ΚΙΝΗΣΗ

Anthr0morph Facebook Twitter
Φωτ.: Klelia Kalouta

Anthr0morph: Μια νέα μορφή τέχνης με έμπνευση από τη femboy anime κουλτούρα

0

Το Anthr0morph είναι μια νέα μορφή καλλιτεχνικής οντότητας. Με βάση το Λονδίνο και την Ελλάδα, δημιουργεί μια νέα μορφή τέχνης, σύγχρονη, που όταν τη συναντάς είναι αδύνατο να την αγνοήσεις. Οι απόκοσμες, ιδιαίτερες μορφές που παίρνει σε κάθε περφόρμανς είναι συναρπαστικές με έναν τρόπο μοναδικό, εξωγήινες αλλά και εντελώς γήινες, άφυλες, τρομακτικές αλλά και τρυφερές, ενίοτε συγκλονιστικές.

Η προσωπική έκθεση που έκανε στο τέλος της άνοιξης στο Hyperlink ήταν από τις πιο ενδιαφέρουσες που έχουν γίνει φέτος στην Αθήνα, το ίδιο και το video project στο οποίο μεταμφιέζεται σε γοργόνα στο Σούνιο, με τη συνοδεία ενός axolotl.

Το εντυπωσιακό βιογραφικό του Anthr0morph περιλαμβάνει μια δεύτερη ατομική έκθεση στο spazioSERRA στο Μιλάνο, συμμετοχές σε ομαδικές εκθέσεις και events στο Μόναχο και στο Λονδίνο, αναφορές και συνεντεύξεις σε καλλιτεχνικά περιοδικά όλου του κόσμου.

«Anthr0morph, δηλαδή “Ανθρωπόμορφο”» γράφει στο site anthr0morph.com, όπου μπορεί να βρει κανείς σχεδόν ολόκληρο το έργο του.

«Όλοι είμαστε φτιαγμένοι από την ίδια αρχιτεκτονική. Προσωρινά δομημένες μηχανές με διαφορετικές ικανότητες να κινούμαστε στα περιβάλλοντα που υπάρχουν γύρω μας. Η ταυτοποιημένη κατασκευή που καταλαβαίνουμε ως “άνθρωπος” δεν είναι πλέον επίκαιρη. Η γνώση μας για τον υλικό κόσμο αποδεικνύει μόνο ότι η ανθρώπινη ταυτότητα είναι φτιαγμένη για να είναι συντηρητική. Όλες οι ζωές είναι ένα πράγμα».

Πάντα ένιωθα περισσότερο ζώο παρά άνθρωπος. Μεγάλωσα στη φύση και την έχω δει να καταστρέφεται μπροστά στα μάτια μου από το σύστημα της ανθρωπότητας. 

Η ταυτότητα είναι κάτι ρευστό, τα δύο φύλα που έχουν επιβληθεί από την κοινωνία δεν είναι πλέον η επικρατούσα κατάσταση της ανθρώπινης ύπαρξης. «Η λέξη “άνθρωπος” δεν απαιτεί πια τη μεμονωμένη ρητορική των περιορισμών που βασίζονται στην ανατομία. Η εσωτερική επιθυμία καθορίζει την εξωτερική μορφή και ενσαρκώνει την ελευθερία στην έννοια “άνθρωπος”. Αυτό κάνει το Anthr0morph.

Anthr0morph Facebook Twitter
Φωτ.: Klelia Kalouta

Η εικαστική γλώσσα του Anthr0morph στοχεύει στο να αφαιρέσει το σώμα και να το παρουσιάσει σε μια μορφή με ανθρώπινο σχήμα. Αντλώντας έμπνευση από τη θεωρία του τρανσανθρώπου και των cyborg και με τη βοήθεια εξωσκελετών, μεταμορφώνει το σώμα σε μια ζωική υβριδική κατάσταση. Το εικαστικό αποτέλεσμα εκτίθεται στο Instagram, μια πλατφόρμα κοινωνικών μέσων που λόγω της δημοτικότητάς της έχει διεισδύσει στο κοινωνικό σώμα.

Οι αναπαραστάσεις εκεί έχουν νομιμοποιήσει την ταυτότητα για το cyber κοινωνικό σώμα. Με αυτόν τον τρόπο, οι τρανσανθρώπινες αναπαραστάσεις στην πλατφόρμα επιτρέπουν στον θεατή να βιώσει έναν τύπο ανθρώπινης ύπαρξης που δεν θα μπορούσε να το κάνει με άλλον τρόπο. Τα queer/μη κανονιστικά σώματα συχνά παρουσιάζουν τον εαυτό τους ως Ανθρωπόμορφα και συχνά δοξάζονται μέσα από τον φακό».

Με τη ρευστότητα που τους επιτρέπει να εμψυχώνονται και να παρουσιάζουν τα σώματά τους διαχωρισμένα από τους αρνητικούς συνειρμούς που επιβάλλει η ανθρώπινη κοινωνία, οι περφόρμανς που κάνουν, οι διάφορες μορφές τέχνης, αποκτούν διαφορετική αξία, γίνονται κάτι καινούργιο, πέρα από φύλα και στερεότυπα.

«Είναι μια προσπάθεια να γεφυρωθεί το χάσμα ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση», λέει, «ένα κάλεσμα για ενότητα ανάμεσα σε όλους τους οργανισμούς, παρόμοιο με τον τρόπο που 30 τρισεκατομμύρια ξεχωριστά και διαφορετικά κύτταρα συνδέονται αλτρουιστικά, όλα μαζί, για να δώσουν ζωή σε έναν πολυκύτταρο οργανισμό».

Η παρουσία του Antr0morph στο Instagram είναι εντυπωσιακή. Ωστόσο, λόγω των γνωστών περιορισμών, δεν περιλαμβάνει όλα τα project, το «Trans fem nudes», π.χ., που είναι αντιπροσωπευτικό της σημερινής του ταυτότητας.

«Είμαι διεμφυλικό άτομο με θηλυκό χαρακτήρα», εξηγεί. «Δεν ταυτίζομαι ιδιαίτερα με κάποιο φύλο. Είμαι καλλιτέχνης και η δουλειά μου σχετίζεται κυρίως με την κατασκευή εξωσκελετών από σιλικόνη. Σχεδιάζω και φτιάχνω ανθρωπόμορφες μάσκες εμπνευσμένες από πλάσματα του ζωικού βασιλείου αλλά και διάφορα άλλα μέρη του σώματος των ζώων, όπως φτερά, ουρές γοργόνας. Με αυτά που κατασκευάζω κάνω performances, εκθέσεις, και επίσης δέχομαι παραγγελίες από άλλους καλλιτέχνες αλλά και σκηνογράφους ή ενδυματολόγους από τον χώρο του σινεμά.

Γεννήθηκα στην Αθήνα αλλά μεγάλωσα μεταξύ Αθήνας και Χίου, που είναι το νησί καταγωγής της οικογένειάς μου. Η φύση ήταν πάντα τριγύρω μου, και από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου είχα πολύ πάθος με το φυσικό τοπίο της Χίου, τις θάλασσες, τα βουνά, τη χλωρίδα και την πανίδα του νησιού μου. Μου άρεσε ιδιαίτερα να παρατηρώ στο ζωικό βασίλειο και έβλεπα πολλά ντοκιμαντέρ για ζώα. Για πολλά χρόνια είχα ταυτιστεί με ένα καλαμάρι.

Στο Λονδίνο ήρθα για σπουδές στα δεκαοχτώ μου. Είμαι πολύ ευγνώμων για αυτή την ευκαιρία. Στο Λονδίνο κατάφερα να μορφωθώ πολύ πάνω στις queer θεωρίες, και το να είμαι μακριά από την οικογένεια και το σπίτι μου με βοήθησε πολύ στο να βρω το θάρρος να ξεκινήσω την αλλαγή στην ταύτιση του φύλου μου, ένα θέμα που με είχε εγκλωβίσει πολύ στην εφηβεία.

Anthr0morph Facebook Twitter
Η ταυτότητα είναι κάτι ρευστό, τα δύο φύλα που έχουν επιβληθεί από την κοινωνία δεν είναι πλέον η επικρατούσα κατάσταση της ανθρώπινης ύπαρξης. Φωτ.: Klelia Kalouta
Anthr0morph Facebook Twitter
Φωτ.: Klelia Kalouta

Έχω ασχοληθεί κυρίως με visual image δουλειές. Ξεκίνησα με το να κάνω κολάζ του σώματός μου ως υβρίδιο με τη φύση, κάτι που μου έφερνε χαρά όταν είχα την περισσότερη δυσφορία για το αγορίστικο σώμα μου. Μετά άρχισα να φτιάχνω τις μάσκες από σιλικόνη, τις οποίες φορούσα για να βιντεοσκοπήσω τον εαυτό μου και να επικοινωνήσω διάφορες σκέψεις μου με το ιντερνετικό κοινό μου, το οποίο ολοένα και μεγάλωνε. Έτσι γεννήθηκε το άβαταρ του εαυτού μου, το Anthr0morph, το οποίο χρησιμοποιεί μια γλώσσα με την οποία μπορεί ο καθένας να ταυτιστεί. 

Μου αρέσει το cyborg theory που λέει πως οι εξωσκελετοί και η τεχνολογία μπορούν να βοηθήσουν κοινωνικά περιθωριοποιημένα άτομα να αναπτύξουν και να εξελίξουν τις ταυτότητές τους ως κάτι πιο αυτόνομο. Νομίζω ότι το να συνδέομαι με εξωσκελετούς με βοήθησε πολύ στο να αλλάξω το τι είναι να είσαι τρανς θηλυκότητα και να το κάνω κάτι δικό μου, κάτι που να μου είναι "φυσικό". Είναι ένα υπαρξιακό στάδιο που μπορεί ο καθένας να ενστερνιστεί».

— Πες μου για την πρώτη σόλο έκθεσή σου στη Hyperlink.
Ήταν πολύ γλυκό να βλέπω την queer κοινότητα της Αθήνας να έρχεται να δει την τέχνη μου. Η δουλειά μου έχει εμπνευστεί πολύ από την αρχαία ελληνική τέχνη και τη μυθολογία. Οι πρώτες μου μάσκες ήταν μια εξέλιξη των κυκλαδικών ειδωλίων.

— Το βιβλίο που έβγαλες τι περιέχει;
Το βιβλίο είναι μια ιστορία 240 σελίδων για το πώς ήρθε το Anthr0morph στη ζωή. Είναι μια αυτοβιογραφία γραμμένη με αναφορές στη μυθολογία. Αφορά ένα παιδί που διώχνεται από μια ομάδα αντρών από το χωριό του, σε ένα ελληνικό νησί.

Εκεί, πάνω στο βουνό, στην ερημιά όπου περιθωριοποιούν το παιδί, το τρώει η γη, η οποία το στέλνει στον κόσμο των πνευμάτων όπου μεγαλώνει και μαθαίνει για τη θλιβερή κατάσταση στην οποία οι άνθρωποι έχουν φέρει τη φύση. Έτσι το παιδί αφυπνίζεται και αποφασίζει να γυρίσει στη γη για να τη βοηθήσει. Είναι μια προφητεία για το πώς μπορεί να καταλήξει ο άνθρωπος, αν δεν αντιμετωπίσει τις κοινωνικές του χειροπέδες.

— Ποια είναι η κοσμοθεωρία σου;
Αυτό είναι κάτι που δύσκολα μπορεί να απαντηθεί με λίγες λέξεις. Πιστεύω πως η γη είναι ένας πολυκύτταρος οργανισμός. Η ανθρώπινη ύπαρξη γίνεται μόνο μέσω της συνεργασίας τρισεκατομμύριων διαφορετικών κυττάρων. Μέσω της διαφορετικότητάς τους δίνουν ζωή σε περίπλοκους οργανισμούς.

Όλα τα κύτταρα είναι μόνοι οργανισμοί. Με τη συνεργασία τους έρχεται ένα οπτικό πεδίο. Με τον ίδιο τρόπο, η συνεργασία μεταξύ όλων των μορφών ζωής γεννάει έναν καινούριο οργανισμό, που είναι ολόκληρη η γη.

— Πες μου για το fairycore και την εικόνα σου.
Νομίζω πως biblical angel core θα ήταν καλύτερος τίτλος (γελάει). Μου αρέσει πολύ οτιδήποτε μιλάει για biblical scale events. Παίρνω επίσης πολλή έμπνευση από τα άνιμε και συγκεκριμένα τη femboy anime culture. Υπάρχουν κάτι πανέξυπνα και revolutionary femboys ως meme pages. Νομίζω έχουμε εξελίξει μια ωραία κοινότητα.

— Πόσο έχει εξελιχθεί το performance; Σε τι φάση βρίσκεται αυτήν τη στιγμή;
Για εμένα ήταν σημαντικό η δουλειά μου να παρουσιάζεται στο Instagram. Ήθελα να σχολιάσω τι ήταν η φυσική παρουσία στην πλατφόρμα που έχει γίνει το ψηφιακό κοινωνικό μας σώμα. Λόγω shadow banning έχω σταματήσει να προωθώ τη δουλειά μου εκεί. Έχει περιοριστεί πολύ το τι μπορεί να προβληθεί πλέον στην πλατφόρμα, όποτε δεν ξέρω αν υπάρχει μεγάλο μέλλον στο performance εκεί. Η δουλειά που εξερευνάει την αναζήτησή της καινούριας ανθρώπινης ταύτισης είναι το μέλλον του performance για εμένα.

— Πόσο μεγάλο ρόλο παίζει το περιβάλλον στο έργο σου; Πόση έμπνευση σου δίνει;
Πάντα ένιωθα περισσότερο ζώο παρά άνθρωπος. Μεγάλωσα στη φύση και την έχω δει να καταστρέφεται μπροστά στα μάτια μου από το σύστημα της ανθρωπότητας. Η διατήρηση of biodiversity είναι πολύ μεγάλη ανάγκη για την επούλωση της γης από την αλλαγή του κλίματος και για να διορθώσουμε πιθανό mass extinction. Όλη μου η δουλειά βασίζεται πάνω στη συμφιλίωση του ανθρώπου με τη φύση.

Στο μέλλον θα ήθελα να ασχοληθώ με γλυπτική σε μεγαλύτερη κλίμακα. Έχω ένα πρότζεκτ σχεδιασμένο για μια post human trans female Κόρη, μαζί με δυο ακόμα υβρίδια-κομμάτια σωμάτων, εμπνευσμένο από αρχαία αγάλματα. Αυτήν τη στιγμή περιμένω να βρω σπόνσορες για να ξεκινήσει η παραγωγή. Με ενδιαφέρει πολύ η παραγωγή δουλειάς μας στον φυσικό χώρο. Από αντικείμενα μέχρι αγάλματα. Επίσης, οργανώνω την πρώτη solo meta verse Anthromorph experience.

Anthr0morph Facebook Twitter
Φωτ.: Klelia Kalouta
Anthr0morph Facebook Twitter
Φωτ.: Klelia Kalouta

Ολόκληρο το έργο του Anhr0morph μπορεί να το τσεκάρει κανείς στο www.anthr0morph.com

www.instagram.com/anthr0morph

Εικαστικά
0

ΚΙΝΗΣΗ

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Χάνια Γιαναγκιχάρα: Μια ατρόμητη συγγραφέας των καιρών μας

Βιβλίο / Χάνια Γιαναγκιχάρα: Μια ατρόμητη συγγραφέας των καιρών μας

Στο τρίτο της μυθιστόρημα με τίτλο «Προς τον Παράδεισο» η πολυσυζητημένη συγγραφέας ξαναγράφει την αμερικανική ιστορία με τρόπο που αναμένεται να διχάσει, αναζητώντας το αληθινό νόημα της ελευθερίας.
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΙΑΚΟΣΑΒΒΑΣ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ισπανία: Έκθεση αφιερωμένη στο έργο του Ίρβινγκ Πεν στο Ίδρυμα MOP στη Λα Κορούνια

Φωτογραφία / Ισπανία: Έκθεση αφιερωμένη στο έργο του Ίρβινγκ Πεν στο Ίδρυμα MOP στη Λα Κορούνια

Πορτρέτα διάσημων και σκηνές δρόμου περιλαμβάνονται στην έκθεση «Irving Penn: Centennial» που διοργανώνεται από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης και παρουσιάζεται στην Ισπανία
LIFO NEWSROOM
Tependris vs Tependris

Εικαστικά / Tependris vs Tependris

Μια αναδρομική έκθεση με πίνακες και γλυπτά, εικονογραφήσεις και ηχογραφήσεις, έργα του Κωνσταντίνου Κακανιά από το 1996 μέχρι σήμερα, με θεματικές που εκτείνονται από τα βαθιά παιδικά τραύματα μέχρι το χιούμορ που χαρακτηρίζει τον πολυδιάστατο καλλιτέχνη.
ΝΙΚΟΣ ΤΣΕΠΕΤΗΣ
Μέσα στη μεγαλειώδη έκθεση των πορτρέτων του Φράνσις Μπέικον

Εικαστικά / Μέσα στη μεγαλειώδη έκθεση των πορτρέτων του Φράνσις Μπέικον

Η National Portrait Gallery του Λονδίνου φιλοξενεί μια από τις κορυφαίες εικαστικές εκθέσεις της χρονιάς παγκοσμίως, μια ρετροσπεκτίβα στο έργο του Βρετανού καλλιτέχνη που άλλαξε την προσωπογραφία, δημιουργώντας μια ανεπανάληπτη ζωγραφική της φιγούρας με σπαραγμό, απελπισία και ευαισθησία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Ο Τζάκσον Πόλοκ και η επιρροή που είχαν στο έργο του ο Πικάσο και οι μεξικανικές τοιχογραφίες

Πολιτισμός / Ο Πικάσο και οι μεξικανικές τοιχογραφίες στα πρώιμα έργα του Τζάκσον Πόλοκ

Μια μοναδική έκθεση στο Παρίσι παρουσιάζει πίνακές του από τα χρόνια που τον επηρέαζαν οι σουρεαλιστές και ο Καρλ Γιουνγκ, πριν ακόμα γίνει γνωστός για τα αφηρημένα έργα του με την τεχνική «dripping», το 1947.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Μια έκθεση για τον Λουκά Σαμαρά με κύβους, τραπεζοειδή και παραισθητικές πύλες

Εικαστικά / Μια έκθεση για τον Λουκά Σαμαρά με κύβους, τραπεζοειδή και παραισθητικές πύλες

Η μοναδική οπτική του Λουκά Σαμαρά παρουσιάζεται στο μουσείο Dia Beacon της Νέας Υόρκης, στην πρώτη μεταθανάτια έκθεσή του και τελευταία στην οποία συνεργάστηκε ο ίδιος ο καλλιτέχνης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το πέρασμα του Χατζηκυριάκου-Γκίκα από τη Δύση στην Ανατολή μέσα από μια μνημειώδη έκθεση

Εικαστικά / Το πέρασμα του Χατζηκυριάκου-Γκίκα από τη Δύση στην Ανατολή μέσα από μια μνημειώδη έκθεση

Tο Μουσείο Μπενάκη, με αφορμή την επέτειο 30 χρόνων από τον θάνατό του σπουδαίου Έλληνα καλλιτέχνη, διοργανώνει μια έκθεση αφιερωμένη στο ταξίδι του από τη Δύση στην Ανατολή το 1958. Ένα ταξίδι κυριολεκτικό και μεταφορικό.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μια νέα γκαλερί τέχνης άνοιξε στην οδό Χαλκοκονδύλη στην Ομόνοια

Εικαστικά / Μια νέα γκαλερί τέχνης άνοιξε στην οδό Χαλκοκονδύλη στην Ομόνοια

Η Χριστίνα Ανδρουλιδάκη μετέφερε τη γκαλερί CAN από το Κολωνάκι στην Ομόνοια και μιλά για τη γοητεία του κέντρου και για την αρμονική συνύπαρξη με τις προκλήσεις της σύγχρονης τέχνης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Στην Tate Modern και Tate Britain, στα έργα της δωρεάς Δ. Δασκαλόπουλου

Εικαστικά / «Η τέχνη έχει νόημα μόνο όταν βρίσκεται σε συνδιαλλαγή»: Η Tate υποδέχεται τα έργα της δωρεάς Δασκαλόπουλου

Έργα των Louise Bourgeois, Βλάση Κανιάρη, Martin Kippenberger, Damien Hirst και πολλών ακόμα μεγάλων ονομάτων της σύγχρονης τέχνης περιλαμβάνονται στη δωρεά του Δημήτρη Δασκαλόπουλου και φιλοξενούνται πλέον σε νέες εκθέσεις στην Tate Modern και στην Tate Britain.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τι δουλειά έχει ένα ρομπότ στην οδό Κριεζώτου;

Εικαστικά / Τι δουλειά έχει ένα ρομπότ στην οδό Κριεζώτου;

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει τη φθινοπωρινή της βιτρίνα με ένα ρομπότ εντυπωσιακών διαστάσεων, φιλοδοξώντας να ανοίξει μια νέα συζήτηση για το αποτύπωμα της τεχνητής νοημοσύνης σε πεδία δημιουργίας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Anna Boghiguian: Μια ακάματη ταξιδεύτρια επιστρέφει με νέα έκθεση στην Ελλάδα

Εικαστικά / Το εκπληκτικό ταξίδι της Anna Boghiguian καταλήγει στην Αθήνα ― μια συνέντευξη

Με αφορμή τη νέα της έκθεση στον Πειραιά, η σπουδαία καλλιτέχνις, που παρουσιάζει παράλληλα μια εκπληκτική εγκατάσταση στην Tate Modern, μας μίλησε για τις εμπειρίες μιας ζωής και για όσα τη συνδέουν με τον Καβάφη.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ