Ξεφυλλίζοντας το επίσημο περιοδικό της documenta14 «South as a State of Mind», με τους συντελεστές της έκδοσης

Ξεφυλλίζοντας το επίσημο περιοδικό της documenta14 «South as a State of Mind», με τους συντελεστές της έκδοσης Facebook Twitter
0
Ξεφυλλίζοντας το επίσημο περιοδικό της documenta14 «South as a State of Mind», με τους συντελεστές της έκδοσης Facebook Twitter
South as a State of Mind #6 [documenta14 #1], εξώφυλλο, φωτογραφία: Rosa Maria Rühling


Η documenta, μαζί με την Biennale της Βενετίας, θεωρείται η πιο σημαντική έκθεση μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης στον κόσμο και γίνεται κάθε πέντε χρόνια στο Κάσελ της Γερμανίας. Ιδρύθηκε από τον καλλιτέχνη, καθηγητή και επιμελητή Arnold Bode το 1955, έναν χαρισματικό αρχιτέκτονα, ζωγράφο και designer που είχε όραμα να ξαναβάλει τη Γερμανία στο χάρτη της μοντέρνας τέχνης, έπειτα από τα χρόνια που είχε εξαφανιστεί ή καταπιεστεί καλλιτεχνικά στο σκοτάδι του ναζισμού. Η πρώτη documenta φιλοξένησε τη δουλειά καλλιτεχνών που είχαν σημαντική επίδραση στη μοντέρνα τέχνη, όπως ο Picasso και ο Kandinsky, και στην πορεία συμμετείχαν με το έργο τους καλλιτέχνες από κάθε ήπειρο. Η έκθεση της κάθε documenta διαρκεί 100 μέρες, γι' αυτό συχνά αναφέρεται ως «μουσείο των 100 ημερών». Ο προπολεμικός μοντερνισμός φιλοξενήθηκε σε όλα τα ευρωπαϊκά παρακλάδια του και μέσα στα χρόνια στην έκθεση έχει παρουσιαστεί η ανάπτυξη σημαντικών καλλιτεχνικών ρευμάτων και ομάδων, από την αρχή του προηγούμενου αιώνα: φοβισμός, κυβισμός, φουτουρισμός, Blauer Reiter, Pittura Metafisica. Ο Bode παρουσίασε τα εκθέματα μέσα στα ερείπια του μουσείου Fridericianum, το οποίο παραμένει το κύριο κτίριο για την documenta. Η documenta14 θα γίνει ταυτόχρονα στην Αθήνα και στο Κάσελ.

Για πρώτη φορά από το 1955, η έκθεση, ακόμα και τα γραφεία όπου στήνεται και προετοιμάζεται η documenta, αφήνουν το Κάσελ ως αποκλειστική τους πατρίδα και μοιράζονται μεταξύ δύο πόλεων.


«Η ιδέα μιας documenta σε διπλή τοποθεσία, "μοιρασμένης και χωρισμένης" ανάμεσα στην Αθήνα, όπου βρίσκεται ως φιλοξενούμενη, και το Κάσελ, την πόλη που αποτελεί τη γενέτειρα και την έδρα της έκθεσης από την ίδρυσή της το 1955, γεννήθηκε από τη δυσπιστία προς κάθε είδους απλουστευτικές έννοιες ταυτότητας, αίσθησης του ανήκειν και ιδιοκτησίας σε έναν κόσμο που μοιάζει εξαρθρωμένος» λέει η Μαρίνα Φωκίδη, ιδρύτρια του περιοδικού «South» που θα λειτουργήσει προσωρινά, και μέχρι το άνοιγμα της έκθεσης το 2017, ως το επίσημο περιοδικό της documenta 14. «Υποτίθεται ότι οι μεγάλες διεθνείς εκθέσεις, διαχωρίζοντας επιμελώς την ερασιτεχνική από την επαγγελματική τους διάσταση, ανταποκρίνονται στις προσδοκίες του κοινού – στην πραγματικότητα, όμως, οι προσδοκίες αυτές αποτελούν δημιουργίες που προβάλλονται στο κοινό, το οποίο αντιμετωπίζεται ως ένας σχεδόν μονολιθικός αποδέκτης περιεχομένου. Υπ' αυτή την έννοια, γίνονται ουραγοί των οικονομικών (βλέπε εταιρικών) και πολιτικών συμφερόντων, τα οποία συγκροτούν αυτό που ο Tony Bennett έχει αποκαλέσει "σύμπλεγμα εκθεσιακού εγκλεισμού", έναν μηχανισμό που λειτουργεί αλληλένδετα με τον κόσμο της τέχνης και παρουσιάζεται ως αυταπόδεικτη, πασιφανής πραγματικότητα – ως η μόνη, υποτίθεται, πραγματικότητα που βρίσκεται στη διάθεσή μας. Η documenta 14, αντίθετα, θα επιχειρήσει να ανταποκριθεί σε πραγματικό χρόνο στις ραγδαίες αλλαγές της ευρωπαϊκής ηπείρου, το μέλλον της οποίας, ως γενέτειρας τόσο της δημοκρατίας όσο και της αποικιοκρατίας, πρέπει επειγόντως να εξεταστεί. Για να γίνει αυτό, πρέπει καταρχάς να έρθει σε άμεση επικοινωνία με τους γείτονές της, τόσο τους κοντινούς όσο και τους μακρινούς. Συνεπώς, η documenta 14 αποτελεί, πέραν των άλλων, και μια πρόσκληση να αναλογιστούμε τις πιθανότητες και τις προοπτικές ενός διαφορετικού, πιο ανοιχτού κόσμου που δεν θα μπορούν να τον αγγίξουν οι βίαιες επιπτώσεις που προκαλούν οι τρέχουσες πολιτικές και οικονομικές εξελίξεις. Η documenta 14 δεν βλέπει τον εαυτό της ως ένα νησί, μια πλατφόρμα, ένα φόρουμ υποθετικής σκέψης, σπέκουλας και ουτοπικών παρεκβάσεων, αλλά περισσότερο ως ένα θέατρο δράσεων, μια εμπειρία επιτελεστική, ενσώματη και διαθέσιμη σε όλους τους συμμετέχοντες. Επιπλέον, πιστεύουμε ότι είναι πιθανό να υπερβούμε τους στενούς και αμετάβλητους όρους αντίληψης της documenta 14 ως "έκθεσης" η οποία συντελείται από τους "επιμελητές" της με αποδέκτη ένα συγκεκριμένο "κοινό" και να αναζητήσουμε άλλα μοντέλα και τρόπους παραγωγής νοήματος που θα περιλαμβάνουν τη δημιουργία καταστάσεων, και όχι μόνο έργων που απλώς θα παρατηρεί κάποιος.

Ξεφυλλίζοντας το επίσημο περιοδικό της documenta14 «South as a State of Mind», με τους συντελεστές της έκδοσης Facebook Twitter
Το Μουσείο Fridericianum στο Κάσελ, μετά τον αεροπορικό βομβαρδισμό των Συμμάχων, φωτογραφία: Rosa Maria Rühling


O τίτλος εργασίας της documenta 14 είναι "Learning from Athens". Αυτό, φυσικά, δεν σημαίνει ότι η Αθήνα ως πόλη είναι το αποκλειστικό αντικείμενο της διοργάνωσης, κάθε άλλο. Η Αθήνα –εδώ στον τίτλο– χρησιμοποιείται και μεταφορικά, αντανακλώντας όλες σχεδόν τις αναφορές που ξέρουμε γι' αυτή. Για παράδειγμα, θα μπορούσε να υπονοεί την έννοια της δημοκρατίας. Ή μήπως αντικατοπτρίζει την παρεξηγημένη έννοια της δημοκρατίας, όπως αυτή διαβάστηκε κατά τον Διαφωτισμό; Νομίζω πως σύμφωνα με την πρόταση του καλλιτεχνικού μας διευθυντή Adam Szymczyk, το αντικείμενο αυτής της documenta άρχισε να αποκτά υπόσταση από τη στιγμή που επιλέχθηκε η ιδέα του. Δεν είναι μια θεματική έκθεση που θα συγκεντρώσει καλλιτέχνες κάτω από μια θεματική σκοπιά. Για πρώτη φορά από το 1955, η έκθεση, ακόμα και τα γραφεία όπου στήνεται και προετοιμάζεται η documenta, αφήνουν το Κάσελ ως αποκλειστική τους πατρίδα και μοιράζονται μεταξύ δύο πόλεων. Στη συγκεκριμένη περίπτωση του Κάσελ και της Αθήνας, πρόκειται για δύο πόλεις που βρίσκονται μέσα στην Ευρώπη, άλλα η μία είναι στον Βορρά και η άλλη στον Νότο, όπου διαμορφώνονται διαφορετικές πολιτικο-οικονομικές συνθήκες. Και αυτό είναι το αντικείμενο, με πολύπλευρες ερμηνείες, που απαιτεί πολύ κουράγιο. Η documenta 14 αφήνει, δηλαδή, τον αποκλειστικό της ρόλο του οικοδεσπότη και γίνεται μαζί και φιλοξενούμενος στην Ελλάδα. Ένα γεγονός τέτοιας απήχησης παράγεται και επίσης αναμεταδίδεται και από τις δύο πόλεις, που τοποθετούνται σε δύο διαφορετικές πολιτισμικές θέσεις. Φυσικά, η documenta 14 δεν είναι θεματικά εστιασμένη στη σχέση Ελλάδας-Γερμανίας, άλλα με τη γενναία παρέμβαση που έκανε ο Adam Szymczyk μοιάζει να είναι μια περιπέτεια που θέλει να μιλήσει και από τη θέση του Βορρά και από τη θέση του Νότου συγχρόνως. Η documenta 14 θα αντανακλά τη σύμπραξη επιμελητών, καλλιτεχνών, θεωρητικών και συγγραφέων από όλο τον κόσμο και τις ιστορίες τους, όπως σμίγουν και συγκρούονται μεταξύ τους.

Μπορεί στο παρελθόν, κάποιες μετρημένες φορές, να έχει παρουσιαστεί κάποιο μικρό κομμάτι του όλου πρότζεκτ και σε κάποιον άλλο τόπο, άλλα ποτέ η έκθεση δεν μοιράστηκε σε δύο μέρη. Φυσικά, από την αρχή αυτής της περιπέτειας, πριν από δύο χρόνια σχεδόν και μέχρι τώρα, οι εξελίξεις στη Μέση Ανατολή, η κρίση των προσφύγων και η οικονομική της Ελλάδας, και των υπολοίπων χωρών που μοιάζει να έπεται, υπήρξαν ραγδαίες. Είναι λογικό οι αλλαγές αυτές των καταστάσεων, να μην πω της Ιστορίας, να επηρεάζουν τους ανθρώπους, τους συμμετέχοντες σε ένα τέτοιο εγχείρημα, όπως η documenta, τους επιμελητές, τους καλλιτέχνες όλους. Άλλα αυτές οι αλλαγές δεν είναι ούτε υποχρεωτικές ούτε στρατευμένες στην υπηρεσία μιας θεματικής ή ενός εντυπωσιακού θεματικού τίτλου. Στη συγκεκριμένη περίπτωση νομίζω ότι είναι ελεύθερη και γίνεται οργανικά, ανθρώπινα, έτσι όπως θα έπρεπε να είναι πάντα. Πώς είναι δυνατόν να αφήσει ανεπηρέαστο κάποιον από τους ανθρώπους που μετακόμισαν εδώ στην Ελλάδα ή όλους αυτούς που την επισκέπτονται για την οργάνωση και την ολοκλήρωση του πρότζεκτ; (Εννοείται ότι είναι αυτονόητο γι' αυτούς που ζουν μόνιμα εδώ.) Νομίζω ότι μια πλευρά του αντικειμένου αυτής της documenta ήταν να αρχίσει αυτή η συνεργασία και η μετακίνηση προς την Ελλάδα ανθρώπων που δεν έρχονται για διακοπές άλλα για να δουλέψουν τη συγκεκριμένη στιγμή στο συγκεκριμένο πεδίο (να το λέγαμε "μάχης";)».

Ξεφυλλίζοντας το επίσημο περιοδικό της documenta14 «South as a State of Mind», με τους συντελεστές της έκδοσης Facebook Twitter
Το έργο της Marta Minujin, El «Partenon de libros prohibidos» (1983), φωτογραφία: Rosa Maria Rühling

— Με ποιον τρόπο απασχολούν την documenta 14 οι ραγδαίες οικονομικές, πολιτικές και ανθρωπιστικές εξελίξεις που συμβαίνουν στη λεκάνη της ανατολικής Μεσογείου τον τελευταίο καιρό;

Αν δει κανείς το πρώτο τεύχος, επιμελημένο από την ομάδα της documenta 14, που φιλοξενείται και βγαίνει ως τo έκτο τεύχος του περιοδικού «South as a State of Mind», θα βρει όλες τις απαντήσεις σε αυτή την ερώτηση. Και, φυσικά, τα τέσσερα τεύχη του περιοδικού «South» που θα γίνουν κατά την διάρκεια της documenta 14 είναι όχι μόνο προάγγελοι άλλα και κομμάτι του τελικού αποτελέσματος. Η μετα-αποικιακή ιστορία, οι πρόσφυγες μέσα στον αιώνα , η οικονομία, η έννοια της αποικιοκρατίας γενικότερα, είναι μερικά από τα θέματα γύρω από τα οποία παραγγέλθηκαν και συλλέχθηκαν τα κείμενα. Νομίζω ότι η προσφορά αυτών των κειμένων και των έργων, όπως διαμορφώνονται, ή των θεωρητικών δράσεων που θα αρχίσουν να γίνονται από τη δική μας πλευρά είναι ο τρόπος με τον οποίο μπορούμε να συνεισφέρουμε, χωρίς ηρωισμούς. Φυσικά, υπάρχουν και άλλοι τρόποι, πιο πρακτικοί, με τους οποίους η documenta 14 συνεισφέρει, άλλα αυτό δεν είναι προς συζήτηση ή καταγραφή. Δεν προσβλέπεις σε ευγνωμοσύνη, δεν είμαστε ο καλός Σαμαρείτης.


— Πώς μπορείς να συνεισφέρεις, χωρίς να σε κατηγορήσουν ότι εκμεταλλεύεσαι ή καπηλεύεσαι τον ανθρώπινο πόνο και τις δύσκολες καταστάσεις που δημιουργεί στους ανθρώπους η κρίση;

Να καπηλευτείς και να εκμεταλλευτείς τον ανθρώπινο πόνο; Αυτό ούτε που μου πέρασε από το μυαλό. Θα έλεγα ότι συνεισφέρεις κάνοντας αυτό που ξέρεις, χωρίς καν να καταλαβαίνεις ότι συνεισφέρεις ή, τουλάχιστον, χωρίς αυτό τον σκοπό ως ασπίδα. Αν δεν έχεις ως πρωταρχική επιθυμία να κάνεις τον ήρωα ή να αναδειχτείς ήρωας, συνήθως καταφέρνεις να προσφέρεις κάτι λίγο, σιωπηλά. Και το λίγο είναι και καλύτερο από το τίποτα αλλά και από το υποτιθέμενο πολύ.


— Μπορεί η τέχνη να βοηθήσει;

Αυτό είναι μια ερώτηση που θα πρέπει να αντιστραφεί στο γενικότερο κοινό. Εάν, όντες μέσα σε αυτόν το χώρο, κάναμε ό,τι κάναμε πιστεύοντας ότι έχουμε τόση δύναμη ώστε να βοηθήσουμε τον κόσμο, τότε ίσως να μην τα καταφέρναμε ποτέ. Προσωπικά, πιστεύω πως στην Ελλάδα, άλλα και σε πολλά άλλα μέρη υπό ουσιαστική διάλυση, το άτομο, ο άνθρωπος, καθένας μόνος και όλοι μαζί σε ενότητα είναι η αντικατάσταση της διαλυμένης πολιτείας-κράτους. Η ένωση μπορεί να βοηθήσει, ναι, και η τέχνη είναι ακόμα μία δικαιολογία για ένωση.


— Το «South» πώς εμπλέκεται με την documenta;

Η documenta 14, εγκαταλείποντας τον αποκλειστικό ρόλο του οικοδεσπότη, θα φιλοξενηθεί και θα συνεργαστεί με διαφορετικούς πολιτιστικούς οργανισμούς στην Αθήνα. Έτσι, λοιπόν, φιλοξενείται στις σελίδες του «South as a State of Mind». Η συνεργασία με το περιοδικό ήταν κάτι που μου πρότεινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής λίγο καιρό αφότου ανέλαβα διευθύντρια του καλλιτεχνικού γραφείου της documenta 14 στην Αθήνα και ήταν κάτι δεν είχε σχέση με τη θέση μου στην οργάνωση. Είναι μια αρχή της documenta 14 να μη δημιουργήσει καινούργιους οργανισμούς άλλα να συνεργαστεί με τους προϋπάρχοντες εδώ.

Ξεφυλλίζοντας το επίσημο περιοδικό της documenta14 «South as a State of Mind», με τους συντελεστές της έκδοσης Facebook Twitter
Το έργο της Marta Minujin, El «Partenon de libros prohibidos» (1983), φωτογραφία: Rosa Maria Rühling
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Μια έκθεση με πρωτότυπα έργα του σημαντικού Γερμανού καλλιτέχνη Thomas Schütte στην Αθήνα 

Εικαστικά / Τραχύτητα και χιούμορ: Μια έκθεση με πρωτότυπα έργα του Thomas Schütte στην Αθήνα 

Μνημειακού τύπου γλυπτά, επιτοίχια κεραμικά, παραμορφωμένα πρόσωπα, λουλούδια και άγγελοι, μια έκρηξη χρωμάτων: Το μικροσύμπαν του σπουδαίου καλλιτέχνη στην γκαλερί Bernier/ Eliades.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ο Νάκης Παναγιωτίδης μάς ζητά να νιώσουμε τα έργα του ακόμα και με κλειστά τα μάτια

Εικαστικά / Ο Νάκης Παναγιωτίδης μάς ζητά να νιώσουμε τα έργα του ακόμα και με κλειστά τα μάτια

Το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή υποδέχεται την αναδρομική έκθεση ενός διεθνούς φήμης ανένταχτου Έλληνα καλλιτέχνη της διασποράς, γνωστού για το πολύπλευρο και στοχαστικό έργο του.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ογκίστ Ροντέν: Αυτή είναι η ζωή του καλλιτέχνη που δημιούργησε το γλυπτό ο «Σκεπτόμενος»

Γεννήθηκε Σαν Σήμερα / Ογκίστ Ροντέν: Αυτή είναι η ζωή του καλλιτέχνη που δημιούργησε το γλυπτό ο «Σκεπτόμενος»

Τα ρεαλιστικά γλυπτά του, που εκφράζουν τα ανθρώπινα συναισθήματα αλλά και τις αδυναμίες, εξακολουθούν να είναι σήμερα ιδιαίτερα δημοφιλή και να συγκεντρώνουν πλήθη φιλότεχνων όπου και αν εκτίθενται.
ΚΟΡΙΝΑ ΦΑΡΜΑΚΟΡΗ
Λεονάρντο, Μικελάντζελο, Ραφαήλ: Αριστουργήματα και καλλιτεχνικές μονομαχίες 

Εικαστικά / Λεονάρντο, Μικελάντζελο, Ραφαήλ: Αριστουργήματα και καλλιτεχνικές μονομαχίες 

Μια έκθεση στη Royal Academy of Arts του Λονδίνου φέρνει στο προσκήνιο μετά από έξι αιώνες τη θρυλική καλλιτεχνική «μονομαχία» μεταξύ Ντα Βίντσι και Μικελάντζελο με δυο έργα που δεν ολοκληρώθηκαν ποτέ. 
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ισπανία: Έκθεση αφιερωμένη στο έργο του Ίρβινγκ Πεν στο Ίδρυμα MOP στη Λα Κορούνια

Φωτογραφία / Ισπανία: Έκθεση αφιερωμένη στο έργο του Ίρβινγκ Πεν στο Ίδρυμα MOP στη Λα Κορούνια

Πορτρέτα διάσημων και σκηνές δρόμου περιλαμβάνονται στην έκθεση «Irving Penn: Centennial» που διοργανώνεται από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης και παρουσιάζεται στην Ισπανία
LIFO NEWSROOM
Tependris vs Tependris

Εικαστικά / Tependris vs Tependris

Μια αναδρομική έκθεση με πίνακες και γλυπτά, εικονογραφήσεις και ηχογραφήσεις, έργα του Κωνσταντίνου Κακανιά από το 1996 μέχρι σήμερα, με θεματικές που εκτείνονται από τα βαθιά παιδικά τραύματα μέχρι το χιούμορ που χαρακτηρίζει τον πολυδιάστατο καλλιτέχνη.
ΝΙΚΟΣ ΤΣΕΠΕΤΗΣ
Μέσα στη μεγαλειώδη έκθεση των πορτρέτων του Φράνσις Μπέικον

Εικαστικά / Μέσα στη μεγαλειώδη έκθεση των πορτρέτων του Φράνσις Μπέικον

Η National Portrait Gallery του Λονδίνου φιλοξενεί μια από τις κορυφαίες εικαστικές εκθέσεις της χρονιάς παγκοσμίως, μια ρετροσπεκτίβα στο έργο του Βρετανού καλλιτέχνη που άλλαξε την προσωπογραφία, δημιουργώντας μια ανεπανάληπτη ζωγραφική της φιγούρας με σπαραγμό, απελπισία και ευαισθησία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Ο Τζάκσον Πόλοκ και η επιρροή που είχαν στο έργο του ο Πικάσο και οι μεξικανικές τοιχογραφίες

Πολιτισμός / Ο Πικάσο και οι μεξικανικές τοιχογραφίες στα πρώιμα έργα του Τζάκσον Πόλοκ

Μια μοναδική έκθεση στο Παρίσι παρουσιάζει πίνακές του από τα χρόνια που τον επηρέαζαν οι σουρεαλιστές και ο Καρλ Γιουνγκ, πριν ακόμα γίνει γνωστός για τα αφηρημένα έργα του με την τεχνική «dripping», το 1947.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Μια έκθεση για τον Λουκά Σαμαρά με κύβους, τραπεζοειδή και παραισθητικές πύλες

Εικαστικά / Μια έκθεση για τον Λουκά Σαμαρά με κύβους, τραπεζοειδή και παραισθητικές πύλες

Η μοναδική οπτική του Λουκά Σαμαρά παρουσιάζεται στο μουσείο Dia Beacon της Νέας Υόρκης, στην πρώτη μεταθανάτια έκθεσή του και τελευταία στην οποία συνεργάστηκε ο ίδιος ο καλλιτέχνης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ