Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο

ΚΥΡΙΑΚΗ Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
0

Όταν το Royal College of Art έφτασε στο Battersea το 1991, δημιούργησε μια περίεργη συμβίωση με το βιομηχανικό περιβάλλον της περιοχής, που από τοπος παραγωγής και κατασκευής μεταμορφωνόταν στη νέα εποχή σε τόπο πολυτελών παραποτάμιων κατοικιών και αρχιτεκτονικών γραφείων.

Ο χώρος ήταν τόσο βιομηχανικός όσο και δημιουργικός, και εξακολουθούσε να «εξευγενίζεται». Αλλά οι αρχιτέκτονες της Tate Modern, Herzog & de Meuron, προτίμησαν να χρησιμοποιήσουν τη «γλώσσα» της πλίνθινης τοπογραφίας που εφάρμοσαν και στην προέκταση της διάσημης γκαλερί, από το να δημιουργήσουν ένα ακόμα πολυτελές γυάλινο κτίριο. Αντίθετα, εδώ, στην καρδιά της διάσπαρτης πανεπιστημιούπολης του κολεγίου, πάνω από μια δομή με τούβλα υψώνεται σαν βράχος ένα ραβδωτό κτίριο, δίνοντας στο κολέγιο μια αίσθηση βαρύτητας, μια δύναμη που το κρατάει ενωμένο.

Ο Paul Thompson, αντιπρύτανης του RCA, λέει ότι το σχέδιο των Herzog & de Meuron επιλέχθηκε επειδή ήταν το μόνο που έδενε το ίδρυμα με τους γύρω δρόμους, αναγνωρίζοντας την πολυπλοκότητα του περιβάλλοντος και δημιουργώντας μια αίσθηση ενσωμάτωσης στην πόλη και όχι εκείνη ενός αυτοτελούς αντικειμένου. Παρόλο που είναι σαφώς συνυφασμένο με τον ιστό της πόλης, είναι τόσο μεγάλο που δημιουργεί το δικό του οδικό τοπίο, επιτρέποντας στην πόλη να το διατρέχει.

Ο Paul Thompson, αντιπρύτανης του RCA, λέει ότι το σχέδιο των Herzog & de Meuron επιλέχθηκε επειδή ήταν το μόνο που έδενε το ίδρυμα με τους γύρω δρόμους, αναγνωρίζοντας την πολυπλοκότητα του περιβάλλοντος και δημιουργώντας μια αίσθηση ενσωμάτωσης στην πόλη και όχι εκείνη ενός αυτοτελούς αντικειμένου.

Στο κέντρο του βρίσκεται ένας τεράστιος όγκος, τον οποίο οι αρχιτέκτονες και το προσωπικό αποκαλούν «Υπόστεγο». Το δάπεδό του είναι από γυαλιστερή άσφαλτο και μοιάζει παράξενα πολυτελές, παρόλο που είναι ακριβώς το ίδιο υλικό με αυτό που υπάρχει στον δρόμο, απλώς σχολαστικά γυαλισμένο. Με αυτή την επιλογή δίνεται η αίσθηση ότι πρόκειται για μια συνέχεια του δρόμου, για έναν διφορούμενο ημι-δημόσιο χώρο στην κλίμακα και την υφή της πόλης και όχι του εσωτερικού του κτιρίου.

Το «Υπόστεγο» προορίζεται για εκδηλώσεις, εκθέσεις και την παραγωγή και έκθεση έργων τέχνης μεγάλης κλίμακας, εγκαταστάσεων ή των οχημάτων που σχεδιάζονται στα εργαστήρια αυτοκινήτων και οι γυάλινοι τοίχοι στα δύο άκρα του ανοίγουν πλήρως για να δημιουργήσουν ένα δραματικό πέρασμα μέσα από την κατασκευή.

Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan

Ένα μικρότερο υπόστεγο βρίσκεται ως διακριτή μονάδα μέσα στο κτίριο. Στεγάζει το τμήμα ρομποτικής και κατοικείται από μηχανικούς βραχίονες, ένα δίχτυ για τη συγκράτηση ιπτάμενων μη επανδρωμένων αεροσκαφών και μια δεξαμενή για τη δοκιμή υδρόβιων drones. Είναι ένας χώρος που προκαλεί ερωτήματα σχετικά με το τι ακριβώς συμβαίνει σε μια σχολή «τεχνών».

Τα παράθυρα στα νέα εργαστήρια αφήνουν να ρίξουμε μια ματιά σε αυτό που συνήθως είναι ένας κλειστός κόσμος εργασίας και μελέτης, υποδηλώνοντας ότι αυτά τα εργαλεία και οι διαδικασίες συνεχίζουν τις ρίζες του κολεγίου σε αυτόν τον βικτωριανό συνδυασμό τέχνης και βιομηχανίας, την εφαρμογή της δημιουργικότητας.

Οι πριονωτές οροφές εργοστασιακού τύπου του κτιρίου απηχούν εκείνες της υπάρχουσας πανεπιστημιούπολης (σχεδιασμένες από τους αρχιτέκτονες Haworth Tompkins) και οι χώροι των στούντιο είναι φωτεινοί, ευρύχωροι και περιτριγυρισμένοι από μεγάλες τούβλινες βεράντες. 

Στην κατασκευή κυριαρχεί το τούβλο σε διάφορους χρωματικούς τόνους, που δημιουργούνται από τους βαθμούς ψησίματος. Τα διακριτικά μεταβαλλόμενα μοτίβα στην τοιχοποιία δημιουργούν διαφορετικές υφές και σκιάσεις. Το Λονδίνο είναι η πόλη του τούβλου και αυτό το ελβετικό γραφείο που βραβεύτηκε για την Elbphilharmonie στο Αμβούργο επαναφέρει στο προσκήνιο μια σοβαρή προσέγγιση του υλικού – κάτι πολύ διαφορετικό από τις προσόψεις από αυτοκόλλητα τούβλα, τη στάνταρ επιλογή των νέων πολυκατοικιών της πόλης.

Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter

Ο αρχιτέκτονας του έργου John O'Mara λέει ότι η έμπνευση ήταν το Darwin Building του RCA, ο πύργος από τούβλα στο Kensington Gore που σχεδιάστηκε από τους Hugh Casson και HT Cadbury-Brown (1960-63), χτίστηκε με περιορισμένο προϋπολογισμό και αγνοήθηκε για πολύ καιρό, αλλά τώρα εκτιμάται λίγο περισσότερο. Έχει αντέξει καλά, ένα σοβαρό, μοντέρνο, στιβαρό κτίριο που ευνοεί την έντονη δημιουργικότητα. Το νέο κτίριο των Herzog & de Meuron είναι σε εντελώς διαφορετική κλίμακα, αλλά και αυτό, επίσης, κάνει το κολέγιο να μοιάζει ότι ανήκει σε αναπάντεχη γειτονιά.

Ενώ η μία άκρη του Battersea φαίνεται να έχει σκοπό να κρύψει τον τεράστιο πλινθόκτιστο σταθμό ηλεκτροπαραγωγής του πίσω από οικοδομικά τετράγωνα φτιαγμένα από αρχιτέκτονες σταρ, οι Herzog & de Meuron έχουν αναστήσει το τούβλο ως αντικείμενο στιβαρό, με αρχιτεκτονική ομορφιά.

Εδώ και 185 χρόνια το Royal College of Art (RCA) είναι ένα δημόσιο ερευνητικό πανεπιστήμιο στο Λονδίνο, με πανεπιστημιουπόλεις στο South Kensington, το Battersea και το White City. Είναι η μοναδική εξ ολοκλήρου μεταπτυχιακή σχολήτέχνης και σχεδιασμού στο Ηνωμένο Βασίλειο και προσφέρει μεταπτυχιακούς τίτλους σπουδών στην τέχνη και τον σχεδιασμό σε φοιτητές από περισσότερες από 60 χώρες.

Ιδρύθηκε στο Somerset House το 1837 ως Government School of Design ή Metropolitan School of Design. Το 1853 επεκτάθηκε και μεταφέρθηκε στο Marlborough House και στη συνέχεια στο South Kensington, στην ίδια τοποθεσία με το South Kensington Museum. Μετονομάστηκε σε Normal Training School of Art το 1857 και σε National Art Training School το 1863. Κατά τα τέλη του 19ου αιώνα ήταν κατά κύριο λόγο ένα κολέγιο εκπαίδευσης δασκάλων.

Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan

Τον Σεπτέμβριο του 1896 η σχολή έλαβε την ονομασία Royal College of Art και η έμφαση της διδασκαλίας εκεί μετατοπίστηκε στην εφαρμοσμένη τέχνη και τον σχεδιασμό. Η διδασκαλία του γραφιστικού σχεδιασμού, του βιομηχανικού σχεδιασμού και του σχεδιασμού προϊόντων ξεκίνησε στα μέσα του 20ού αιώνα.

Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Η προέκταση του Royal College of Art είναι ένας ύμνος σε ένα συχνά υποτιμημένο υλικό, το τούβλο Facebook Twitter
Φωτο: Herzog & de Meuron © Iwan Baan
Design
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Ο Φρανκ Γκέρι αποκάλυψε τη νέα σχολή τεχνών στο κέντρο του Λος Άντζελες

Design / Το νέο κτίριο της φημισμένης σχολής μουσικής και χορού Colburn στο Λος Άντζελες σχεδιάστηκε από τον Φρανκ Γκέρι

Ο 93χρονος αρχιτέκτονας δεν σταματά να είναι ενεργός και να παρουσιάζει τα νέα του σχέδια. Ένα από αυτά είναι το Colburn School στο κέντρο του Λος Άντζελες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το M +, το μεγαλύτερο μουσείο οπτικού πολιτισμού ανοίγει στο Χονγκ Κονγκ

Πολιτισμός / Το M +, το μεγαλύτερο μουσείο οπτικού πολιτισμού ανοίγει στο Χονγκ Κονγκ

Tο μουσείο εκφράζει με τον καλύτερο τρόπο την κατεύθυνση του παγκόσμιου πολιτισμού όπου η διαφορετικότητα, η ισότητα και η πρόσβαση σε κάθε είδους τέχνη εκφράζονται από την ίδρυσή του.
THE LIFO TEAM

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

H δημιουργικότητα είναι μια αναπάντεχη δύναμη

Creative Minds / H δημιουργικότητα είναι μια αναπάντεχη δύναμη

Ο Άλεξ Κάβδας συζητά με την Καλλίνα Κυρατσούλη, Head of Creative στη Soho Square Athens και τον Χρήστο Κουτσούκο, Executive Creative Director στην Cream, για τη σημασία της δημιουργικότητας αλλά και το πώς μία καλή ιδέα μπορεί να αλλάξει τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο, στο πλαίσιο του πρώτου επεισοδίου της νέας σειράς podcast «Creative Minds», με την υποστήριξη των βραβείων Ermis Awards.
Casa Gaia Ένα παράδειγμα εμβληματικών μεσογειακών διακοπών

Design / Casa Gaia Ένα παράδειγμα εμβληματικών μεσογειακών διακοπών

Η Casa Gaia από τους Bobotis+Bobotis Architects είναι μια βίλα που, απόλυτα συνδεδεμένη με το τοπίο, ενσωματώνει με ευαισθησία τις καθημερινές ανθρώπινες ανάγκες, αποτίνοντας φόρο τιμής στη διαχρονική ηρεμία του μεσογειακού καλοκαιριού.
ΔΑΝΑΗ ΜΑΚΡΗ
10 απίθανα αθηναϊκά σπίτια

Design / 10 απίθανα αθηναϊκά σπίτια

Τη χρονιά που μας πέρασε, η Τζούλη Αγοράκη «άνοιξε» για τους αναγνώστες της LifO μερικά από τα πιο ιδιαίτερα, όμορφα, παράξενα, εκκεντρικά, γουστόζικα σπίτια της πόλης μας. Διαλέξαμε 10 που θα μας μείνουν αξέχαστα.
ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ - ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΠΑΡΙΣ ΤΑΒΙΤΙΑΝ
CHECK Ένα Μουσείο Παραμυθιού φτιαγμένο από ανακυκλώσιμα υλικά

Design / Ένα Μουσείο Παραμυθιού φτιαγμένο από ανακυκλώσιμα υλικά

Στην πόλη της Καβάλας oγδόντα παραμύθια και αγαπημένοι ήρωες προσφέρουν στα παιδιά την ευκαιρία να ταξιδέψουν σ’ έναν φανταστικό κόσμο με τη χρήση απλών, καθημερινών αντικειμένων που συχνά καταλήγουν στα σκουπίδια.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Ένα σπίτι σαν ζεστή αγκαλιά

Design / Ένα σπίτι σαν ζεστή αγκαλιά

Ο διευθυντής προγράμματος του Δίεση, Γιώργος Γιαννόπουλος, προτιμά να ψάχνει πράγματα στο «γιουσουρούμ του Facebook» παρά να μπει σε μια αλυσίδα επίπλων. Και όταν έχει τις κλειστές του, μπορεί να ασχολείται με μια καρέκλα για δέκα ώρες χωρίς να κουράζεται.
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
Ένα σπίτι που μας προτρέπει να ζήσουμε στο max/ Ένα σπίτι που φοράει με χιούμορ τον μαξιμαλισμό του

Design / «Ο μινιμαλισμός είναι πλήξη»

Κάποτε η Tina Livanos είχε καθυστερήσει σε έναν γάμο, όπου ήταν παράνυμφος, επειδή είχε βρει μια ιδιαίτερη λάμπα. Μέχρι και σήμερα ψάχνει αδιάκοπα σε αντικερί, ανοιχτές αγορές και παζάρια, προκειμένου να γεμίσει το σπίτι της με έπιπλα και μπιχλιμπίδια.
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
Αθηναϊκές πολυκατοικίες: Η πιο ζωντανή ιστορία της πρωτεύουσας

Βιβλίο / Αθηναϊκές πολυκατοικίες: Η πιο ζωντανή ιστορία της πρωτεύουσας

Μια νέα ερευνητική έκδοση του Ιδρύματος Ωνάση, ευχάριστη και ζωντανή, αφηγείται την ιστορία της πολυκατοικίας αλλά και της πόλης μας με τις μεγάλες και τις μικρότερες αλλαγές της, μέσα από 37 ιστορίες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ένα σπίτι σε διάλογο με τη δικαιοσύνη και την τέχνη

Design / Ένα διαμέρισμα του ’70 που απορρίπτει οτιδήποτε παλιό

Το σπίτι του Αλέξανδρου Κασσανδρινού είναι γεμάτο τέχνη, χωρίς καμία αντίκα, με έπιπλα περισσότερο βολικά παρά ντιζαϊνάτα και άπειρο φως — τόσο, που το καλοκαίρι στο καθιστικό χρειάζονται γυαλιά ηλίου για να καθίσει κανείς.
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
Γιώργος και Ρούλης Αλαχούζος

Design / Αδελφοί Αλαχούζοι: Οι πιο διάσημοι Έλληνες «εφετζήδες»

Από την «Ανατομία ενός εγκλήματος» και τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2004 μέχρι τον Harry Potter και την τελευταία ταινία του Κρόνενμπεργκ, εδώ και σαράντα χρόνια ο Γιώργος και ο Ρούλης Αλαχούζος δημιουργούν εντυπωσιακά και τρομακτικά όντα σαν σύγχρονοι αλχημιστές, επιστρατεύοντας τη φαντασία και τη δεξιοτεχνία τους.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Περηφανευόμαστε ότι δώσαμε τα φώτα μας στον κόσμο, αλλά δεν κρατήσαμε ούτε ένα λυχναράκι»

Oι Αθηναίοι / «Περηφανευόμαστε ότι δώσαμε τα φώτα μας στον κόσμο, αλλά δεν κρατήσαμε ούτε ένα λυχναράκι»

Η αρχιτέκτονας και υπεύθυνη των Αρχείων Νεοελληνικής Αρχιτεκτονικής του Μουσείου Μπενάκη, Μάρω Καρδαμίτση-Αδάμη, δεν λησμόνησε ποτέ στην πορεία της πως η μορφή ενός κτιρίου πρέπει να έχει χαρακτήρα, ειλικρίνεια και κλίμακα.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Sotja

Οι Αθηναίοι / Sotja: «Στο ξεκίνημά μου έλεγαν "αυτό το κοριτσάκι θα μου κάνει το tattoo;"»

Όταν μπήκε στα τατουατζίδικα, ελάχιστες γυναίκες εργάζονταν εκεί. Εξασκήθηκε πάνω σε «πανκιά» και βρήκε το προσωπικό της στυλ στις horror ταινίες των ’60s. Η Αθηναία της εβδομάδας θυμάται την εποχή που τα tattoo προκαλούσαν προβλήματα στη δουλειά και κακεντρεχή σχόλια στον δρόμο - και αυτή η πραγματικότητα δεν έχει ακριβώς τελειώσει.
ΖΩΗ ΠΑΡΑΣΙΔΗ