούν προπομπό μιας μεγάλης έκθεσης που έρχεται τον Μάιο στο ΕΜΣΤ.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Μιλώντας για τα ζώα σε υποταγή μιλώ για όλα τα υποταγμένα σώματα»

Εικαστικά / «Μιλώντας για τα ζώα σε υποταγή μιλώ για όλα τα υποταγμένα σώματα»

Στην υποβλητική της έκθεση στο ΕΜΣΤ, η εικαστικός Τζάνις Ράφα αναδημιουργεί ένα φανταστικό περιβάλλον άδειων στάβλων για να μιλήσει για τη σχέση του ανθρώπινου και του ζωικού κόσμου, ενώ μας προκαλεί να σκεφτούμε τις έννοιες της φροντίδας και της αγάπης, αλλά και την ανάγκη μας για κυριαρχία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Λάκης Παπαστάθης: Ένας ανήσυχος καλλιτέχνης, ένας υπέροχος άνθρωπος

Εικαστικά / Λάκης Παπαστάθης: Ένας ανήσυχος καλλιτέχνης, ένας υπέροχος άνθρωπος

Το Μουσείο Μπενάκη τιμά με μια σημαντική έκθεση τη μνήμη του σκηνοθέτη, διανοούμενου, ιστοριοδίφη και ερευνητή του λαϊκού μας πολιτισμού, συνδημιουργού του θρυλικού «Παρασκηνίου». Ο επιμελητής της έκθεσης, Γιώργος Σκεύας, μας μιλά γι’ αυτήν.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Η μεγάλη έκθεση του Steve McQueen για τα κινήματα που διαμόρφωσαν τη Μεγάλη Βρετανία

Εικαστικά / Η Μεγάλη Βρετανία που αντιστάθηκε υπάρχει ακόμα στις φωτογραφίες αυτής της έκθεσης

Από τις σουφραζέτες των αρχών του 20ού αιώνα μέχρι τις διαμαρτυρίες για τον πόλεμο στο Ιράκ, η έκθεση σε επιμέλεια του Steve McQueen συγκεντρώνει τις πιο δυνατές εικόνες μιας χώρας που βγήκε πολύ συχνά και πολύ δυνατά στους δρόμους.  
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Πώς η τεχνολογία αποκαθιστά το σημαντικότερο έργο της κλασικής ζωγραφικής 23 αιώνες μετά;

Αρχαιολογία & Ιστορία / Πώς η τεχνολογία αποκαθιστά το σημαντικότερο έργο της κλασικής ζωγραφικής 23 αιώνες μετά;

Η αρχαιομετρία, η τεχνητή νοημοσύνη και η καλλιτεχνική δημιουργία συνεργάστηκαν σε μια καινοτόμο μελέτη αποκατάστασης της τοιχογραφίας με το κυνήγι από τον τάφο του Φιλίππου στις Αιγές, ανοίγοντας νέους ορίζοντες στην αναβίωση της αρχαίας τέχνης.
M. HULOT
MARTIN GAYFORD: «Καμιά φορά οι κριτικοί κάνουμε εντελώς λάθος» Ή MARTIN GAYFORD: «Καμιά φορά οι κριτικοί κάνουμε λάθος»

Εικαστικά / Martin Gayford: «Καμιά φορά οι κριτικοί κάνουμε εντελώς λάθος»

Ένας από τους πιο επιδραστικούς κριτικούς τέχνης της Βρετανίας μιλά στη LiFO για τις τάσεις που διαμορφώνουν τη σύγχρονη τέχνη, τις φιλικές του σχέσεις με θρυλικούς καλλιτέχνες όπως ο Freud και ο Hockney, αλλά και για το αν η κριτική μπορεί όντως να επηρεάσει τα πράγματα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Η πρώτη μεγάλη έκθεση της οραματίστριας καλλιτέχνιδας Ithell Colquhoun

Εικαστικά / Τα σουρεαλιστικά αριστουργήματα της Ithell Colquhoun σε μια μεγάλη έκθεση

Το πολύχρωμο και αποκρυφιστικό σύμπαν της ξετυλίγεται στην πρώτη μεγάλη έκθεση για την οραματίστρια καλλιτέχνιδα, που εξερευνά τη θέση των γυναικών και τη σημασία του φύλου.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Βαγγέλης Μπαλής δημιουργεί κεραμικούς σάτυρους που του μοιάζουν

Εικαστικά / Ο Βαγγέλης Μπαλής δημιουργεί κεραμικούς σάτυρους που του μοιάζουν

Ένας νέος καλλιτέχνης δημιουργεί μοναδικά αντικείμενα ανάλογα με τη διάθεσή του, ονειρεύεται έναν χώρο όπου θα δημιουργεί απερίσπαστος και δεν τον νοιάζει καθόλου να βιοποριστεί από την τέχνη.
ΣΤΕΦΑΝΙΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ
Μια νέα έκθεση με χαρακτικά της ώριμης περιόδου της Βάσως Κατράκη

Εικαστικά / Βάσω Κατράκη: Η τέχνη της συγκινεί ακόμα

Έργα της σημαντικής Ελληνίδας χαράκτριας που παραπέμπουν στη βία της δικτατορίας, αλλά και άφυλες μορφές της όψιμης περιόδου της με αναφορά στην ελληνική αρχαιότητα, που υπερβαίνουν το ατομικό και γίνονται μέρος της συλλογικής μνήμης.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τι απέγινε η πρωτοπορία στην τέχνη;

Εικαστικά / Τι απέγινε η πρωτοπορία στην τέχνη;

Ο κόσμος της σύγχρονης τέχνης έχει καταντήσει να μοιάζει με τσίρκο. Αλλά ο πραγματικός κακός της ιστορίας δεν είναι οι καλλιτέχνες, αλλά η σύγχρονη αγορά της τέχνης, η αξία της οποίας ξεπερνά πλέον τα 60 δισεκατομμύρια δολάρια ετησίως
THE LIFO TEAM
Ο Άνσελμ Κίφερ αποτίνει φόρο τιμής στον Βαν Γκογκ

Εικαστικά / Ο Άνσελμ Κίφερ αποτίνει φόρο τιμής στον Βαν Γκογκ

Μια νέα έκθεση στο Άμστερνταμ με πρόσφατα έργα του Κίφερ αναδεικνύει τη σύνδεσή του με τον Βαν Γκογκ και προκαλεί ήδη πολλές συζητήσεις. Ο σπουδαίος Γερμανός καλλιτέχνης εμπνέεται σταθερά, εδώ και 60 χρόνια, από τον Ολλανδό ζωγράφο. 
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Helmut Lang: What remains behind

Εικαστικά / Helmut Lang: Από το θρυλικό rubber dress στα πρωτόγονα γλυπτά του

Ο καλλιτέχνης και πρώην σχεδιαστής μόδας διατηρεί την προσήλωσή του στα υλικά και παρουσιάζει γλυπτά που θίγουν τη διαρκή εμμονή του με το θέμα της μνήμης, σε ένα σπίτι-σύμβολο του μοντερνισμού στο Λος Άντζελες.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ

σχόλια

1 σχόλια
Έχω επισκεφτεί τις περισσότερες και είναι πολύ ενδιαφέρουσες. Νομίζω θα έπρεπε να συμπεριλάβετε και την Diction Deco της Αλίκης Παναγιωτοπούλου στην γκαλερί State of Concept. Ευτυχές το ότι υπάρχει τόση δημιουργία και εικαστική κίνηση στην Αθήνα.