Η φωτογραφία είναι ένα αποτελεσματικό μέσο για να καταγράψει και να αναδείξει κανείς την ποδοσφαιρική κουλτούρα. Από την αρχιτεκτονική των γηπέδων μέχρι το πάθος των φιλάθλων στις κερκίδες, ο φακός ενός φωτογράφου γίνεται ένας αφηγητής που απαθανατίζει την ομορφιά και τη σκληρότητα μέσα στο πλούσιο τοπίο του ποδοσφαίρου. Φέρνει νέους οπαδούς σε επαφή με το σπορ αλλά δημιουργεί και μια πιο ισχυρή σύνδεση με τους φιλάθλους.
Πόσο τέλειο είναι, αν το καλοσκεφτείς, το να αγαπάς κάτι από τα 11 σου χρόνια, μια μέρα να αποφασίζεις να δημιουργήσεις μια όμορφη εικόνα, αυτό το «κάτι» να δει και να εκτιμήσει τη δουλειά σου και να σου ζητήσει να συνεργαστείς μαζί του; Κάπως έτσι έγιναν τα πράγματα για τον Γιώργο Ασλανίδη, τον ταλαντούχο φωτογράφο, δημιουργικό διευθυντή και σκηνοθέτη με έδρα το Λονδίνο.
«Η αισθητική είναι κάτι που εξελίσσεται διαρκώς, καθώς και εγώ εξελίσσομαι. Το περιβάλλον μου, η κουλτούρα, οι εμπειρίες μου, όλα έχουν συμβάλει στη διαμόρφωση της».
Η δουλειά του Γιώργου συνδυάζει τον κόσμο του ποδοσφαίρου και του αθλητισμού με τη μόδα, δημιουργώντας ιστορίες που αποτυπώνουν και τις δύο κουλτούρες με έναν ξεχωριστό τρόπο. Έχει συνεργαστεί με κορυφαία brands και εταιρείες, όπως η Umbro, το «NSS Magazine», η Fenwick, η La Perla Lingerie, η Carl F. Bucherer και η John Lewis.
Ένα από τα highlights της καριέρας του είναι η συνεργασία του με την ιστορική ομάδα ποδοσφαίρου Manchester United, στην οποία αναδεικνύει τη σύνδεση του ποδοσφαίρου με τη μόδα μέσω της μοναδικής του προσέγγισης.
«Κάποτε, σε ένα προσωπικό πρότζεκτ, χρησιμοποίησα μια φανέλα της United σε ένα μοντέλο. Την ανέβασα στο Instagram ενάμιση χρόνο αφού την είχα βγάλει. Σκεφτόμουν να μην την ανεβάσω καθόλου. Λίγες μέρες μετά, η Manchester United την έκανε share στους 64 εκατομμύρια followers της. Όταν το είδα, παραλίγο να πέσω από την καρέκλα. Δεν είχα ιδέα ότι θα μπορούσε να συμβεί όλο αυτό. Ήρθα σε επαφή με τα άτομα που τη βρήκαν και σιγά σιγά προέκυψαν οι συνεργασίες.
Manchester United Home Kit 24-25 by George Aslanidis
Στις ιστορίες που δημιούργησα για τη Manchester United υπήρχε αρκετή δημιουργική ελευθερία, γι' αυτό είναι και από τις αγαπημένες μου δουλειές. Έκανα όλο το creative direction εγώ. Στην πρώτη δουλειά για την εντός έδρας φανέλα ήθελα να βάλω λίγο από Ελλάδα μέσα στο πρότζεκτ. Εδώ και έναν χρόνο ακούω συνεχώς το "Βαλς των Χαμένων Ονείρων" του Μάνου Χατζιδάκι, το όποιο επέλεξα για το βίντεο, και πιστεύω πως έδεσε τέλεια με την απαλή κίνηση των κοριτσιών και με τη δυναμική τους.
Στο styling ήθελα η κοπέλα που φοράει τη φανέλα της United να ξεχωρίζει, οπότε ντύσαμε όλες τις υπόλοιπες στα μαύρα, συνδυάζοντας street wear με πιο formal ρούχα. Στη δεύτερη δουλειά, για την εκτός έδρας εμφάνιση, ήθελα να συνδυάσουμε το ποδόσφαιρο με την τέχνη του χορού. Μας βοήθησε η καταπληκτική Wing, που έκανε freestyle πάνω σε μουσική του Hans Zimmer, και το αποτέλεσμα ήταν αυτό.
Στο πρώτο πρότζεκτ μια από τις αγαπημένες μου στιγμές ήταν όταν έβλεπα τις hero shots να βγαίνουν στην κάμερά μου και ένιωθα ότι είναι απίστευτες! Στο δεύτερο πρότζεκτ, όταν η Wing τέλειωσε τον χορό και όλοι χειροκροτήσαμε, ήταν φανταστική η ενέργεια».
Ο Γιώργος γεφυρώνει δυναμικά την ενέργεια του αθλητισμού με την εκλεπτυσμένη κομψότητα της μόδας, δημιουργώντας συναρπαστικές ιστορίες που συνδυάζουν τα δύο διαφορετικά πεδία.
«Η μόδα πάντοτε υπήρχε σε έναν βαθμό στη ζωή μου και μπήκε ακόμη περισσότερο όταν άρχισα να τη φωτογραφίζω και να μαθαίνω για styling, make up κ.λπ. Το ποδόσφαιρο υπάρχει στη ζωή μου από τα 6 μου χρόνια, όταν ξεκίνησα να παίζω και να παρακολουθώ. Πάντα ήταν εκεί, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο. Και τώρα, στα 32 μου χρόνια, παίζω 11 x 11 κάθε εβδομάδα με φίλους μου εδώ στο Λονδίνο. United, αν με χρειαστείς, είμαι εδώ να παίξω στο κέντρο», αστειεύεται.
Αλλά ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή. «Γεννήθηκα και μεγάλωσα στη Θεσσαλονίκη, πιο συγκεκριμένα στα προάστια, στην Καρδία. Η πρώτη μου επαφή με τη φωτογραφία ήταν όταν ήμουν στην εφηβεία. Σε διακοπές και εκδρομές έβγαζα άπειρες φωτογραφίες με την κάμερα των γονιών μου ή με το κινητό μου. Ήθελα να γίνω γυμναστής, μπήκα στα ΤΕΦΑΑ Θεσσαλονίκης και ξεκίνησα την πορεία μου κανονικά εκεί. Μερικές εβδομάδες αφού είχα ξεκινήσει τη σχολή, τραυματίστηκα παίζοντας ερασιτεχνικό ποδόσφαιρο, έπαθα ρήξη χιαστών. Έτσι, έμεινα έξι μήνες εκτός.
Τότε, μέσω του YouTube ανακάλυψα τη φωτογραφία και το βίντεο. Λίγο καιρό μετά πήρα την πρώτη μου DSLR κάμερα και κάπως έτσι ξεκίνησαν όλα».
Η διαδρομή του στον κόσμο της φωτογραφίας είχε αρκετές εναλλαγές. «Ξεκίνησα από τη φωτογραφία δρόμου, πέρασα στα τοπία, σε πάρτι, events και γάμους, στο αθλητικό ρεπορτάζ –εκεί που η αδρεναλίνη είναι στα ύψη– και από εκεί βρέθηκα να φωτογραφίζω για μόδα», λέει.
Η συνάντησή του με τη μόδα τον κέρδισε αμέσως, κάτι που τον οδήγησε στο να εξελιχθεί και να αναπτύξει τη δουλειά του στον τομέα αυτό. Ο συνδυασμός του πάθους του για το ποδόσφαιρο και της αγάπης του για τη μόδα προέκυψε φυσικά μέσα από την εμπειρία του. «Συνδύασα τα δύο πράγματα που αγαπώ πιο πολύ», αναφέρει. Έτσι γεννήθηκε το μοναδικό στυλ που τον χαρακτηρίζει, το οποίο σήμερα είναι γνωστό στον χώρο της φωτογραφίας και της μόδας, καθώς και στον αθλητικό κόσμο.
«Αν και έχω πολύ μεγάλους πελάτες, αυτό που με συγκινεί περισσότερο είναι όταν φωτογραφίζω τους παππούδες μου», λέει με συναισθηματική φόρτιση. «Για μένα, η πιο όμορφη δουλειά είναι αυτή που αποτυπώνει τις προσωπικές μου ιστορίες και τις ιστορίες των ανθρώπων που αγαπώ».
Ένα από τα πιο αγαπημένα του πρότζεκτ ήταν το «Seniors», μια δουλειά που δημιούργησε για το «NSS Magazine», στην οποία αποφάσισε να φωτογραφίσει ανθρώπους διαφορετικών ηλικιών, προσφέροντας μια νέα ματιά. «Όλα ξεκίνησαν μετά τον Covid. Είχα αρκετό καιρό να δω τους παππούδες μου. Σκέφτηκα ότι είναι μεγάλοι, είχα και καιρό να φωτογραφίσω και θέλησα να αφιερώσω λίγο χρόνο μετά το οικογενειακό τραπέζι για να τους φωτογραφίσω. Η πρώτη φωτογράφιση ήταν πολύ χαλαρή. Τους τράβηξα με αυτά που φορούσαν. Στην επόμενη (εκεί που φοράνε τα δερμάτινα) έκανα εγώ το styling, με δικά τους κυρίως ρούχα. Έπειτα, ένιωσα την ανάγκη να συμπεριλάβω στη δουλειά μου και άτομα από διαφορετικές ηλικίες από ό,τι παραδοσιακά συνηθίζεται. Βρήκαμε αληθινούς οπαδούς, οι οποίοι μοιράστηκαν μαζί μας τις εμπειρίες της ζωής τους. Περάσαμε πολύ όμορφα στο σετ, από γέλια μέχρι και δάκρυα συγκίνησης. Αυτό είναι το βίντεο που σκηνοθέτησα για το πρότζεκτ».
Seniors by George Aslanidis for NSS Sports
Ο Γιώργος πιστεύει πως η αισθητική του επηρεάζεται από ό,τι ζει, από την οικογένειά του, από τις τέχνες και τους ανθρώπους που τον περιβάλλουν. «Η αισθητική είναι κάτι που εξελίσσεται διαρκώς, καθώς και εγώ εξελίσσομαι. Το περιβάλλον μου, η κουλτούρα, οι εμπειρίες μου, όλα έχουν συμβάλει στη διαμόρφωσή της», αναφέρει, εξηγώντας τη δυναμική αυτής της διαδικασίας.
Ο στόχος του είναι ένας: «Μου αρέσει να φτιάχνω ιστορίες που δημιουργούν συναισθήματα». Μέσα από τα έργα του επιθυμεί να περάσει κάτι ουσιαστικό στον θεατή, κάτι που θα τον αγγίξει.
«Κάποιες από τις δουλειές μου είναι δημιουργίες της φαντασίας μου από το μηδέν, με σκοπό το αισθητικό κομμάτι, αλλά κάποιες άλλες είναι πραγματικές ιστορίες με πολιτιστικό υπόβαθρο, που περνούν μηνύματα από άτομα ή ποδοσφαιρικές ομάδες», λέει.
Info:
georgeaslanidis.co.uk
Instagram: @aslanidis.george
Youtube: @GiorgosAslanidisK /@aslanidisgeorge
