Ο Τσαρούχης στην εποχή του Instagram: Το #MuseumChallenge της φωτογράφου Δανάης Ίσαρη

Ο Τσαρούχης στην εποχή του Instagram: Το #MuseumChallenge της φωτογράφου Δανάης Ίσαρη Facebook Twitter
0

Στις 19 Μαρτίου το Rijksmuseum του Άμστερνταμ κάλεσε τους ακόλουθούς του στα social media να αναπαραστήσουν ζωντανά τους αγαπημένους τους πίνακες με αντικείμενα που θα έβρισκαν στην καραντίνα τους ή και με τα ίδια τους τα σώματα στη θέση των μοντέλων. Η ιδέα πιστώθηκε στον ολλανδικό λογαριασμό του Instagram Tussen Kunst & Quarantaine (μεταξύ τέχνης και καραντίνας), ενώ μερικές μέρες μετά, το κάλεσμα για το challenge επαναλήφθηκε και από το Getty Museum του Λος Άντζελες.

To Getty Museum challenge, όπως έγινε γνωστό, εξελίχθηκε στο μεγαλύτερο διαδραστικό καλλιτεχνικό viral του (παγκόσμιου) lockdown, με δεκάδες χιλιάδες φωτογραφίες έξυπνων και διασκεδαστικών αναπαραστάσεων να κατακλύζουν τα social media (αυτήν τη στιγμή τα hashtags #tussenkunstenquarantaine, #betweenartandquarantine και #gettymuseumchallenge αριθμούν αντίστοιχα 52.700, 35.500 και 36.700 δημοσιεύσεις στο Instagram).

Οι φωτογραφίες της Δανάης 'Ισαρη είναι πάντα ξεχωριστές και αναγνωρίσιμες, είτε φαγητό φωτογραφίζει, είτε πρόσωπα, επαγγελματικά ή στο λογαριασμό της στο Instagram (@danailama). Οι στιγμές που αποτυπώνει είναι λαμπερές και πολύχρωμες. Με αφορμή το πρότζεκτ που ξεκίνησε να κάνει μέσα στην καραντίνα, με φωτογραφίες που έμοιαζαν πότε με glam αφίσες και πότε με αναγεννησιακούς πίνακες, της ζητήσαμε να εμπνευστεί από έναν πίνακα της επιλογής της και να δημιουργήσει αποκλειστικά για τη LiFO μια αντίστοιχη σημερινή εικόνα, ό,τι θα έκανε δηλαδή αν συμμετείχε στο challenge του Ghetty Museum. Επέλεξε τον «Ναύτη με χειμωνιάτικο σε ροζ φόντο» του Γιάννη Τσαρούχη (1955, Συλλογή Δ.Ν.Π.).

Ο Τσαρούχης στην εποχή του Instagram: Το #MuseumChallenge της φωτογράφου Δανάης Ίσαρη Facebook Twitter
Γιάννης Τσαρούχης, «Ναύτης με χειμωνιάτικο σε ροζ φόντο», 1955, Συλλογή Δ.Ν.Π.
Ο Τσαρούχης στην εποχή του Instagram: Το #MuseumChallenge της φωτογράφου Δανάης Ίσαρη Facebook Twitter
© Δανάη Ίσαρη

Δεν θεωρώ πως η φωτογραφία έχει χάσει ακριβώς την αξία της, απλώς σε έναν κόσμο γεμάτο εν δυνάμει φωτογράφους είναι πιο δύσκολο να ξεχωρίσεις.

— Δανάη, από πότε φωτογραφίζεις; Θυμάσαι ποια ήταν η πρώτη σου φωτογραφία;

Μεγάλωσα σε μία οικογένεια που εκτιμούσε τις τέχνες, το διάβασμα και τις εκδρομές. Η καλλιτεχνική μου διέξοδος, το δικό μου «παιχνίδι», ως παιδί, ήταν η ζωγραφική. Η πρώτη μου φωτογραφία ήταν κάτι αιγοπρόβατα στην πλαγιά ενός βουνού, τραβηγμένη με μια KODAK EKTRALITE 10. Ήμουν 4 και θυμάμαι να πρήζω για πολλή ώρα τη μητέρα μου να με αφήσει να τραβήξω κι εγώ μια φωτογραφία. Ακόμα θυμάμαι ότι μου έκανε εντύπωση που μου εμπιστεύθηκε την κάμερα. Η πρώτη φορά που θυμάμαι να εκφράζω την επιθυμία να κάνω φωτογραφία ήταν περίπου στα 14, όταν ήθελα να κάνω αυτό που αργότερα έμαθα πως λέγεται φωτογραφικό δοκίμιο, με τη ζωή της οικογένειάς μου.


— Τι σημαίνει καλή φωτογραφία για σένα;

Μία φωτογραφία είναι καλή όταν τη σκέφτεσαι για πολλές ώρες ή και μέρες αργότερα. Αν τη σκέφτεσαι, έχει επιτελέσει τον σκοπό της. Έχει ανακινήσει μέσα σου συναισθήματα, σε έχει κάνει να σκεφτείς, να προβληματιστείς ακόμα και να ταυτιστείς με την ίδια τη φωτογραφία ή την ιστορία που τη συνοδεύει.


— Πώς είναι να δηλώνεις φωτογράφος σε μία εποχή που όλοι φωτογραφίζουν λίγο-πολύ και η φωτογραφία έχει αρκετά απαξιωθεί ως τέχνη;

Δεν θεωρώ πως η φωτογραφία έχει χάσει ακριβώς την αξία της, απλώς σε έναν κόσμο γεμάτο με εν δυνάμει φωτογράφους είναι πιο δύσκολο να ξεχωρίσεις. Όπως με όλα τα επαγγέλματα, αυτός που έχει δική του ταυτότητα, είναι αυθεντικός σε αυτό που κάνει και εργάζεται σκληρά και μεθοδικά δεν γίνεται να αποτύχει. Ωστόσο, θα έλεγα πως αισθάνομαι περισσότερο καλλιτέχνης παρά φωτογράφος.

Ο Τσαρούχης στην εποχή του Instagram: Το #MuseumChallenge της φωτογράφου Δανάης Ίσαρη Facebook Twitter
© Δανάη Ίσαρη


— Ασχολείσαι και με κάτι άλλο ή είσαι μόνο φωτογράφος;

Είμαι μια φωτογράφος που της λείπει πολύ η ζωγραφική και μάλλον αυτό μου βγήκε πολύ έντονα στην καραντίνα.


— Τι σου αρέσει να φωτογραφίζεις;

Βρίσκω πάντα ενδιαφέρον το ωραίο φαγητό, τους ανθρώπους και τα χέρια. Μου αρέσει επίσης να κλειδώνω στιγμές που κρύβουν μια ιστορία όπως τα ανακατεμένα σεντόνια μετά από έναν καλοκαιρινό μεσημεριανό ύπνο.

— Πες μου για το πρότζεκτ που ξεκίνησες μέσα στην καραντίνα. Πώς ξεκίνησε; Υπήρχε κάποια ιδέα πίσω από αυτό;

Προέκυψε ξαφνικά. Με το ξεκίνημα της καραντίνας σταμάτησα να εργάζομαι και βρέθηκα με πολύ ελεύθερο χρόνο. Έχοντας πολύ έντονα την ανάγκη να κάνω φωτογραφίες που να μοιάζουν με πίνακες και κυρίως για να κρατήσω το μυαλό μου σε τάξη σκέφτηκα πως είναι ευκαιρία να κάνω νεκρή φύση που δεν είχα κάνει ποτέ και πάντα ήθελα. Θέλοντας να πάω ένα βήμα παραπέρα και να ενσωματώσω το πώς η ίδια αισθάνομαι την περίοδο της καραντίνας τελικά μου βγήκε πιο πολύ σε αυτοπορτρέτο.


— Το Instagram έχει κάνει καλό ή κακό στη φωτογραφία;

Και τα δύο, ανάλογα τη χρήση που κάνει κάποιος στο μέσο. Έχω πιάσει τον εαυτό μου να βαριέται απίστευτα με αυτά που βλέπει και να σκέφτομαι «θεέ μου, όχι άλλες άσκοπες φωτογραφίες», αλλά εάν κάνεις καλό ξεσκαρτάρισμα μπορείς να βρεις πραγματικά διαμάντια.

— Πες μου καναδυό λογαριασμούς που σου αρέσουν πολύ και τσεκάρεις συχνά.

Τσεκάρω διαρκώς τον Erik Madigan Heck για τις ονειρικές φωτογραφίες του και τον τρόπο που απεικονίζει τη μόδα και τον Ryan Pernofski γιατί ενώ τραβάει μόνο θάλασσα και κύματα, δεν τον βαριέμαι ποτέ.

Ο Τσαρούχης στην εποχή του Instagram: Το #MuseumChallenge της φωτογράφου Δανάης Ίσαρη Facebook Twitter
© Δανάη Ίσαρη


— Κάποιες φωτογραφίες σου μου θυμίζουν τη Micol Talso και την αισθητική του Toilet Paper Magazine. Είναι επιρροή σου; Τι άλλο σε έχει επηρεάσει;

Λατρεύω τη δουλειά της Micol Talso, τις φωτογραφίες φαγητού του Maurizio Cattelan και τη διαφημιστική φωτογραφία της Alexandra Kingo. Σίγουρα οι παραπάνω ασκούν επιρροή στην αισθητική μου. Παράλληλα, όμως, αγαπώ πολύ το φως του Caravaggio με τις έντονες αντιθέσεις και το ιδανικό μου είναι όταν αυτά τα εντελώς διαφορετικά στιλ παντρεύονται.


— Τι σε εκνευρίζει πιο πολύ στη σύγχρονη φωτογραφία; Στις διαφημίσεις;

Με εκνευρίζει η έλλειψη χαρακτήρα σε μια εικόνα, το τυποποιημένο και το ότι ακόμα, το 2020, αναπαράγονται στερεότυπα που δεν έχουν καμία δουλειά στην εποχή μας.


— Πώς την έζησες την καραντίνα; Υπάρχει κάτι που σου άλλαξε; Θα αφήσει κάτι θετικό πίσω της;

Δεν έβγαινα καθόλου αλλά μιλούσα κάθε μέρα με τους φίλους μου, μαγείρευα και δημιουργούσα εικόνες για να απασχολώ το μυαλό μου. Αυτό που σίγουρα μου άλλαξε η καραντίνα είναι το να ζω το σήμερα χωρίς να ανησυχώ υπερβολικά για το αύριο. Θα ήθελα πολύ να πιστέψω ότι θα αφήσει κάτι θετικό. Μέχρι στιγμής βλέπω κυρίως αγριεμένους ανθρώπους στον δρόμο. Αυτό που ελπίζω να αλλάξει είναι το να αξιοποιούμε τον χρόνο μας όλοι πιο παραγωγικά, χωρίς να αναλωνόμαστε άσκοπα σε πράγματα μικρής σημασίας.


— Πώς τα βλέπεις αυτήν τη στιγμή τα πράγματα, γενικά;

Βρισκόμαστε στο κατώφλι μεγάλων αλλαγών, από αυτές στις οποίες ο άνθρωπος αντιστέκεται σθεναρά, αλλά είναι απαραίτητες για να μπορέσει να προχωρήσει.


— Υπάρχει κάποιο μυστικό για να βγει μια φωτογραφία «τέλεια»;

Ένα είναι το μυστικό: καλό φως!

Ο Τσαρούχης στην εποχή του Instagram: Το #MuseumChallenge της φωτογράφου Δανάης Ίσαρη Facebook Twitter
© Δανάη Ίσαρη
Ο Τσαρούχης στην εποχή του Instagram: Το #MuseumChallenge της φωτογράφου Δανάης Ίσαρη Facebook Twitter
© Δανάη Ίσαρη
Ο Τσαρούχης στην εποχή του Instagram: Το #MuseumChallenge της φωτογράφου Δανάης Ίσαρη Facebook Twitter
© Δανάη Ίσαρη
Ο Τσαρούχης στην εποχή του Instagram: Το #MuseumChallenge της φωτογράφου Δανάης Ίσαρη Facebook Twitter
© Δανάη Ίσαρη
Ο Τσαρούχης στην εποχή του Instagram: Το #MuseumChallenge της φωτογράφου Δανάης Ίσαρη Facebook Twitter
© Δανάη Ίσαρη
Ο Τσαρούχης στην εποχή του Instagram: Το #MuseumChallenge της φωτογράφου Δανάης Ίσαρη Facebook Twitter
© Δανάη Ίσαρη

Ο Τσαρούχης στην εποχή του Instagram: Το #MuseumChallenge της φωτογράφου Δανάης Ίσαρη Facebook Twitter
© Δανάη Ίσαρη
 

Φωτογραφία
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Φωτογραφική έκθεση για την επανένωση της Γερμανίας 35 χρονια μετά από την πτώση του Τείχους του Βερολίνου

Πολιτισμός / Φωτογραφική έκθεση για την επανένωση της Γερμανίας 35 χρονια μετά από την πτώση του Τείχους του Βερολίνου

Με αφορμή τα 35 χρόνια από την Πτώση του Τείχους (09.11.89) μια φωτογραφική έκθεση με τίτλο «Dream on- Βερολίνο, δεκαετία του 90» αποτυπώνει την κρίσιμη αυτή δεκαετία μετάβασης ανάμεσα στο παρελθόν και το αβέβαιο μέλλον, την αισιοδοξία και το φόβο για το νέο Βερολίνο
ΕΙΡΗΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΕΡΟΛΙΝΟ
Η αθέατη Αίγυπτος του Denis Dailleux

Φωτογραφία / Η αθέατη Αίγυπτος του Denis Dailleux

Ο βραβευμένος Γάλλος φωτογράφος που έχει καταγράψει μοναδικά τις φτωχογειτονιές του Καΐρου, τους γονείς των Μαρτύρων της Επανάστασης, νεαρούς γυμνασμένους άντρες δίπλα σε μαυροφορεμένες μανάδες αλλά και λαμπερούς σταρ του κινηματογράφου, εξηγεί πώς ξεκίνησε η ιδιότυπη και πολύχρονη αυτή διαδρομή του.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ισπανία: Έκθεση αφιερωμένη στο έργο του Ίρβινγκ Πεν στο Ίδρυμα MOP στη Λα Κορούνια

Φωτογραφία / Ισπανία: Έκθεση αφιερωμένη στο έργο του Ίρβινγκ Πεν στο Ίδρυμα MOP στη Λα Κορούνια

Πορτρέτα διάσημων και σκηνές δρόμου περιλαμβάνονται στην έκθεση «Irving Penn: Centennial» που διοργανώνεται από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης και παρουσιάζεται στην Ισπανία
LIFO NEWSROOM
Ζήτημα ζωής και θανάτου: Το θρυλικό φωτογραφικό βιβλίο του Peter Hujar επανεκδίδεται μετά από σχεδόν μισό αιώνα

Φωτογραφία / Ζήτημα ζωής και θανάτου: Το θρυλικό φωτογραφικό βιβλίο του Peter Hujar επανεκδίδεται μετά από σχεδόν μισό αιώνα

Το λεύκωμα «Portraits in Life and Death» εξελίχθηκε σε θρύλο τις δεκαετίες μετά τον θάνατο του φωτογράφου το 1987 και έγινε το σύμβολο ενός χαμένου κόσμου που ζούσε και δημιουργούσε στο νεοϋρκέζικο downtown.
THE LIFO TEAM
Enri Canaj, φωτογράφος

Φωτογραφία / Enri Canaj: «Δεν έχω εξοικειωθεί με τον πόνο»

Ο φωτογράφος των ασπρόμαυρων κάδρων, που κατέγραψε την Ελλάδα της κρίσης και το μεταναστευτικό ζήτημα της Ευρώπης, μιλά για τη δική του πορεία μετανάστευσης, για το πώς ο ερχομός του από τα Τίρανα στην Αθήνα ήταν μια «έκρηξη» μέσα στο κεφάλι του. Και είναι ο Αθηναίος της εβδομάδας
M. HULOT
Οι φιναλίστ του διαγωνισμού φωτογραφίας Australian Life 2024 - σε εικόνες

Φωτογραφία / Η ζωή στην Αυστραλία μέσα από τον διαγωνισμό φωτογραφίας Australian Life 2024

Εκτροφή προβάτων, βρικόλακες στο σαλόνι, Αβορίγινες στη γη τους και στα σπίτια τους: Μια περιήγηση στην Αυστραλία μέσα από τις εικόνες των φιναλίστ του διαγωνισμού φωτογραφίας Australian Life 2024.
THE LIFO TEAM
Κοιτάζοντας τους άλλους: Η Μαρτίν Φρανκ στην Άνδρο 

Φωτογραφία / «Κοιτάζοντας τους άλλους»: Οι ανθρωποκεντρικές εικόνες της Μαρτίν Φρανκ σε μια έκθεση στην Άνδρο

Στη χώρα της Άνδρου, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, 150 φωτογραφίες και αρχειακό υλικό αναδεικνύουν τη δημιουργική πορεία μιας καλλιτέχνιδας που παραμένει ελάχιστα γνωστή σήμερα στη διεθνή κοινότητα ενώ το έργο της συχνά ταυτίζεται με αυτό του Καρτιέ-Μπρεσόν.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
100 χρόνια από τη γέννηση του Ρόμπερτ Φρανκ

Φωτογραφία / 100 χρόνια από τη γέννηση του Ρόμπερτ Φρανκ

Κατέγραψε την πραγματική Αμερική, έβρισκε τους πιο συναρπαστικούς χαρακτήρες ανάμεσα στους λιγότερο προνομιούχους, κατάφερε να αλλάξει για πάντα την πορεία της φωτογραφίας και του κινηματογράφου.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Μάρτιν Παρ επιστρέφει για να φωτογραφίσει το ελληνικό καλοκαίρι

Φωτογραφία / Ο Μάρτιν Παρ ετοιμάζεται να φωτογραφίσει ξανά το ελληνικό καλοκαίρι

Ένας από τους πιο σημαντικούς Βρετανούς φωτογράφους θα εκθέσει έργα του στο Hyper Hypo και θα υπογράψει βιβλία και αναμνηστικά που θα είναι διαθέσιμα για όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού.
M. HULOT