Ο φωτογράφος της "Πόλης του Έρωτα" Robert Doisneau σε μία εντυπωσιακή έκθεση στο Βερολίνο

Επίκαιρος (και αγαπητός) όσο ποτέ ο Robert Doisneau, ο Γάλλος φωτογράφος που τιμάται φέτος στη Γαλλία, αλλά και το Βέλγιο, τη Βραζιλία, την Ιαπωνία και αλλού, με την ευκαιρία των 100 χρόνων από τη γεννησή του. Πρώτη στη σειρά των αφιερωμάτων, η έκθεση που διοργανώνεται αυτήν την περίοδο από το Δήμο του Παρισιού στο Δημαρχείο της πόλης με θέμα την Κεντρική Αγορά της πρωτεύουσας (Les Halles). Την επιμέλεια ανέλαβαν οι δύο κόρες του Doisneau, που διαχειρίζονται και το αρχείο του, οι Annette Doisneau και Francine Deroudille. Σ' αυτό το κεντρικό σημείο του λαικού Παρισιού, την Αγορά του ( "κοιλιά" της πόλης για τους Παριζιάνους, από το γνωστό βιβλίο του Ζολά) ο Robert Doisneau έκανε τις αγαπημένες του βόλτες για δεκαετίες. "'Ηξερα ότι όλα αυτά θα τελείωναν μία μέρα και ήθελα οπωσδήποτε να αποτυπώσω το ίχνος τους", έχει πεί ο ίδιος . Η πρώτη του φωτογραφία στην περιοχή της Αγοράς χρονολογείται από το 1933, ενώ οι τελευταίες από το 1979, τη χρονιά των εγκαινίων του Forum des Halles που κάλυψε την "τρύπα" μετά την κατεδάφιση της. Οι περισσότερες ασπρόμαυρες, αλλά και κάποιες έγχρωμες. Ο Doisneau δεν είχε κανένα φετιχισμό σε σχέση με το ασπρόμαυρο, έλεγε δε αστειευόμενος ότι θα ξανατραβούσε ευχαρίστως σε χρώμα όλα όσα είχε κάνει. Η έκθεση διαρκεί μέχρι τις 28 Απριλίου. Η πρώτη έκδοση (8.000 αντίτυπα) του λευκώματος που παρουσιάζει τις φωτογραφίες της έκθεσης είναι ήδη εξαντλημένη.

Οι φωτογραφίες του Ντι Πάολο από τη δεκαετία του '50 και του ‘60 αποκαλύπτουν τις μεγάλες αντιφάσεις της μεταπολεμικής Ιταλίας, τόσο μεταξύ πλούσιων και φτωχών, όσο και μεταξύ παλιού και νέου.

Περισσότερες από 300 εικόνες στην Tate υπενθυμίζουν ότι η δεκαετία του '80 ήταν μια εποχή πρωτοποριακών αφηγήσεων που διαμόρφωσαν τη φωτογραφική τέχνη.

Πορτρέτα διάσημων και σκηνές δρόμου περιλαμβάνονται στην έκθεση «Irving Penn: Centennial» που διοργανώνεται από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης και παρουσιάζεται στην Ισπανία

Ο Ιταλός καλλιτέχνης Luigi Campi βλέπει στην Αθήνα υφές, λάθη και αυτοκόλλητα, και δημιούργησε ένα βιβλίο με όλα αυτά τα στοιχεία.

Το λεύκωμα «Portraits in Life and Death» εξελίχθηκε σε θρύλο τις δεκαετίες μετά τον θάνατο του φωτογράφου το 1987 και έγινε το σύμβολο ενός χαμένου κόσμου που ζούσε και δημιουργούσε στο νεοϋρκέζικο downtown.

Μια νέα έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης επικεντρώνεται στο έργο που δημιούργησε ο σπουδαίος φωτογράφος μετά το «The Americans».

Με έργα εμπνευσμένα από το σύνδρομο Stendhal και την έκλειψη ηλίου, εξερευνά και πάλι καθολικές εμπειρίες αγάπης και απώλειας αλλά και τις αλήθειες που μας συνδέουν όλους.

Σαν σήμερα, το 2004, πεθαίνει ο φωτογράφος που φωτογράφισε τα χαρακτηριστικότερα πορτρέτα μερικών από τους σημαντικότερους ανθρώπους της γενιάς του.

Ο φωτογράφος των ασπρόμαυρων κάδρων, που κατέγραψε την Ελλάδα της κρίσης και το μεταναστευτικό ζήτημα της Ευρώπης, μιλά για τη δική του πορεία μετανάστευσης, για το πώς ο ερχομός του από τα Τίρανα στην Αθήνα ήταν μια «έκρηξη» μέσα στο κεφάλι του. Και είναι ο Αθηναίος της εβδομάδας

Γνωστή ως μούσα του Πικάσο, η πρωτοπόρος φωτογράφος μέσα από τη δουλειά της άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι που ανακαλύπτεται τα τελευταία χρόνια.

Το φωτογραφικό πρότζεκτ «Summer Renaissance» όπου το θαλασσινό νερό αγκαλιάζει τα σώματα γυμνών κολυμβητών κάνει τον γύρο του κόσμου. Ο δημιουργός του περιγράφει στη LiFO πώς το εμπνεύστηκε.

Οι αδημοσίευτες φωτογραφίες του Σωκράτη Σωκράτους από τα παρασκήνια της προετοιμασίας της τελετής έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας.

Εκτροφή προβάτων, βρικόλακες στο σαλόνι, Αβορίγινες στη γη τους και στα σπίτια τους: Μια περιήγηση στην Αυστραλία μέσα από τις εικόνες των φιναλίστ του διαγωνισμού φωτογραφίας Australian Life 2024.

Στη χώρα της Άνδρου, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, 150 φωτογραφίες και αρχειακό υλικό αναδεικνύουν τη δημιουργική πορεία μιας καλλιτέχνιδας που παραμένει ελάχιστα γνωστή σήμερα στη διεθνή κοινότητα ενώ το έργο της συχνά ταυτίζεται με αυτό του Καρτιέ-Μπρεσόν.

Μία διπλή έκθεση στο Μουσείο του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή αφιερωμένη στον κορυφαίο φωτογράφο του 20ού αιώνα.

Κατέγραψε την πραγματική Αμερική, έβρισκε τους πιο συναρπαστικούς χαρακτήρες ανάμεσα στους λιγότερο προνομιούχους, κατάφερε να αλλάξει για πάντα την πορεία της φωτογραφίας και του κινηματογράφου.

Ο Χρήστος Σωτηρόπουλος δανείζεται τον τίτλο από το «Is that all there is» της Peggy Lee και κυκλοφορεί ένα φωτογραφικό βιβλίο με επίκεντρο το καλοκαίρι της ελληνικής επαρχίας, όπου έχουμε μάθει να επιστρέφουμε.

Ένας από τους πιο σημαντικούς Βρετανούς φωτογράφους θα εκθέσει έργα του στο Hyper Hypo και θα υπογράψει βιβλία και αναμνηστικά που θα είναι διαθέσιμα για όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού.

Η πρώτη έκθεση στην Ελλάδα με φωτογραφικά έργα της διάσημης Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας μάς πηγαίνει πίσω, στην αρχή της καλλιτεχνικής της πρακτικής.

Οι αλλόκοτα κινηματογραφικές πρώιμες αυτοπροσωπογραφίες της Σίντι Σέρμαν στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.