Το Photo London επιστρέφει για έκτη φορά στο Somerset House από τις 9 έως τις 12 Σεπτεμβρίου 2021 και είναι η πρώτη έκθεση φωτογραφίας που πραγματοποιείται οπουδήποτε στον κόσμο από το 2019.
Συγκεντρώνοντας 88 κορυφαίες γκαλερί φωτογραφίας και εκδότες από 15 χώρες, το Photo London παρουσιάζει για άλλη μια φορά ένα καινοτόμο δημόσιο πρόγραμμα εκθέσεων, ομιλιών και εργαστηρίων. Οι παρευρισκόμενοι θα μπορούν να προγραμματίσουν την επίσκεψή τους μέσω της εφαρμογής Photo London App και να κατεβάσουν τον ψηφιακό κατάλογο από το photolondon.org.
Το Photo London Digital επιστρέφει επίσης για δεύτερη φορά από τις 9 έως τις 28 Σεπτεμβρίου. Η ψηφιακή έκθεση θα συμπληρώσει το φυσικό γεγονός, επιτρέποντας τη συμμετοχή σε όσους δεν μπορούν να ταξιδέψουν και θα περιλαμβάνει επιλογές από κορυφαίους επαγγελματίες της φωτογραφίας.
FacebookTwitter Victoria Mateo, 2020. Το Drag Queen Cowboys της Jane Hilton είναι μια συνεργασία της φωτογράφου με μια κοινότητα ερμηνευτών με έδρα το Λας Βέγκας. Τα πορτρέτα τραβήχτηκαν λίγο πριν φτάσει η πανδημία στις ΗΠΑ τον Φεβρουάριο του 2020. Έχουν φωτογραφηθεί στη Νεβάδα, και έχουν εμπνευστεί από τις τοποθεσίες και τους χαρακτήρες στην ταινία του Τζον Χιούστον «The Misfits» (1961) με τους Marilyn Monroe και Clark Gable. Φωτ.: Jane Hilton/Courtesy Eleven Fine Art FacebookTwitter Sonia, Sweden, 2020. Bettina Pittaluga: «Μου αρέσει να πιστεύω ότι φωτογραφίζω την ομορφιά. Βρίσκω την ομορφιά στην αυθεντικότητα· ενός συναισθήματος, μιας στιγμής, σε αυτό που είναι πιο αληθινό ». Φωτ.: Bettina Pittaluga/Courtesy Galerie 8 FacebookTwitter The Statue of Liberty #068, from the series Allegories of Ocean. Ο Ταϊβανός καλλιτέχνης Hsu Ching-Yuan διερευνά τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων και του περιβάλλοντός τους και επικρίνει τον αντίκτυπο της εκβιομηχάνισης στον πλανήτη μας και τους κατοίκους του. Δύο βίντεο, για τα οποία ο καλλιτέχνης έχει προταθεί για τα Taipei Art Awards 2020, θα παρουσιαστούν μαζί με περίπου 20 φωτογραφίες του. Φωτ.: Hsu Ching-Yuan/Courtesy Galerie Frédéric Moisan FacebookTwitter Young Boy with Ball, 1974. Ο John Myers ξεκίνησε τη φωτογραφία το 1972, στρέφοντας τον φακό του στους ανθρώπους και τα μέρη στην πατρίδα του το Stourbridge αλλά και τις γύρω περιοχές των Midlands. Φωτ.:John Myers/Courtesy Galerie Clémentine de la Féronnière FacebookTwitter Ghoul, 2019. Φωτ.: David Uzochukwu/Courtesy Galerie 8 FacebookTwitter Jude and Ronald, 1995. Ο Rankin έχει πει: «Αυτή ήταν από τις πρώτες φωτογραφίες που έχω τραβήξει κάποιου διάσημου, αλλά [ο Jude Law] δεν ήταν πραγματικά τόσο διάσημος τότε. Απλώς έκανα παρέα μαζί του στη Νέα Υόρκη επειδή έκανε θέατρο εκεί και είπα: "Γιατί δεν τραβάμε μερικές φωτογραφίες;". Ήμασταν έξω από τα McDonald's και συνήθιζαν να διαθέτουν αυτούς τους φωτογραφικούς θαλάμους, όπου μπορούσες να βγάλεις μια φωτογραφία με τον Ronald McDonald, οπότε πρότεινα να τραβήξουμε μια αστεία επειδή ήμασταν στην Αμερική». Φωτ.: Γκαλερί Rankin/Courtesy 29 Arts in Progress FacebookTwitter Καρδιά του Δράκου, Σοκότρα, Υεμένη, 2006. Ζώντας έως και 500 χρόνια, αυτά τα παράξενα δέντρα είναι μοναδικά στο νησί της Σοκότρα. Όταν κόβεται ο κορμός, ένας βαθυκόκκινος χυμός, πολύτιμος από την αρχαιότητα, αναβλύζει από το δέντρο. Μεγαλώνοντας σε σκληρές συνθήκες, το δέντρο έχει σηκώσει τα κλαδιά του προς τα πάνω με την πάροδο του χρόνου σε μια προσπάθεια να τραβήξει υγρασία από τις ομίχλες των ορεινών περιοχών. Κάποτε ήταν μέρος ενός απέραντου δάσους, ενώ πλέον έχουν χαρακτηριστεί ως απειλούμενα με εξαφάνιση. Φωτ.: Beth Moon/Courtesy Roland Belgrave Vintage Photography FacebookTwitter The Nightmare, 2019. Αυτή η φωτογραφία είναι εμπνευσμένη από τον πίνακα του Ερρίκου Φουσέλι «Ο εφιάλτης» του 1781, ο οποίος απεικονίζει έναν δαίμονα που κάθεται στο στήθος μιας κοιμισμένης γυναίκας. Φωτ.: Yushi Li/Courtesy HI-NOON Editions FacebookTwitter Robert Capa, Αυτοπροσωπογραφία και John Steinbeck, Μόσχα, ΕΣΣΔ, 1947. Το φετινό Photo London παρουσιάζει το Close Enough: Robert Capa, μια έκθεση αφιερωμένη στον θρυλικό Ούγγρο Αμερικανό πολεμικό ρεπόρτερ. Η έκθεση θα περιλαμβάνει περισσότερες από 50 φωτογραφίες του Capa που επιλέχθηκαν από τη συλλογή Kogan, μαζί με την πρώτη κάμερα Leica του δημοσιογράφου. Ο τίτλος της έκθεσης αναφέρεται στο μάντρα του Capa: «Αν οι φωτογραφίες σας δεν είναι αρκετά καλές, δεν είστε αρκετά κοντά». Φωτ.: Robert Capa/International Center of Photography/Magnum Photos FacebookTwitter Sunday 3rd November, 2019, 2020. Η γκαλερί Albion Barn θα αφιερώσει ολόκληρο το περίπτερό της στο Photo London στον φωτογράφο μόδας Nick Knight, δείχνοντας έργα από το Roses from My Garden και μια νέα σειρά του Knight που ολοκληρώνεται αυτή τη στιγμή. Στο Roses from My Garden ο φωτογράφος ερμηνεύει ξανά τη Φλαμανδική νεκρή φύση. Αυτές οι ζωγραφικές φωτογραφίες μεγάλης κλίμακας τραβήχτηκαν με iPhone, μεγεθύνονται και φιλτράρονται μέσω λογισμικού που χρησιμοποιεί AI για να γεμίσει το διάστημα μεταξύ των pixels. Φωτ.: Courtesy of Albion Barn/Nick Knight FacebookTwitter Going Home, 2019. Το Laugh at Gravity είναι η πρώτη ατομική έκθεση του Benji Reid. Ο Reid θεωρεί τον εαυτό του «χοροφωτογράφο», έναν όρο που επινόησε για να περικλείει την πρακτική του όπου η θεατρικότητα, η χορογραφία και η φωτογραφία συναντώνται στην εικόνα. Οι φωτογραφίες του, που αποτελούνται κυρίως από αυτοπροσωπογραφίες σε απίστευτες πόζες με μια ποικιλία από στηρίγματα, προσελκύουν το κοινό σε μια διαφορετική διάσταση. Φωτ.: Benji Reid/Courtesy October Gallery FacebookTwitter Τεμαχισμένο ψωμί - «Mother's Pride», 1986. Φωτ.: Brian Griffin/Courtesy of MMX Gallery FacebookTwitter Without You, from the series Aporia, 2010. Φωτ.: Jung Lee/Courtesy Christophe Guye Galerie FacebookTwitter Μπέλφαστ, 1977. Δύο γυναίκες περνούν άνετα δίπλα από Άγγλους στρατιώτες κατά τη διάρκεια διαδηλώσεων στο Μπέλφαστ εξαιτίας της επίσκεψης της βασίλισσας Ελισάβετ Β' στη Βόρεια Ιρλανδία τον Αύγουστο. Φωτ.: Michael Ward/Iconic Images FacebookTwitter Ο Malcolm X κατά την επίσκεψή του σε επιχειρήσεις που ανήκουν στην οργάνωση Black Muslim, Σικάγο, 1962. Φωτ.: Eve Arnold/Magnum Photos FacebookTwitter Untitled (AKA Cactus Morandi), 2019. Φωτ.: Ralph Gibson/Courtesy Bigaignon FacebookTwitter Heavenly Fire #16, from the series Some Kind of Heavenly Fire. Φωτ.: Maria Lax, courtesy of Open Doors Gallery FacebookTwitter Suma Lamont, from the series The Entertainers, 1973. Ο Rolph Gobits έχει εργαστεί πάνω σε ένα μεγάλο προσωπικό του έργο με πορτρέτα περιπλανώμενων διασκεδαστών και ερμηνευτών βαριετέ. Έχει ταξιδέψει σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο και φωτογράφησε αυτούς τους ερμηνευτές στα σπίτια τους, λέγοντας ότι αισθάνεται ότι έχει καταγράψει έναν κόσμο που εξαφανίζεται, μια «ξεχασμένη φυλή». Φωτ.: Rolph Gobits/Courtesy England & Co FacebookTwitter Μια ομάδα γυναικών κατά τη διάρκεια μιας εκκλησιαστικής τελετής, Λονδίνο, 1960. Γεννημένος στην Γκάνα το 1929, ο Τζέιμς Μπάρνορ αποτύπωσε εύγλωττα το πνεύμα του Λονδίνου και τις εμπειρίες της αφρικανικής διασποράς στη βρετανική πρωτεύουσα. Φωτ.: James Barnor/Ευγενική προσφορά Galerie Clémentine de la Féronnière FacebookTwitter Erwin Blumenfeld, Vogue, Νέα Υόρκη, 1953. Φωτ.: Erwin Blumenfeld/Courtesy Galerie Esther Woerdehoff
