Η Saatchi Gallery γιορτάζει την 30η της επέτειο με μια έκθεση μόνο από γυναίκες καλλιτέχνιδες

Η Saatchi Gallery γιορτάζει την 30η της επέτειο με μια έκθεση μόνο από γυναίκες καλλιτέχνιδες Facebook Twitter
Soheila Sokhanvari, Moje Sabz, 2011
1

Λίγο πριν την επέτειο των 30 χρόνων της, η εμβληματική για το χώρο της τέχνης Saatchi Gallery του Λονδίνου, ανακοίνωσε την πρώτη στα χρονικά της έκθεση, που θα απαρτίζεται αποκλειστικά και μόνο από γυναίκες καλλιτέχνες. 

Η έκθεση "Champagne Life", που εγκαινιάζεται στις 13 Ιανουαρίου, φιλοξενεί έργα από 14 ανερχόμενες καλλιτέχνιδες από ολόκληρο τον κόσμο, δίνοντάς τους την ευκαιρία να ξεδιπλώσουν το ταλέντο τους, στους μουσειακών διαστάσεων χώρους της γκαλερί.

"Ανέκαθεν υποστηρίζαμε το έργο από καλλιτέχνιδες γυναίκες, πολλές εκ των οποίων κατέληξαν με ρόλους-κλειδιά στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, αλλά νομίζω πως υπάρχει ακόμη πολλή δουλειά που πρέπει να γίνει" σχολίασε ο Nigel Hurst, διευθυντής της Saatchi Gallery στον Guardian. "Παρόλο που οι γυναίκες εκπροσωπούνται σήμερα πολύ καλύτερα στην τέχνη, αν εξετάσει κανείς τον αριθμό των καλλιτέχνιδων των οποίων η δουλειά εκτίθεται και παρουσιάζεται δημοσίως, υπάρχει ένα φράγμα που χρειάζεται να σπάσει".

Η διαφορά ανάμεσα στους άνδρες καλλιτέχνες και τις γυναίκες είναι και τεράστια και αισθητή. Για παράδειγμα, η υψηλότερη τιμή που έχει καταγραφεί σε δημοπρασία για έργο γυναίκας καλλιτέχνιδας εν ζωή είναι 7,1 εκατ. δολάρια, τιμή που έπιασε ένας πίνακας της Yayoi Kusama- η αντίστοιχη τιμή για το ακριβότερο έργο εν ζωή άντρα καλλιτέχνη είναι 58,4 εκατ. δολάρια για ένα γλυπτό του Jeff Koons.

Η Saatchi Gallery γιορτάζει την 30η της επέτειο με μια έκθεση μόνο από γυναίκες καλλιτέχνιδες Facebook Twitter
Το όνομα της έκθεσης προέρχεται από την Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα Julia Wachtel. Στο έργο της "Champagne Life" μια φωτογραφία της Kim Kardashian με τον Kanye West αντιπαραβάλλεται με μια άλλη που δείχνει μια μπλε Minnie Mouse. Η πρόθεσή της είναι να μετριάσει τις νευρικές αντιδράσεις που προκαλεί η επέλαση των εικόνων στις οποίες εκτίθεται καθημερινά και συνεχώς το κοινό.

Το 2013, σε ένα δείγμα 134 γκαλερί στο Λονδίνο, μόνο το 31% από αυτές εκπροσώπησαν γυναίκες από τον χώρο της τέχνης. Κάτι τέτοιες στατιστικές αποδεικνύουν και τη διαχρονικότητα των δράσεων των Guerrilla Girls, της ανώνυμης ομάδας φεμινιστριών που διαδηλώνουν τα τελευταία 30 χρόνια κατά του σεξισμού και του ρατσισμού που υπάρχει μέσα στον κόσμο της τέχνης.

Ο Hurst λέει: "Η ανισότητα αποκαθίσταται λόγω του αριθμού των γυναικών που παράγουν σύγχρονη τέχνη, αλλά εξακολουθώ να πιστεύω πως, όπως σε πολλές άλλες βιομηχανίες, έτσι και αυτήν της τέχνης πάσχει από την αντίληψη πως αν κάνεις διάλειμμα από τη δουλειά σου, τότε ενδεχομένως δεν παίρνεις το επάγγελμά σου όσο σοβαρά χρειάζεται. Οι γυναίκες καλλιτέχνιδες δεν έχουν καμία διαφορά από τις υπόλοιπες γυναίκες, καλούνται να αντιμετωπίσουν με μαεστρία τις οικογενειακές τους υποχρεώσεις παράλληλα με τη δουλειά τους. Κατά συνέπεια, νομίζω πως έχουν να διαχειριστούν ταυτόχρονα πολλά περισσότερα συγκριτικά με τους άνδρες συναδέλφους τους".

Η Saatchi Gallery γιορτάζει την 30η της επέτειο με μια έκθεση μόνο από γυναίκες καλλιτέχνιδες Facebook Twitter
Mequitta Ahuja, Autocartography I, 2012
Η Saatchi Gallery γιορτάζει την 30η της επέτειο με μια έκθεση μόνο από γυναίκες καλλιτέχνιδες Facebook Twitter
Mia Feuer, Jerusalem Donkey, 2015
Η Saatchi Gallery γιορτάζει την 30η της επέτειο με μια έκθεση μόνο από γυναίκες καλλιτέχνιδες Facebook Twitter
Jelena Bulajic, Ljubica, 2012
Η Saatchi Gallery γιορτάζει την 30η της επέτειο με μια έκθεση μόνο από γυναίκες καλλιτέχνιδες Facebook Twitter
Alice Anderson, Fort Da, 2011

- Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 13 Μαρτίου 2016.

1

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Κατσαδιώτης

Εικαστικά / «Tα έργα μου είναι σκοτεινά, αλλά δεν τα έχω σκεφτεί ποτέ ως προκλητικά»

Μία μέρα μετά τον βανδαλισμό των έργων του από τον βουλευτή της Νίκης, ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης μιλά στη LiFO για τη δουλειά του που προκάλεσε τέτοιες αντιδράσεις σε συγκεκριμένες ομάδες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Μια πολύ καλή ιδέα, τέλεια εκτελεσμένη»: Η προφορική ιστορία των Λέλουδων 

Εικαστικά / «Μια πολύ κακή ιδέα, τέλεια εκτελεσμένη»: Η προφορική ιστορία των Λέλουδων 

Πώς η ανάγκη μιας κολεκτίβας καλλιτεχνών για χώρο εξελίχθηκε σε ένα από τα πιο φιλόξενα κουίρ σποτ στο κέντρο της πόλης: Μέσα από τις αφηγήσεις των παιδιών που το έφτιαξαν και το έζησαν.  
ΙΩΝΑΣ ΚΑΛΛΙΜΑΝΗΣ
Καμία σύμβαση δεν μπορούσε να περιορίσει τον Leigh Bowery

Εικαστικά / Καμία σύμβαση δεν μπορούσε να περιορίσει τον Leigh Bowery

Η Tate Modern φέρνει στις αίθουσές της μια έκθεση για έναν «larger than life» περφόρμερ. Η πορεία του νεαρού αγοριού από το ήσυχο προάστιο Sunshine της Μελβούρνης που έγινε παγκοσμίως διάσημη προσωπικότητα στον χώρο του πολιτισμού, χάρη στον εξωφρενικό, πολύπλοκο και δημιουργικό χαρακτήρα του και άφησε ανεξίτηλο και αδιαμφισβήτητο αποτύπωμα στη σύγχρονη τέχνη και πέρα από αυτήν. 
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μέσα στο ατελιέ του Γιάννη Μόραλη

Εικαστικά / Μέσα στο ατελιέ του Γιάννη Μόραλη

Η ανιψιά του μεγάλου ζωγράφου, Χριστίνα Μόραλη, ανοίγει για πρώτη φορά τις πόρτες του ανακαινισμένου εργαστηρίου του στην Αθήνα για να μας ξεναγήσει σε όλους τους χώρους αλλά και να μας δείξει άγνωστα έργα του.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Μια σημαντική έκθεση στο Παρίσι με τη συνδρομή του Μουσείου Μπενάκη

Πολιτισμός / Μια σημαντική έκθεση στο Παρίσι με τη συνδρομή του Μουσείου Μπενάκη

Η συνεργασία του Μουσείου Μπενάκη με το Musée du Quai Branly στο Παρίσι φέρνει στο σήμερα το μεγάλο ερώτημα, που προέκυψε τη δεκαετία του 1930 και απασχόλησε τους σουρεαλιστές αλλά και την επιστημονική κοινότητα της εποχής, σχετικά με το τι θεωρούμε αντικείμενο τέχνης. 
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Η μεγαλύτερη αναδρομική για τον David Hockney έρχεται στο Παρίσι

Εικαστικά / Η μεγαλύτερη αναδρομική για τον David Hockney έρχεται στο Παρίσι

Ένας από τους κορυφαίους εν ζωή καλλιτέχνες της Βρετανίας, και από τους πιο ακριβούς, θα δει στα 87 του χρόνια να οργανώνεται τον Απρίλιο η μεγαλύτερη μέχρι σήμερα αναδρομική έργων του στη δεύτερη πατρίδα του, τη Γαλλία, στο Fondation Louis Vuitton.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η μαγεία των Cabinets of Curiosities και ο φόβος του κενού σε μια έκθεση

Εικαστικά / Η μαγεία των Cabinets of Curiosities και ο φόβος του κενού σε μια έκθεση

Μια σύγχρονη και κριτική ανάγνωση των θαυμαστών ερμαρίων με αξιοπερίεργα αντικείμενα της Αναγέννησης από 78 σύγχρονους εικαστικούς, με «αφηγήσεις» ενός φανταστικού κόσμου και τις αντιστοιχίες του στις πραγματικότητες του σήμερα, στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το φεμινιστικό και κουίρ βλέμμα μιας νεαρής εικαστικού

Σοφία Ροζάκη / Το φεμινιστικό και κουίρ βλέμμα μιας νεαρής εικαστικού

Η νεαρή εικαστικός Σοφία Ροζάκη μάς ξεναγεί στην έκθεσή της «that’s what she said», στην οποία διερευνά εναλλακτικές αφηγήσεις γύρω από το σώμα, το φύλο, τη μνήμη, το τραύμα και τη σεξουαλικότητα.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
ΕΠΕΞ Μια έκθεση με τον θεατρικό και σουρεαλιστικό κόσμο των ρούχων της Ελένης Καββάδα

Εικαστικά / Tα ρούχα που σχεδιάζει η Ελένη Καββάδα είναι σαν έργα τέχνης

Οι δημιουργίες της ελληνίδας σχεδιάστριας παρουσιάζονται ως εκθεσιακά γλυπτά στην Intermission. Ογκώδη, σουρεαλιστικά, ποιητικά, ξεπερνούν τα όρια της μόδας και αγγίζουν την τέχνη. Πρόκειται με διαφορά για ό,τι πιο ενδιαφέρον έχει να παρουσιάσει η Ελλάδα στον χώρο της μόδας και αξίζει μια βόλτα στον Πειραιά για να τα δείτε.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο κόπος του καλλιτέχνη μέσα από το έργο του Γιάννη Παππά

Εικαστικά / Ο κόπος του καλλιτέχνη μέσα από το έργο του Γιάννη Παππά

Μια έκθεση εργαστηριακού χαρακτήρα με εκθέματα καλούπια, εργαλεία, προπλάσματα, ημιτελή έργα, σχέδια αλλά και ολοκληρωμένα έργα που για πρώτη φορά βγαίνουν από το εργαστήρι του γλύπτη Γιάννη Παππά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ψυχαναλύοντας το σινεμά του Ντέιβιντ Λιντς

Pulp Fiction / Ψυχαναλύοντας το σινεμά του Ντέιβιντ Λιντς

Ο Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος μιλά με τον ψυχίατρο, δραματοθεραπευτή και σκηνοθέτη Στέλιο Κρασανάκη για το αθέατο σύμπαν του ασυνείδητου στο σινεμά, το οποίο υπηρέτησε και απογείωσε ο Λιντς μέσα από το απαράμιλλο έργο του.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
«Θόδωρος, γλύπτης: Αντί αναδρομικής» στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Εικαστικά / Ο γλύπτης Θόδωρος παίρνει επιτέλους την αναδρομική έκθεση που του αξίζει

Ήταν ένας από τους βασικούς υποστηρικτές της δημιουργίας ενός μουσείου σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα. Σήμερα, στον δεύτερο όροφο του ΕΜΣΤ, το ανατρεπτικό του έργο, που ξεπερνά κατά πολύ τα όρια της παραδοσιακής γλυπτικής, παρουσιάζεται μέσα από έντεκα ενότητες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Κάσπαρ Ντάβιντ Φρίντριχ: Ο «μάγος του ρομαντισμού» κατακτά την Αμερική

Εικαστικά / Κάσπαρ Ντάβιντ Φρίντριχ: Ο «μάγος του ρομαντισμού» κατακτά την Αμερική

Η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση στην Αμερική αφιερωμένη στο έργο του Γερμανού ζωγράφου που στους πολλούς είναι γνωστός για τον πίνακα «Περιπλανώμενος πάνω από τη θάλασσα της ομίχλης».
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Αφρική ανάμεσά μας*

Εικαστικά / «Χρησιμοποιούμε τα αντικείμενα για να ακουστούν ιστορίες ανθρώπων»

Στο Μουσείο Μπενάκη, η έκθεση «Η Αφρική ανάμεσά μας» αποτελεί έναν ζωντανό διάλογο ανάμεσα σε αντικείμενα, φωνές και μνήμες της ελληνο-αφρικανικής κοινότητας στην Ελλάδα, φωτίζοντας ταυτότητες, κληρονομιές και διασταυρώσεις πολιτισμών.
M. HULOT
Στη Νέα Υόρκη με τον Γκόντφρεϊ Ρέτζιο

Εικαστικά / Το θρυλικό «Koyaanisqatsi» αναβιώνει στη Νέα Υόρκη μέσω της τεχνητής νοημοσύνης

Το ψηφιακό έργο του Τζον Φιτζέραλντ «The Vivid Unknown», μια από τις φετινές συμμετοχές του Ιδρύματος Ωνάση στο φεστιβάλ «Under the Radar», συνομιλεί εκ νέου με την εμβληματική ταινία του Γκόντφρεϊ Ρέτζιο.
ΒΑΡΒΑΡΑ ΔΟΥΚΑ
Ο υφασμάτινος κόσμος προσευχών της Ελένης Κρίκκη

Εικαστικά / Ο υφασμάτινος κόσμος προσευχών της Ελένης Κρίκκη

Στο εικαστικό της έργο τα τόπια γίνονται τοπία, οι κλωστές υφαίνουν τη μνήμη και η γεωγραφία ανάγεται σε κάτι βαθιά προσωπικό που αφορά τη συναισθηματική σχέση και οικειότητα της καλλιτέχνιδας με τον κόσμο του υφάσματος.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

σχόλια

1 σχόλια
Αυτή,άμα θέλει"σκάει" και γάιδαρο.Στην κυριολεξία,απλά με μια πινέζα στην μπλε μπαλίτσα.Ναι,είναι αλογάκι,αλλά στις λεπτομέρειές θα κολλήσουμε τώρα;Εδώ κάνουμε Τέχνη.