Το Φεστιβάλ Ανθρώπινης Πυραμίδας στην Καταλονία

Με αφορμή τα 35 χρόνια από την Πτώση του Τείχους (09.11.89) μια φωτογραφική έκθεση με τίτλο «Dream on- Βερολίνο, δεκαετία του 90» αποτυπώνει την κρίσιμη αυτή δεκαετία μετάβασης ανάμεσα στο παρελθόν και το αβέβαιο μέλλον, την αισιοδοξία και το φόβο για το νέο Βερολίνο

Ο βραβευμένος Γάλλος φωτογράφος που έχει καταγράψει μοναδικά τις φτωχογειτονιές του Καΐρου, τους γονείς των Μαρτύρων της Επανάστασης, νεαρούς γυμνασμένους άντρες δίπλα σε μαυροφορεμένες μανάδες αλλά και λαμπερούς σταρ του κινηματογράφου, εξηγεί πώς ξεκίνησε η ιδιότυπη και πολύχρονη αυτή διαδρομή του.

Οι φωτογραφίες του Ντι Πάολο από τη δεκαετία του '50 και του ‘60 αποκαλύπτουν τις μεγάλες αντιφάσεις της μεταπολεμικής Ιταλίας, τόσο μεταξύ πλούσιων και φτωχών, όσο και μεταξύ παλιού και νέου.

Περισσότερες από 300 εικόνες στην Tate υπενθυμίζουν ότι η δεκαετία του '80 ήταν μια εποχή πρωτοποριακών αφηγήσεων που διαμόρφωσαν τη φωτογραφική τέχνη.

Πορτρέτα διάσημων και σκηνές δρόμου περιλαμβάνονται στην έκθεση «Irving Penn: Centennial» που διοργανώνεται από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης και παρουσιάζεται στην Ισπανία

Ο Ιταλός καλλιτέχνης Luigi Campi βλέπει στην Αθήνα υφές, λάθη και αυτοκόλλητα, και δημιούργησε ένα βιβλίο με όλα αυτά τα στοιχεία.

Το λεύκωμα «Portraits in Life and Death» εξελίχθηκε σε θρύλο τις δεκαετίες μετά τον θάνατο του φωτογράφου το 1987 και έγινε το σύμβολο ενός χαμένου κόσμου που ζούσε και δημιουργούσε στο νεοϋρκέζικο downtown.

Μια νέα έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης επικεντρώνεται στο έργο που δημιούργησε ο σπουδαίος φωτογράφος μετά το «The Americans».

Με έργα εμπνευσμένα από το σύνδρομο Stendhal και την έκλειψη ηλίου, εξερευνά και πάλι καθολικές εμπειρίες αγάπης και απώλειας αλλά και τις αλήθειες που μας συνδέουν όλους.

Σαν σήμερα, το 2004, πεθαίνει ο φωτογράφος που φωτογράφισε τα χαρακτηριστικότερα πορτρέτα μερικών από τους σημαντικότερους ανθρώπους της γενιάς του.

Ο φωτογράφος των ασπρόμαυρων κάδρων, που κατέγραψε την Ελλάδα της κρίσης και το μεταναστευτικό ζήτημα της Ευρώπης, μιλά για τη δική του πορεία μετανάστευσης, για το πώς ο ερχομός του από τα Τίρανα στην Αθήνα ήταν μια «έκρηξη» μέσα στο κεφάλι του. Και είναι ο Αθηναίος της εβδομάδας

Γνωστή ως μούσα του Πικάσο, η πρωτοπόρος φωτογράφος μέσα από τη δουλειά της άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι που ανακαλύπτεται τα τελευταία χρόνια.

Το φωτογραφικό πρότζεκτ «Summer Renaissance» όπου το θαλασσινό νερό αγκαλιάζει τα σώματα γυμνών κολυμβητών κάνει τον γύρο του κόσμου. Ο δημιουργός του περιγράφει στη LiFO πώς το εμπνεύστηκε.

Οι αδημοσίευτες φωτογραφίες του Σωκράτη Σωκράτους από τα παρασκήνια της προετοιμασίας της τελετής έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας.

Εκτροφή προβάτων, βρικόλακες στο σαλόνι, Αβορίγινες στη γη τους και στα σπίτια τους: Μια περιήγηση στην Αυστραλία μέσα από τις εικόνες των φιναλίστ του διαγωνισμού φωτογραφίας Australian Life 2024.

Στη χώρα της Άνδρου, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, 150 φωτογραφίες και αρχειακό υλικό αναδεικνύουν τη δημιουργική πορεία μιας καλλιτέχνιδας που παραμένει ελάχιστα γνωστή σήμερα στη διεθνή κοινότητα ενώ το έργο της συχνά ταυτίζεται με αυτό του Καρτιέ-Μπρεσόν.

Μία διπλή έκθεση στο Μουσείο του Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή αφιερωμένη στον κορυφαίο φωτογράφο του 20ού αιώνα.

Κατέγραψε την πραγματική Αμερική, έβρισκε τους πιο συναρπαστικούς χαρακτήρες ανάμεσα στους λιγότερο προνομιούχους, κατάφερε να αλλάξει για πάντα την πορεία της φωτογραφίας και του κινηματογράφου.

Ο Χρήστος Σωτηρόπουλος δανείζεται τον τίτλο από το «Is that all there is» της Peggy Lee και κυκλοφορεί ένα φωτογραφικό βιβλίο με επίκεντρο το καλοκαίρι της ελληνικής επαρχίας, όπου έχουμε μάθει να επιστρέφουμε.

Ένας από τους πιο σημαντικούς Βρετανούς φωτογράφους θα εκθέσει έργα του στο Hyper Hypo και θα υπογράψει βιβλία και αναμνηστικά που θα είναι διαθέσιμα για όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού.