Συμβιωτικά
Ένα σύγχρονο αφήγημα της επιμελητικής ομάδας miss dialectic για τη συνύπαρξη, το οποίο εστιάζει στη διαδικασία επικοινωνίας μέσα από καλλιτεχνικές πρακτικές θηλυκοτήτων και ορίζει τον νοηματικό πυρήνα του πρότζεκτ που πλαισιώνεται από ένα ευρύ πρόγραμμα δημόσιων δράσεων. Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα τεσσάρων σύγχρονων Ελληνίδων εικαστικών, της Μαρίας Βαρελά, της Χρυσάνθης Κουμιανάκη, της Καρολίνας Κρασούλη και της Χριστίνας Μήτρεντσε, καθώς και της καλλιτεχνικής ομάδας Phantom Investigations (Ινώ Βαρβαρίτη και Γιάννης Δελαγραμμάτικας). Συνθέσεις της Μπίας Ντάβου, της Ναυσικάς Πάστρα και της Χρύσας από τη συλλογή του ΕΜΣΤ έρχονται να συμπληρώσουν την έκθεση.
ΕΜΣΤ ( Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης)
Λεωφ. Καλλιρρόης & Αμβρ. Φραντζή
12 Οκτωβρίου - 26 Νοεμβρίου
Παράλληλη θέαση
Με πορεία σχεδόν εκατό ετών, η Συλλογή της Τράπεζας της Ελλάδος είναι μία από τις πλέον αναγνωρισμένες συλλογές ελληνικής τέχνης. Πολλά από τα έργα της διακρίνονται για τον σημαντικό ιστορικό χαρακτήρα τους, ενώ εμπλουτίζεται συνεχώς με ενδιαφέροντα αποκτήματα της νεότερης εικαστικής γραφής. Στην έκθεση «Παράλληλη Θέαση», 70 έργα τέχνης από τη συλλογή, διαφορετικής τεχνοτροπίας και εποχής, εκτίθενται για πρώτη φορά σε παράλληλη παρατήρηση με σκοπό να δημιουργηθεί ένας ανοιχτός διάλογος μεταξύ τους.
Επιμέλεια: Χάρις Κανελλοπούλου
Ίδρυμα Β.& Μ. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1
2 Νοεμβρίου 2023 - 21 Ιανουαρίου 2024
ΕΛΕΥΣΙΝΑ Χ 2
«Πρόσωπα» και «A rave down below»
Η 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης παρουσιάζει μέσα στον Νοέμβριο τη φωτογραφική και πολυμεσική έκθεση της διάσημης Αμερικανίδας φωτογράφου Lina Bertucci με τίτλο «Πρόσωπα. Πορτραίτα Ταυτότητας, Παρόδου και Μετάβασης» στο Παλαιό Δημαρχείο Ελευσίνας και την ομαδική «A rave down below» στην οποία συμμετέχουν καταξιωμένοι καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και μία σειρά από νέες παραγωγές έργων, σε επιμέλεια του Πάνου Γιαννικόπουλου.
Τα «Πρόσωπα» είναι ένας φόρος τιμής στους κατοίκους της Ελευσίνας και στο πλούσιο, ποικιλόμορφο ψηφιδωτό της που είναι γεμάτο ιστορία, αγώνες, περηφάνια και ανθεκτικότητα. Δεν αφορά μόνο αυτούς που είναι γέννημα-θρέμμα της πόλης αλλά και όσους ήρθαν από τη Μικρά Ασία και τον Πόντο παλιότερα, ή από διαφορετικές περιοχές της Ελλάδας, την Αλβανία, το Πακιστάν και την Ινδία, αργότερα. Η πολυμεσική παρουσίαση με διαιρεμένη οθόνη (split screen) συνδυάζει πορτρέτα Ελευσινίων με μουσική που δημιουργήθηκε ειδικά για την έκθεση, εμπνευσμένη από το κομμάτι «Time» του διάσημου συνθέτη Hans Zimmer.
Η έκθεση «A rave down below», μέσω της ζωγραφικής, της γλυπτικής, ήχων, εγκαταστάσεων και performances, επιχειρεί να επαναδιαπραγματευτεί τα όρια του χορού, να σκεφτεί το (συλλογικό) σώμα και την απουσία του, την ανάμνησή του και την αναγκαιότητα της κίνησης. Η ζωή ανάμεσα σε δύο κόσμους, το σκοτάδι και το φως, οι ιεροτελεστίες και η χρήση του ψυχεδελικού κυκεώνα που συνδέονται με τη νεότερη πολιτισμική ιστορία της πόλης, καθώς, ειδικά κατά τη δεκαετία του 1990, τα rave parties ενεργοποιούσαν το απόθεμα των υποφωτισμένων βιομηχανικών χώρων της περιοχής και του παραλιακού μετώπου της Ελευσίνας.
Τα εγκαίνια της έκθεσης συνοδεύονται από μια σειρά performances και ένα ολονύχτιο πάρτι με DJs της τοπικής και διεθνούς rave σκηνής.
«Πρόσωπα»
Παλαιό Δημαρχείο Ελευσίνας
Νικολαΐδου 39 & Λάσκου, Ελευσίνα
14 Οκτωβρίου - 26 Νοεμβρίου
«A rave down below»
Αμφιθέατρο Παλαιού Ελαιουργείου
Κανελλοπούλου 1 , Ελευσίνα
18 Νοεμβρίου 2023 - 28 Ιανουαρίου 2024
Απόλλωνας Γλύκας – Ηλίας Σιψάς
Συζυγία. Στέρεο φως & άχρονη κίνηση
Ο συνδυασμός της φωτογραφίας με τη γλυπτική αποτελεί σημείο εκκίνησης των δύο δημιουργών, Απόλλωνα Γλύκα και Ηλία Σιψά. Φωτογραφίες απλές, τυχαίες και ανώνυμες, χωρίς καλλιτεχνικές αξιώσεις και προθέσεις, που καταγράφουν και αιχμαλωτίζουν στον χρόνο και στο χαρτί, ανθρώπινα είδωλα, στιγμές της καθημερινότητας, του κόσμου και της ζωής, σπαράγματα μνήμης, γίνονται το υλικό και ο άξονας της δουλειάς τους. Kάθε δημιουργός, ωστόσο, διατηρεί τον δικό του ξεχωριστό τρόπο στη χρήση των φωτογραφιών, επιβάλλοντας τη δική του ευαισθησία, οπτική και αισθητική.
MOMus - Μουσείο Άλεξ Μυλωνά
Πλατεία Αγίων Ασωμάτων 5
13 Οκτωβρίου 2023 - 7 Ιανουαρίου 2024
Νάσος Δάφνης
City Walls: Από τη Νέα Υόρκη στην Αθήνα 1969-2023
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα εννέα πρωτότυπα έργα της σειράς «City Walls» που ο καλλιτέχνης δημιούργησε την περίοδο της αναζωπύρωσης της καλλιτεχνικής σκηνής στη Νέα Υόρκη, ταυτόχρονα με το άνοιγμά της στον δημόσιο χώρο στα τέλη της δεκαετίας του '60. Ο Νάσος Δάφνης έζησε και εργάστηκε στην περιοχή του Lower Manhattan την εποχή που η πρωτοποριακή καλλιτεχνική σκηνή του Σόχο μόλις είχε αρχίσει να αναδύεται. Έπαιξε ζωτικό ρόλο στην ανάπτυξη της βιομηχανικής αυτής περιοχής και στον επακόλουθο οικονομικό της μετασχηματισμό, κάνοντάς τη φιλικότερη προς τον επισκέπτη. Το 1969 έκανε την πρώτη του αναδρομική έκθεση στην περίφημη Albright-Knox Art Gallery και ήταν τιμώμενος καλλιτέχνης στην ετήσια έκθεση «Σύγχρονη αμερικανική ζωγραφική» του Whitney Museum of American Art. Μεταξύ 1969 και 1975 δημιούργησε τρία έργα κολοσσιαίου μεγέθους σε κτίρια της Νέας Υόρκης για τη City Walls Inc.
Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων
Βασ. Σοφίας, Πάρκο Ελευθερίας, στάση Μετρό Μέγαρο Μουσικής
24 Οκτωβρίου - 3 Δεκεμβρίου
Ώρες λειτουργίας: Τρ.-Παρ. 11:00-19:00, Σάβ.-Κυρ. 10:00-15:00, Δευτέρα κλειστά
Λουκία Αλαβάνου
Στον δρόμο για τον Κολωνό
Με την εγκατάστασή της στον ημιφωτισμένο εκθεσιακό χώρο της Στέγης στο -1 η Λουκία Αλαβάνου μας προσκαλεί σε ένα ταξίδι στον χρόνο, σε μια σύνθεση που θίγει ττο θέμα των γηρατειών, του θανάτου, της ανθρώπινης αξιοπρέπειας και της οικουμενικής ελευθερίας. Σε μια εποχή που η μετανάστευση, ο εκτοπισμός, οι μειονότητες και, πάνω απ’ όλα, τα ανθρώπινα δικαιώματα βρίσκονται στο επίκεντρο της συζήτησης διεθνώς, η καλλιτέχνιδα παρουσιάζει ένα ντοκιμαντέρ φτιαγμένο με πτήσεις drone, slapstick και βιντεοκλίπ εμπνευσμένα από τη διαβαλκανική ποπ κουλτούρα σύγχρονων Ρομά τραγουδιστών και από εξεζητημένες φάρσες σε ειδικά διαμορφωμένους ημισφαιρικούς θόλους, όπου, χάρη στα υβριδικά καθίσματα, οι θεατές θα βιώσουν ελεύθερα την οπτική των 360 μοιρών της ταινίας.
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Λεωφ. Ανδρέα Συγγρού 107
10 Οκτωβρίου - 30 Νοεμβρίου
Αλέξανδρος Γεωργίου Χ 2
«Τρεις ήπειροι, τρεις φίλοι. Σχέδια 1993-2023» και «Από την οπτική του Ναι»
Η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Αλέξανδρου Γεωργίου με τίτλο «Τρεις ήπειροι, τρεις φίλοι. Σχέδια 1993-2023», η οποία περιλαμβάνει περισσότερα από πεντακόσια έργα σε χαρτί, φτιαγμένα από το 1993 έως σήμερα. Τα παλαιότερα σχέδια έγιναν όταν ο καλλιτέχνης ήταν ακόμα φοιτητής στην ΑΣΚΤ. Πρωταγωνιστούν ζώα, έντομα και ανθρώπινες μορφές βγαλμένες από ένα άγραφο παραμύθι. Ζωγραφισμένοι στο χαρτί με παχύ πινέλο και μαύρο ακρυλικό, οι ήρωες του Γεωργίου, που θα μπορούσαν να ιδωθούν ως μια έκθεση τεράτων (freak show), παρουσιάζονται στο σύνολό τους για πρώτη φορά. Τα περισσότερα από τα υπόλοιπα σχέδια είναι δουλεμένα σε χαρτί Α4 και φτιάχτηκαν μετά το 2003, ανάμεσα στα ταξίδια που πραγματοποίησε στην Ασία, κυρίως στο Ιράν και στην Ινδία, την περίοδο 2005-2017.
O καλλιτέχνης πραγματοποιεί ένα μίνι εργαστήριο κατά τη διάρκεια της έκθεσης, όπου θα δημιουργεί έργα αναπτύσσοντας διάλογο με τους επισκέπτες. Παράλληλα με την έκθεση στην Πινακοθήκη η αίθουσα τέχνης Ρεβέκκα Καμχή φιλοξενεί ατομική έκθεση του καλλιτέχνη με τίτλο «Από την οπτική του Ναι», όπου θα παρουσιάζονται ζωγραφικά έργα που θα γίνουν κατά τη διάρκεια της έκθεσης.
«Τρεις ήπειροι, τρεις φίλοι. Σχέδια 1993-2023» Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
20 Οκτωβρίου - 3 Δεκεμβρίου
«Από την οπτική του Ναι» Γκαλερί Ρεβέκκα Καμχή
Λεωνίδου 9, Μεταξουργείο
9 Νοεμβρίου - 16 Δεκεμβρίου
Θεωρήματα 3: ΣΩΜΑ. Ένα πεδίο ανταγωνισμού
Σκοπός του θεσμού, από καταβολής του, ήταν να επαναλαμβάνεται ανά διετία με τη μορφή μιας έκθεσης: τα μέλη της AICA Ελλάς (το ελληνικό τμήμα της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης) προτείνουν μέχρι τρεις καλλιτέχνες που εργάζονται πάνω σε συγκεκριμένο θέμα. Η επιλογή των καλλιτεχνών και των έργων θα αντικατοπτρίζει την ελληνική καλλιτεχνική παραγωγή και τη διαδικασία δημιουργίας της. Για τη φετινή έκθεση 25 επιμελητές, θεωρητικοί και κριτικοί της τέχνης προτείνουν 58 καλλιτέχνες που με άξονα το ανθρώπινο, μη-ανθρώπινο και μετα-ανθρώπινο σώμα θα προβάλουν τη λειτουργία της τέχνης ως εναλλακτικό εκπαιδευτικό εργαλείο με δυνατότητες δυναμικής παρέμβασης στον κοινωνικό ιστό.
Η προσπάθεια κατανόησης των σύγχρονων συσχετισμών που αφορούν τις αντιλήψεις μας περί σωματικότητας, μέσα από την κατανόηση των πολλαπλών ταυτοτήτων που συνυπάρχουν στη δημόσια σφαίρα, διατρέχει την έκθεση στην οποία παρουσιάζονται εγκαταστάσεις, κατασκευές, γλυπτά, ζωγραφικά έργα, φωτογραφίες, σχέδια, βίντεο και δράσεις.
Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών
Πειραιώς 256, Αγ.Ι. Ρέντης
Εκθεσιακός χώρος «Νίκος Κεσσανλής»
Ώρες λειτουργίας: Τετ.-Κυρ. 17:00-21:00
3 Νοεμβρίου - 3 Δεκεμβρίου
Αντώνης Ντόνεφ
Σύμβολα της ανιδιοτέλειας
Στα καλλιγραφικά του σχέδια και στα έργα του με κολάζ ο Αντώνης Ντόνεφ αποτυπώνει μια καθαρά προσωπική, πολυσχιδή και πολύχρωμη προσωπική θεώρηση της γνώσης. Το ενδιαφέρον του για τη διερεύνηση των ορίων της αλλά και των θεωριών για τη μάθηση αντικατοπτρίζεται σε μια νέα σειρά περίπλοκων πολυεπίπεδων κολάζ σε καμβά τα οποία αποτελούνται από τμήματα vintage χαρτών τους οποίους έχει συλλέξει ο καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Kalfayan Galleries
Χάρητος 11, Κολωνάκι
9 Νοεμβρίου 2023 - 13 Ιανουαρίου 2024
Hilary Pecis + Lily Stockman
Nostos
Πηγή έμπνευσης για την έκθεση αποτέλεσε ως έναν βαθμό η μετάφραση της «Οδύσσειας» σε ιαμβικό πεντάμετρο από την Emily Wilson το 2018, που αποκαθιστά την αρχική ζωντάνια του έπους, επιβάλλοντας ταυτόχρονα μια νέα μετρική προσέγγιση στον στίχο. Η Pecis και η Stockman, που ζουν και εργάζονται στο Λος Άντζελες, δανείστηκαν φορμαλιστικά στοιχεία από τη μετάφραση της Wilson για να χτίσουν τη δομή που πλαισιώνει τα ζωγραφικά τους έργα.
Gagosian Athens
Αναπήρων Πολέμου 22, Κολωνάκι
9 Νοεμβρίου 2023 - 27 Ιανουαρίου 2024
The Callas (Λάκης & Άρης Ιωνάς)
Strange Fruits
Το «Strange Fruits» έρχεται λίγο μετά τη μνημειώδη μουσειακή έκθεσή τους την προηγούμενη σεζόν στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Οι Έλληνες πρωτοπόροι του DIY, The Callas, τα αδέλφια Λάκης και Άρης Ιωνάς, μαζί με τους φίλους, συγγενείς και συνεργάτες τους, δραστηριοποιούνται από το 2002 ως μια άτυπη καλλιτεχνική συλλογικότητα που είναι αφιερωμένη στη δημιουργία έργων τέχνης, κινηματογράφου και μουσικής. Ο τίτλος μνημονεύει τον αντιρατσιστικό ύμνο «Strange Fruit» της Billie Holiday –ως γνωστόν, στα δέντρα του Νότου κρέμονται «παράξενα φρούτα»–, παραπέμπει σε στίχους, λογοτεχνικά αποσπάσματα αλλά και εικαστικές περιπλανήσεις στον χρόνο. Η έκθεση αναδεικνύει τις ποικιλόμορφες εικαστικές πρακτικές του ντουέτου, οι οποίες συνδυάζουν τα πεδία της ζωγραφικής, της γλυπτικής και του κεντητού ταπισερί.
Δύο Χωριά
Λεμπέση 5-7 & Πορίνου 16, Ακρόπολη
1 Νοεμβρίου 2023 - 6 Ιανουαρίου 2024
Κατερίνα Σάρρα
Χρωματικές κηλίδες που πλέουν σε μονόχρωμα περιβάλλοντα, συνήθως σε κάθετες συνθέσεις, είναι η βασική γραμμή που ακολουθεί στο έργο της η Κατερίνα Σάρρα. Συγχρόνως, τα στοιχεία που συνθέτουν τη ζωγραφική της είναι δουλεμένα με πάρα πολλούς και πολύ επιδέξιους χειρισμούς. Η ζωγραφική της επιστρατεύει πολύ μεγάλες δυνάμεις, ένα μείγμα ταλέντου, ψυχισμού και οράματος, προκειμένου να πετύχει την επιθυμητή ποιότητα.
a.antonopoulou.art
Αριστοφάνους 20, Ψυρρή
14 Νοεμβρίου - 23 Δεκεμβρίου
Γιώργος Λάππας
Eerie Walk (Αλαφροΐσκιωτο Βάδισμα)
Ακόμα μία ατομική έκθεση του Γιώργου Λάππα (1950-2016), η οποία επιχειρεί να φωτίσει τον ιδιαίτερο τρόπο σκέψης του και την καλλιτεχνική διαδικασία που ακολουθούσε. Τα επιλεγμένα έργα έχουν κοινό στοιχείο την ανθρώπινη φιγούρα, την ισορροπία και την κίνηση, στατική ή μη, και αποτυπώνουν μια σύγχρονη αντίληψη της γλυπτικής ως απεικόνιση της απουσίας και του άυλου στοιχείου.
Citronne Gallery
Πατριάρχου Ιωακείμ 19, Κολωνάκι
24 Οκτωβρίου - 9 Δεκεμβρίου
ANASYNΘΕΣΗ 1994-2023
Aτομική έκθεση της εικαστικού Ματίνας Σταυροπούλου σε ανάθεση του Νίκου Κανόγλου, μια σημειολογική εξερεύνηση της χρωματικής ταυτότητας και της υπερ-κλίμακας. Η καλλιτέχνις επιστρέφει στις αφαιρετικές ενότητες της δεκαετίας του 1990 ώστε να αναδείξει έργα από την πορεία της των τελευταίων 29 χρόνων, δημιουργώντας μια νέα, περίπλοκη και σημειολογικά εγκατάσταση.
Gallery 7
Σόλωνος 20 & Βουκουρεστίου, Κολωνάκι
31 Οκτωβρίου - 25 Νοεμβρίου
«Εγκιβωτισμοί» της ομάδας Χώρο-Χρόνος
Η έκθεση «Εγκιβωτισμοί» είναι απόρροια της σύμπραξης τεσσάρων εικαστικών που επιχειρούν να προσεγγίσουν τη χαρακτική ως οπτικό αφηγηματικό μέσο προσωπικών και συλλογικών ιστοριών. Ο τίτλος παραπέμπει στον λογοτεχνικό όρο που περιγράφει την ένταξη μιας δευτερεύουσας ιστορίας στη βασική ροή μιας αφήγησης. Εγγενώς πολύπλοκο, το μοτίβο του εγκιβωτισμού γεφυρώνει χρονικά χάσματα, συνυφαίνει βλέμματα και κουβαλά τον απόηχο βιωμάτων. Περικλείει οπτικές και μεταφέρει γνώση, καθιστώντας μας κοινωνούς και μάρτυρες πολλαπλών φωνών και ιστοριών.
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Aργυρή Βασιλάκου, Ιωάννης Μονογυιός, Δημήτρης Σπανόπουλος, Μιχαήλ Φαλκώνης
Χώρος τέχνης ETCH INK
Αργυρουπόλεως 16, Λυκαβηττός
2 Νοεμβρίου - 2 Δεκεμβρίου
Darryl Keith Babatunde Smith
Ψίθυροι της γραμμής
Ατομική έκθεση ζωγραφικής του Αμερικανού Darryl Keith Babatunde Smith. Πολύγλωσσος, γνώστης της αρχαίας και σύγχρονης ελληνικής γλώσσας, αλλά και εμπνεόμενος από τη γλυπτική της αρχαιότητας, καθώς και από την ίδια του την εικόνα, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει μια σειρά 15 έργων σε χαρτί. Ο ίδιος σημειώνει: «Σκέφτομαι αυτά τα έργα σαν ψίθυρους: ψιθυρισμένους ύμνους, ψιθυρισμένους επαίνους, ψιθύρους που ακούγονται μέσα από μια χαραμάδα στο παράθυρο, ψιθύρους που μουρμουρίζει το ασυνείδητό μου. Είναι αποσπασματικές ημερολογιακές καταγραφές για την καθημερινότητά μου, για το σώμα μου, για τις σκέψεις μου, σχεδιασμένες αισθησιακά με ένα κομμάτι από χρυσό και ασήμι».
Επιμέλεια: Ελισάβετ Πλέσσα
Αίθουσα Τέχνης Αθηνών
Γλύκωνος 4, Δεξαμενή
9 Νοεμβρίου - 9 Δεκεμβρίου
Ράνια Ράγκου
Ω Γε
Στη σειρά αυτή έργων της των τελευταίων τεσσάρων χρόνων η Ράνια Ράγκου αναμειγνύει αριστοτεχνικά εικόνες της σύγχρονης ζωής με ίχνη από το παρελθόν της πόλης. Στο φαινομενικά διφορούμενο παρόν κρύβεται η βεβαιότητα της διάρκειας. Μια ιστορική διαδοχή, ένα χρονικό-παλίμψηστο που ξεδιπλώνεται ως θαύμα, αποκαλύπτοντας μια συμμετρία μέσα στο χάος, δημιουργώντας ένα υποδόριο αίσθημα ασφάλειας, διάρκειας, αντοχής.
Επιμέλεια: Χριστόφορος Μαρίνος
Γκαλερί Άλμα
Υψηλάντου 24, Κολωνάκι
2 Νοεμβρίου - 2 Δεκεμβρίου
Τέτη Καμούτση
Πίσω στη φύση
Θαμπωμένη η Τέτη Καμούτση από την ομορφιά του φυσικού περιβάλλοντος, περνάει από το βάθος του χρώματος, όπως αυτό αναδύεται χάρη σε ψηφιακά δεδομένα και εξειδικευμένους χειρισμούς, στο βάθος του συναισθήματος. Εν μέσω της σημερινής μιντιακής και τεχνολογικής έκρηξης αλλά και καταστροφών του φυσικού περιβάλλοντος, το στοίχημα της δικής της digital εικονοποιίας είναι να παραγάγει μια αισθησιακή μιντιακή παράσταση του φυσικού τοπίου.
Επιμελήτρια: Ελένη Βαροπούλου.
Kourd Gallery
Κασσιανής 4 & Φαναριωτών
Διάρκεια: 17 Οκτωβρίου - 16 Δεκεμβρίου
Κώστας Λούστας
Χειρονομία και Αφαίρεση
Με αφορμή τα 90 χρόνια από τη γέννηση του ζωγράφου Κώστα Λούστα (1933-2014) η έκθεση παρουσιάζει μια σειρά από επιλεγμένα έργα που δεν έχουν εκτεθεί, σταχυολογημένα από τις διάφορες εποχές της προσωπικής του δημιουργίας. Η παρουσίαση αυτή στόχο έχει την προσπάθεια κατανόησης του χειρονομιακού και βιωματικού τρόπου γραφής ενός σημαντικού εικαστικού, ενώ δημιουργεί έναν δίαυλο επικοινωνίας του ίδιου με τους σύγχρονους εικαστικούς ή και το κοινό που αναζητεί την κατανόηση και διερεύνηση του κόσμου του. Η χειρονομιακή γραφή του Κώστα Λούστα περνάει, χωρίς διαχωριστικές γραμμές, στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία και πράξη.
Γκαλερί Έρση
Κλεομένους 4, Κολωνάκι
2 Νοεμβρίου - 2 Δεκεμβρίου
No Self Control
Η έκθεση «No self control» πραγματεύεται μια σύγκρουση μεταξύ εγγύτητας και προσβασιμότητας. Υπερβαίνει δυαδικές αντιθέσεις και αποβλέπει σε μια ισορροπία που συνδέεται με την προσωπική ταυτότητα και τις αντιληπτές από αυτήν απειλές. Αντιπαραθέτοντας διάφορους κώδικες του απορρίψιμου, φωτίζει τις ατομικές ευαισθησίες και εξερευνά πρωταρχικές και κτηνώδεις πτυχές του εγώ. Τοποθετημένη κάπου ανάμεσα στη σαγήνη και την αποστροφή, αυτή η ενστικτώδης κατάσταση ματαιώνει τη λογική και καταρρίπτει κάθε νόημα.
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Δάφνη Άθα, Κατερίνα Κομιανού, Cecilie Skov, Λεόντιο Τουμπουρή, Corinna Triantafyllidis, Carlos Zorromono
Επιμέλεια: Ντίνος Χατζηραφαηλίδης
Space52
Λάρνακος 28
3 Νοεμβρίου - 2 Δεκεμβρίου
Francesca Cataldi
I work
Η έκθεση ακολουθεί την πορεία της καλλιτέχνιδας μέσα από τη χρήση διαφόρων υλικών και την αξιοποίηση αντικειμένων που η ίδια έβρισκε στο περιβάλλον της. Από την αρχή της πορείας της έως σήμερα, η Cataldi προσχώρησε σε καλλιτεχνικούς κύκλους, αφοσιώθηκε σε διαφορετικά υλικά, μελέτησε τα χαρακτηριστικά τους, τα οικειοποιήθηκε, τα συνδύασε και τα μεταμόρφωσε.
Με τα χρόνια, ένιωσε την ανάγκη να συνδέσει το έργο της έρευνας και του πειραματισμού της στην ύλη με αυτό της αφήγησης, κάτι που στην παρούσα έκθεση καθίσταται ορατό μέσα από τα μεγάλα πάνελ στα οποία συνοψίζει τις ιστορίες της. Στα έργα που παρουσιάζονται συγκαταλέγονται κυρίως γλυπτά, επιτοίχια πάνελ και βιβλία κατασκευασμένα από τσιμέντο, πίσσα, ρητίνη, χαρτί, κυτταρίνη και γυαλί.
Η έκθεση διοργανώνεται υπό την αιγίδα του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών.
Eπιμέλεια: Paolo Cortese
gramma_epsilon
Αγάθωνος 6
25 Οκτωβρίου 2023 - 31 Ιανουαρίου 2024
Daniel Sturgis
The Same Air
Έργα από τις δύο νέες σειρές του καλλιτέχνη, «The same air» (2023) και «Exist in the world» (2022), καθώς και μια σειρά μικρότερων καμβάδων από το 2019, σχεδιασμένα με γραφίτη και ζωγραφισμένα στο χέρι με ακρυλικό χρώμα, δημιουργούν έναν ανοιχτό, δημοκρατικό χώρο, όπου οι αναφορές από τον αναλογικό και τον ψηφιακό κόσμο μοιάζουν να συνυπάρχουν. Τα έργα του Daniel Sturgis παραπέμπουν στη μοντέρνα αφηρημένη ζωγραφική και συνδυάζουν αυστηρές γεωμετρίες με μια ζωηρή χρωματική παλέτα.
Crux Galerie
Σέκερη 4, Κολωνάκι
19 Οκτωβρίου - 25 Νοεμβρίου
Ναταλία Μανιάκα
Stardust and Shadow
Μια εικαστική γλώσσα που γεφυρώνει το παρελθόν με το παρόν και τις κλασικές τεχνικές με τις σύγχρονες αγωνίες, αναδεικνύοντας έτσι την ευαλωτότητα της ύπαρξης και τα ερωτήματα που διαμορφώνουν τη ζωή μας. Εμπνέεται από τη μυθολογία και την ποπ κουλτούρα, ενώ αντλεί αναφορές από τον πολιτισμό και την Ιστορία της Τέχνης.
Μια καλλιτεχνική πρακτική αφιερωμένη στην αποτύπωση των περίπλοκων συναισθηματικών διαστάσεων που συνιστούν την ανθρώπινη εμπειρία.
Allouche Benias Gallery
Σέκερη 1, Κολωνάκι
19 Οκτωβρίου - 30 Νοεμβρίου
John Bicknell & Erika Winstone
Host
Η έκθεση «Host» ξεκίνησε ως ένα ανεξάρτητο residency που διεξήχθη από τον John Bicknell στην Κυψέλη, στην Αθήνα και στη Φολέγανδρο τον Μάιο του 2023. Για τη φιλοξενούμενη καλλιτέχνιδα Erika Winstone απετέλεσε εφαλτήριο έρευνας τόσο του αρχαίου όσο και του σημερινού ελληνικού πολιτισμού, καθώς και μια ευκαιρία αναστοχασμού, μαζί με τον Bicknell, πάνω στις προσωπικές τους διαδρομές ως δημιουργών, από την πρώιμη δουλειά τους στο Slade έως σήμερα.
FokiaNou Art Space
Φωκιανού 24, 7ος όροφος, Παγκράτι
26 Οκτωβρίου - 18 Νοεμβρίου
Φίλιππος Θεοδωρίδης
Misremembered Μemories
Μεγάλες επιφάνειες με έντονο χρώμα που διακόπτονται δυναμικά από λευκά τμήματα. Ο καλλιτέχνης έχει αναπτύξει ένα ευρύ φάσμα χρωματικών τόνων, αντλώντας έμπνευση από την αστική ζωή και τα μοτίβα που τη συνθέτουν. Μέσα στους πλούσιους σε χρώμα καμβάδες του μπορούμε πραγματικά να μυηθούμε στον ορίζοντα μιας σύγχρονης μητρόπολης ή να οραματιστούμε τη θέα από το στούντιό του στο Μοναστηράκι και τις σκιές που δημιουργούν τα κτίρια που το περιβάλλουν.
Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Πλ. Κολωνακίου 20
9 Νοεμβρίου - 9 Δεκεμβρίου
