Η απόλυτη πινακοθήκη της celebrity κουλτούρας των ‘70s και των ‘80s μέσα από τις πολαρόιντ του Andy Warhol Facebook Twitter
Andy Warhol, Jane Fonda, 1982

Η απόλυτη πινακοθήκη της celebrity κουλτούρας των ‘70s και των ‘80s μέσα από τις πολαρόιντ του Andy Warhol

0

Πριν από την ψηφιακή εποχή των smartphones και των selfies, δεν υπήρχε τίποτα πιο άμεσο ως εικόνα από την πολαρόιντ. Και μάλλον δεν υπήρξε άλλος καλλιτέχνης που να κατάφερε τόσο αποτελεσματικά να γεφυρώσει το κενό ανάμεσα στην τεχνική της αναλογικής φωτογραφίας και στην άμεση ικανοποίηση της ψηφιακής από τον Άντι Γουόρχολ.

  

Ο πρωτοπόρος της pop art και του πειραματικού σινεμά χρησιμοποίησε τη φωτογραφία ως βάση για όλη την γκάμα του έργου του και σπανίως κυκλοφορούσε χωρίς την πιστή του SX-70 Polaroid κάμερα. Ο Γουόρχολ κατέγραφε κάθε στιγμή σχεδόν κατά τις εξορμήσεις του στη Νέα Υόρκη στις δεκαετίες του '70 και του '80, αποθανατίζοντας στην πορεία πολλούς από τους φίλους, συνεργάτες, πλούσιους και διάσημους που τον περιτριγύριζαν.

Αυτές οι περίεργα λαμπερές και συγχρόνως απογυμνωμένες εκδοχές διασημοτήτων όπως η Λάιζα Μινέλι και η Τζέιν Φόντα επιδεικνύουν με εντυπωσιακό τρόπο τη μαεστρία του Γουόρχολ.

Τα πορτραίτα αυτά λειτουργούσαν τόσο ως αναμνηστικές εικόνες όσο και ως υποδείγματα για τις μεταξοτυπίες του. Συχνά μάλιστα έστρεφε την κάμερα στον εαυτό του δημιουργώντας αυτοπροσωπογραφίες που μοιάζουν με απόμακρες ματιές άλλων που προβάλλονται στο ανέκφραστο πρόσωπό του.

Η απόλυτη πινακοθήκη της celebrity κουλτούρας των ‘70s και των ‘80s μέσα από τις πολαρόιντ του Andy Warhol Facebook Twitter
Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, 1982
Η απόλυτη πινακοθήκη της celebrity κουλτούρας των ‘70s και των ‘80s μέσα από τις πολαρόιντ του Andy Warhol Facebook Twitter
Andy Warhol, Liza Minelli, 1977

Πάνω από 60 από αυτές τις πολαρόιντ / προσωπογραφίες - τις οποίες εκείνος φυλούσε ως κόρη οφθαλμού καθώς μέσω αυτών κατέγραφε μανιωδώς τη ζωή του μέχρι τον θάνατό του το 1987 – θα εκτεθούν σε μια σημαντική έκθεση στην Γκαλερί BASTIAN του Λονδίνου από τις 2 Φεβρουαρίου ως τις 3 Απριλίου 2019 με τίτλο "Andy Warhol Polaroid Pictures".

Αυτές οι περίεργα λαμπερές και συγχρόνως απογυμνωμένες εκδοχές διασημοτήτων όπως η Λάιζα Μινέλι και η Τζέιν Φόντα επιδεικνύουν με εντυπωσιακό τρόπο τη μαεστρία του Γουόρχολ, ο οποίος, ως γνήσια δύναμη της φύσης είχε κατακτήσει ελεύθερη πρόσβαση ακόμα και στις πιο πριβέ εκδηλώσεις.

«Ποιος θα μπορούσε να αισθανθεί απειλή από τον περίεργο τυπάκο με την χλωμή περούκα που μιλούσε σαν παιδί και εκ πρώτης όψεως οι αναμνηστικές του πολαρόιντ έμοιαζαν επίσης να προέρχονται από κάμερα παιδιού;» σημειώνεται στο συνοδευτικό κείμενο της έκθεσης. «Υπάρχει όμως μια αιχμηρή κόψη σε οτιδήποτε καταπιάστηκε κάτι που ισχύει και για τα πορτραίτα αυτά».

Η απόλυτη πινακοθήκη της celebrity κουλτούρας των ‘70s και των ‘80s μέσα από τις πολαρόιντ του Andy Warhol Facebook Twitter
Andy Warhol, Paloma Picasso, 1983
Η απόλυτη πινακοθήκη της celebrity κουλτούρας των ‘70s και των ‘80s μέσα από τις πολαρόιντ του Andy Warhol Facebook Twitter
Andy Warhol, Yves Saint-Laurent, 1972
Η απόλυτη πινακοθήκη της celebrity κουλτούρας των ‘70s και των ‘80s μέσα από τις πολαρόιντ του Andy Warhol Facebook Twitter
Andy Warhol, David Hockney, 1972
Η απόλυτη πινακοθήκη της celebrity κουλτούρας των ‘70s και των ‘80s μέσα από τις πολαρόιντ του Andy Warhol Facebook Twitter
Andy Warhol, Self-Portrait in Fright Wig, 1986

Με στοιχεία από το My Modern Met

 

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Πώς η τεχνολογία αποκαθιστά το σημαντικότερο έργο της κλασικής ζωγραφικής 23 αιώνες μετά;

Αρχαιολογία & Ιστορία / Πώς η τεχνολογία αποκαθιστά το σημαντικότερο έργο της κλασικής ζωγραφικής 23 αιώνες μετά;

Η αρχαιομετρία, η τεχνητή νοημοσύνη και η καλλιτεχνική δημιουργία συνεργάστηκαν σε μια καινοτόμο μελέτη αποκατάστασης της τοιχογραφίας με το κυνήγι από τον τάφο του Φιλίππου στις Αιγές, ανοίγοντας νέους ορίζοντες στην αναβίωση της αρχαίας τέχνης.
M. HULOT
MARTIN GAYFORD: «Καμιά φορά οι κριτικοί κάνουμε εντελώς λάθος» Ή MARTIN GAYFORD: «Καμιά φορά οι κριτικοί κάνουμε λάθος»

Εικαστικά / Martin Gayford: «Καμιά φορά οι κριτικοί κάνουμε εντελώς λάθος»

Ένας από τους πιο επιδραστικούς κριτικούς τέχνης της Βρετανίας μιλά στη LiFO για τις τάσεις που διαμορφώνουν τη σύγχρονη τέχνη, τις φιλικές του σχέσεις με θρυλικούς καλλιτέχνες όπως ο Freud και ο Hockney, αλλά και για το αν η κριτική μπορεί όντως να επηρεάσει τα πράγματα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Η πρώτη μεγάλη έκθεση της οραματίστριας καλλιτέχνιδας Ithell Colquhoun

Εικαστικά / Τα σουρεαλιστικά αριστουργήματα της Ithell Colquhoun σε μια μεγάλη έκθεση

Το πολύχρωμο και αποκρυφιστικό σύμπαν της ξετυλίγεται στην πρώτη μεγάλη έκθεση για την οραματίστρια καλλιτέχνιδα, που εξερευνά τη θέση των γυναικών και τη σημασία του φύλου.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Βαγγέλης Μπαλής δημιουργεί κεραμικούς σάτυρους που του μοιάζουν

Εικαστικά / Ο Βαγγέλης Μπαλής δημιουργεί κεραμικούς σάτυρους που του μοιάζουν

Ένας νέος καλλιτέχνης δημιουργεί μοναδικά αντικείμενα ανάλογα με τη διάθεσή του, ονειρεύεται έναν χώρο όπου θα δημιουργεί απερίσπαστος και δεν τον νοιάζει καθόλου να βιοποριστεί από την τέχνη.
ΣΤΕΦΑΝΙΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ
Μια νέα έκθεση με χαρακτικά της ώριμης περιόδου της Βάσως Κατράκη

Εικαστικά / Βάσω Κατράκη: Η τέχνη της συγκινεί ακόμα

Έργα της σημαντικής Ελληνίδας χαράκτριας που παραπέμπουν στη βία της δικτατορίας, αλλά και άφυλες μορφές της όψιμης περιόδου της με αναφορά στην ελληνική αρχαιότητα, που υπερβαίνουν το ατομικό και γίνονται μέρος της συλλογικής μνήμης.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τι απέγινε η πρωτοπορία στην τέχνη;

Εικαστικά / Τι απέγινε η πρωτοπορία στην τέχνη;

Ο κόσμος της σύγχρονης τέχνης έχει καταντήσει να μοιάζει με τσίρκο. Αλλά ο πραγματικός κακός της ιστορίας δεν είναι οι καλλιτέχνες, αλλά η σύγχρονη αγορά της τέχνης, η αξία της οποίας ξεπερνά πλέον τα 60 δισεκατομμύρια δολάρια ετησίως
THE LIFO TEAM
Ο Άνσελμ Κίφερ αποτίνει φόρο τιμής στον Βαν Γκογκ

Εικαστικά / Ο Άνσελμ Κίφερ αποτίνει φόρο τιμής στον Βαν Γκογκ

Μια νέα έκθεση στο Άμστερνταμ με πρόσφατα έργα του Κίφερ αναδεικνύει τη σύνδεσή του με τον Βαν Γκογκ και προκαλεί ήδη πολλές συζητήσεις. Ο σπουδαίος Γερμανός καλλιτέχνης εμπνέεται σταθερά, εδώ και 60 χρόνια, από τον Ολλανδό ζωγράφο. 
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Helmut Lang: What remains behind

Εικαστικά / Helmut Lang: Από το θρυλικό rubber dress στα πρωτόγονα γλυπτά του

Ο καλλιτέχνης και πρώην σχεδιαστής μόδας διατηρεί την προσήλωσή του στα υλικά και παρουσιάζει γλυπτά που θίγουν τη διαρκή εμμονή του με το θέμα της μνήμης, σε ένα σπίτι-σύμβολο του μοντερνισμού στο Λος Άντζελες.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
62 λεπτά με τον Ανέστη Ιωάννου

Εικαστικά / Από τη Νεφελοκοκκυγία στο skate και το τζιν: Το Εικαστικό Σύμπαν του Ανέστη Ιωάννου

Ο νεαρός εικαστικός αναζητά μια νέα μορφή ελευθερίας και απογείωσης, συνδέοντας τη δυναμική της street culture με την ουτοπία των Ορνίθων και των τσαρουχικών ονείρων, αναζητώντας μια έξοδο από το αστικό τραύμα σε έναν κόσμο γεμάτο δυνατότητες και φαντασία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο καινοτόμος κεραμίστας–γλύπτης Brian Rochefort παρουσιάζει στην Αθήνα νέα του έργα

Εικαστικά / Brian Rochefort: Ο ριζοσπάστης της κεραμικής παρουσιάζει τα νέα του έργα στην Αθήνα

Είναι διάσημος για τη δημιουργία μεγάλων, ζωηρών κεραμικών γλυπτών με μοναδικές υφές και αφηρημένα μοτίβα, ενώ οι συνθέσεις του ισορροπούν μεταξύ αταξίας και αρμονίας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τα ιστορικά έργα του Κώστα Πανιάρα από βινύλ σε μια νέα έκθεση

Εικαστικά / Τα ιστορικά έργα του Κώστα Πανιάρα από βινύλ σε μια νέα έκθεση

Το βινύλιο υποκαθιστά το χρώμα σε μια σειρά έργων που παρουσιάστηκαν με μεγάλη επιτυχία τη δεκαετία του ’80 στο Παρίσι και στη Νέα Υόρκη από τον Αλέξανδρο Ιόλα. Σαράντα χρόνια μετά, η γκαλερί The Breeder τα επανασυστήνει στο κοινό.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Κατσαδιώτης

Εικαστικά / «Tα έργα μου είναι σκοτεινά, αλλά δεν τα έχω σκεφτεί ποτέ ως προκλητικά»

Μία μέρα μετά τον βανδαλισμό των έργων του από τον βουλευτή της Νίκης, ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης μιλά στη LiFO για τη δουλειά του που προκάλεσε τέτοιες αντιδράσεις σε συγκεκριμένες ομάδες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Μια πολύ καλή ιδέα, τέλεια εκτελεσμένη»: Η προφορική ιστορία των Λέλουδων 

Εικαστικά / «Μια πολύ κακή ιδέα, τέλεια εκτελεσμένη»: Η προφορική ιστορία των Λέλουδων 

Πώς η ανάγκη μιας κολεκτίβας καλλιτεχνών για χώρο εξελίχθηκε σε ένα από τα πιο φιλόξενα κουίρ σποτ στο κέντρο της πόλης: Μέσα από τις αφηγήσεις των παιδιών που το έφτιαξαν και το έζησαν.  
ΙΩΝΑΣ ΚΑΛΛΙΜΑΝΗΣ
Καμία σύμβαση δεν μπορούσε να περιορίσει τον Leigh Bowery

Εικαστικά / Καμία σύμβαση δεν μπορούσε να περιορίσει τον Leigh Bowery

Η Tate Modern φέρνει στις αίθουσές της μια έκθεση για έναν «larger than life» περφόρμερ. Η πορεία του νεαρού αγοριού από το ήσυχο προάστιο Sunshine της Μελβούρνης που έγινε παγκοσμίως διάσημη προσωπικότητα στον χώρο του πολιτισμού, χάρη στον εξωφρενικό, πολύπλοκο και δημιουργικό χαρακτήρα του και άφησε ανεξίτηλο και αδιαμφισβήτητο αποτύπωμα στη σύγχρονη τέχνη και πέρα από αυτήν. 
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ