Εν Αιθρία: Η έκθεση κόμικς επιστρέφει για δέκατη χρονιά

Εν Αιθρία: Η έκθεση κόμικς επιστρέφει για δέκατη χρονιά Facebook Twitter
Η έκθεση «Εν Αιθρία» παρουσιάζει αδημοσίευτα έργα 76 νέων και παλαιότερων Ελλήνων δημιουργών. Έργο: Teardropdancer. © Dani
0

Η έκθεση «Εν Αιθρία» επιστρέφει για δέκατη χρονιά και παρουσιάζει αδημοσίευτα έργα 76 νέων και παλαιότερων Ελλήνων δημιουργών. Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση κόμικς και εικονογράφησης που διοργανώνουν η Comicdom Press και το Hellenic American College (HAEC), σε συνεργασία με την Ελληνοαμερικανική Ένωση.

Όπως εξηγεί ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Γαβριήλ Τομπαλίδης, το θέμα της «Εν Αιθρία 10» είναι ελεύθερο, με τους συμμετέχοντες να εκπροσωπούν ένα ευρύ φάσμα τεχνοτροπιών και «σχολών» σε μια προσπάθεια να αποτυπωθεί η δημιουργικότητα των Ελλήνων καλλιτεχνών και όσα τους κινητοποιούν στον παρόντα τόπο και χρόνο.


«Αυτή είναι η φιλοσοφία μας όλα αυτά τα χρόνια. Αφήνουμε πάντα τον δημιουργό να διαλέξει τη θεματική του, γιατί πιστεύουμε πως έτσι θα κάνει καλύτερη δουλειά. Το ξέρουμε πως αυτό δεν συνηθίζεται σε εκθέσεις» σημειώνει ο κ. Τομπαλίδης.

Η ελευθερία επιλογής του θέματος είναι αυτή που φέρνει στην έκθεση και νέους δημιουργούς, οι οποίοι τώρα προσπαθούν να κάνουν τα πρώτα τους βήματα και να δείξουν το ταλέντο τους στον χώρο.

Η ελευθερία επιλογής του θέματος είναι αυτή που φέρνει στην έκθεση και νέους δημιουργούς, όπως εξηγεί, οι οποίοι τώρα προσπαθούν να κάνουν τα πρώτα τους βήματα και να δείξουν το ταλέντο τους στον χώρο. «Υπάρχουν αρκετοί παλιοί δημιουργοί, ωστόσο οι νέοι φέρνουν σ' εμάς τις καινούργιες τάσεις. Το κόμικ προχωράει πολύ γρήγορα, το ίδιο και η θεματολογία. Άλλα προβλήματα αντιμετωπίζαμε εμείς όταν ήμασταν νέοι και άλλα αντιμετωπίζουν οι σημερινοί νέοι».


Ένα από τα θέματα που θίγονται είναι και το προσφυγικό, με τον Νικόλα Στεφαδούρο να εικονογραφεί στο έργο του Τελευταία Ελπίδα την ιστορία ενός πατέρα κι ενός γιου, προσφύγων που προσπάθησαν να περάσουν με βάρκα στη «Γη της Επαγγελίας».

Η φετινή χρονιά είναι ιδιαίτερα σημαδιακή για την «Εν Αιθρία», καθώς συμπληρώνει δέκα χρόνια. Ούτε ο ίδιος ο Γαβριήλ Τομπαλίδης, ο οποίος ήταν και ο εμπνευστής της, δεν μπορεί να πιστέψει πως μέσα σε 16 χρόνια, από έναν μικρό χώρο στην Πλάκα το 2003, θα έφτανε σήμερα να φιλοξένει τόσους καλλιτέχνες και τόσα έργα στην γκαλερί Κέννεντυ της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης.

Αρκετοί από τους επισκέπτες της έκθεσης είναι σήμερα πενηντάρηδες –οι πρώτοι που γνώρισαν την έκρηξη των κόμικς στην Ελλάδα–, ωστόσο το ενθαρρυντικό είναι πως όλο και νεότεροι την επισκέπτονται και ενδιαφέρονται για την 9η Τέχνη.


Κατά τον κ. Τομπαλίδη, η κατάσταση είναι πολύ καλύτερη, καθώς οποιοσδήποτε νέος μπορεί να δει και να δημιουργήσει το δικό του έργο πιο εύκολα σε σύγκριση με τη δεκαετία του '80. Ο ίδιος, μάλιστα, χρησιμοποιεί τα social media για να βρίσκει νέα ταλέντα, τα οποία προσπαθούν να δείξουν τα δικά τους κόμικς στο κοινό. «Ήδη έχω 5-6 καλλιτέχνες στο μυαλό μου για του χρόνου» λέει γελώντας.


Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις σχετικά με την ιστορία της και την πορεία των κόμικς στην Ελλάδα, ενώ οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να επιδοθούν σ' ένα «κυνήγι θησαυρού» μέσω των social media, με τους νικητές να κερδίζουν κόμικς και graphic novels.

Εν Αιθρία: Η έκθεση κόμικς επιστρέφει για δέκατη χρονιά Facebook Twitter
© Ntok
Εν Αιθρία: Η έκθεση κόμικς επιστρέφει για δέκατη χρονιά Facebook Twitter
50 Years of Summer. © Kioutsioukis
Εν Αιθρία: Η έκθεση κόμικς επιστρέφει για δέκατη χρονιά Facebook Twitter
© Papatheodorou
Εν Αιθρία: Η έκθεση κόμικς επιστρέφει για δέκατη χρονιά Facebook Twitter
© Theodoropoulou.
Εν Αιθρία: Η έκθεση κόμικς επιστρέφει για δέκατη χρονιά Facebook Twitter
© Lougiaki
Εν Αιθρία: Η έκθεση κόμικς επιστρέφει για δέκατη χρονιά Facebook Twitter
The Coffin. © Dimopoulos

Info

Εν Αιθρία 10

Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Γαβριήλ Τομπαλίδης

Επιμελητές: Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου & Δημήτρης Σακαρίδης, με τη συμβολή του Μέλανδρου Γκανά

Ελληνοαμερικανική Ένωση (Μασσαλίας 22, Αθήνα)

Εγκαίνια έκθεσης: 11/9, 19:00, γκαλερί Κέννεντυ

Διάρκεια έκθεσης: 11-28/9

Ώρες λειτουργίας: Δευτ.-Παρ. 12:00-21:00, Σάβ. 10:30-14:30

Είσοδος ελεύθερη

Το άρθρο δημοσιεύθηκε στην έντυπη LifO.

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Καμία σύμβαση δεν μπορούσε να περιορίσει τον Leigh Bowery

Εικαστικά / Καμία σύμβαση δεν μπορούσε να περιορίσει τον Leigh Bowery

Η Tate Modern φέρνει στις αίθουσές της μια έκθεση για έναν «larger than life» περφόρμερ. Η πορεία του νεαρού αγοριού από το ήσυχο προάστιο Sunshine της Μελβούρνης που έγινε παγκοσμίως διάσημη προσωπικότητα στον χώρο του πολιτισμού, χάρη στον εξωφρενικό, πολύπλοκο και δημιουργικό χαρακτήρα του και άφησε ανεξίτηλο και αδιαμφισβήτητο αποτύπωμα στη σύγχρονη τέχνη και πέρα από αυτήν. 
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Μέσα στο ατελιέ του Γιάννη Μόραλη

Εικαστικά / Μέσα στο ατελιέ του Γιάννη Μόραλη

Η ανιψιά του μεγάλου ζωγράφου, Χριστίνα Μόραλη, ανοίγει για πρώτη φορά τις πόρτες του ανακαινισμένου εργαστηρίου του στην Αθήνα για να μας ξεναγήσει σε όλους τους χώρους αλλά και να μας δείξει άγνωστα έργα του.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Μια σημαντική έκθεση στο Παρίσι με τη συνδρομή του Μουσείου Μπενάκη

Πολιτισμός / Μια σημαντική έκθεση στο Παρίσι με τη συνδρομή του Μουσείου Μπενάκη

Η συνεργασία του Μουσείου Μπενάκη με το Musée du Quai Branly στο Παρίσι φέρνει στο σήμερα το μεγάλο ερώτημα, που προέκυψε τη δεκαετία του 1930 και απασχόλησε τους σουρεαλιστές αλλά και την επιστημονική κοινότητα της εποχής, σχετικά με το τι θεωρούμε αντικείμενο τέχνης. 
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Η μεγαλύτερη αναδρομική για τον David Hockney έρχεται στο Παρίσι

Εικαστικά / Η μεγαλύτερη αναδρομική για τον David Hockney έρχεται στο Παρίσι

Ένας από τους κορυφαίους εν ζωή καλλιτέχνες της Βρετανίας, και από τους πιο ακριβούς, θα δει στα 87 του χρόνια να οργανώνεται τον Απρίλιο η μεγαλύτερη μέχρι σήμερα αναδρομική έργων του στη δεύτερη πατρίδα του, τη Γαλλία, στο Fondation Louis Vuitton.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η μαγεία των Cabinets of Curiosities και ο φόβος του κενού σε μια έκθεση

Εικαστικά / Η μαγεία των Cabinets of Curiosities και ο φόβος του κενού σε μια έκθεση

Μια σύγχρονη και κριτική ανάγνωση των θαυμαστών ερμαρίων με αξιοπερίεργα αντικείμενα της Αναγέννησης από 78 σύγχρονους εικαστικούς, με «αφηγήσεις» ενός φανταστικού κόσμου και τις αντιστοιχίες του στις πραγματικότητες του σήμερα, στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το φεμινιστικό και κουίρ βλέμμα μιας νεαρής εικαστικού

Σοφία Ροζάκη / Το φεμινιστικό και κουίρ βλέμμα μιας νεαρής εικαστικού

Η νεαρή εικαστικός Σοφία Ροζάκη μάς ξεναγεί στην έκθεσή της «that’s what she said», στην οποία διερευνά εναλλακτικές αφηγήσεις γύρω από το σώμα, το φύλο, τη μνήμη, το τραύμα και τη σεξουαλικότητα.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
ΕΠΕΞ Μια έκθεση με τον θεατρικό και σουρεαλιστικό κόσμο των ρούχων της Ελένης Καββάδα

Εικαστικά / Tα ρούχα που σχεδιάζει η Ελένη Καββάδα είναι σαν έργα τέχνης

Οι δημιουργίες της ελληνίδας σχεδιάστριας παρουσιάζονται ως εκθεσιακά γλυπτά στην Intermission. Ογκώδη, σουρεαλιστικά, ποιητικά, ξεπερνούν τα όρια της μόδας και αγγίζουν την τέχνη. Πρόκειται με διαφορά για ό,τι πιο ενδιαφέρον έχει να παρουσιάσει η Ελλάδα στον χώρο της μόδας και αξίζει μια βόλτα στον Πειραιά για να τα δείτε.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο κόπος του καλλιτέχνη μέσα από το έργο του Γιάννη Παππά

Εικαστικά / Ο κόπος του καλλιτέχνη μέσα από το έργο του Γιάννη Παππά

Μια έκθεση εργαστηριακού χαρακτήρα με εκθέματα καλούπια, εργαλεία, προπλάσματα, ημιτελή έργα, σχέδια αλλά και ολοκληρωμένα έργα που για πρώτη φορά βγαίνουν από το εργαστήρι του γλύπτη Γιάννη Παππά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ψυχαναλύοντας το σινεμά του Ντέιβιντ Λιντς

Pulp Fiction / Ψυχαναλύοντας το σινεμά του Ντέιβιντ Λιντς

Ο Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος μιλά με τον ψυχίατρο, δραματοθεραπευτή και σκηνοθέτη Στέλιο Κρασανάκη για το αθέατο σύμπαν του ασυνείδητου στο σινεμά, το οποίο υπηρέτησε και απογείωσε ο Λιντς μέσα από το απαράμιλλο έργο του.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
«Θόδωρος, γλύπτης: Αντί αναδρομικής» στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Εικαστικά / Ο γλύπτης Θόδωρος παίρνει επιτέλους την αναδρομική έκθεση που του αξίζει

Ήταν ένας από τους βασικούς υποστηρικτές της δημιουργίας ενός μουσείου σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα. Σήμερα, στον δεύτερο όροφο του ΕΜΣΤ, το ανατρεπτικό του έργο, που ξεπερνά κατά πολύ τα όρια της παραδοσιακής γλυπτικής, παρουσιάζεται μέσα από έντεκα ενότητες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Κάσπαρ Ντάβιντ Φρίντριχ: Ο «μάγος του ρομαντισμού» κατακτά την Αμερική

Εικαστικά / Κάσπαρ Ντάβιντ Φρίντριχ: Ο «μάγος του ρομαντισμού» κατακτά την Αμερική

Η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση στην Αμερική αφιερωμένη στο έργο του Γερμανού ζωγράφου που στους πολλούς είναι γνωστός για τον πίνακα «Περιπλανώμενος πάνω από τη θάλασσα της ομίχλης».
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Αφρική ανάμεσά μας*

Εικαστικά / «Χρησιμοποιούμε τα αντικείμενα για να ακουστούν ιστορίες ανθρώπων»

Στο Μουσείο Μπενάκη, η έκθεση «Η Αφρική ανάμεσά μας» αποτελεί έναν ζωντανό διάλογο ανάμεσα σε αντικείμενα, φωνές και μνήμες της ελληνο-αφρικανικής κοινότητας στην Ελλάδα, φωτίζοντας ταυτότητες, κληρονομιές και διασταυρώσεις πολιτισμών.
M. HULOT
Στη Νέα Υόρκη με τον Γκόντφρεϊ Ρέτζιο

Εικαστικά / Το θρυλικό «Koyaanisqatsi» αναβιώνει στη Νέα Υόρκη μέσω της τεχνητής νοημοσύνης

Το ψηφιακό έργο του Τζον Φιτζέραλντ «The Vivid Unknown», μια από τις φετινές συμμετοχές του Ιδρύματος Ωνάση στο φεστιβάλ «Under the Radar», συνομιλεί εκ νέου με την εμβληματική ταινία του Γκόντφρεϊ Ρέτζιο.
ΒΑΡΒΑΡΑ ΔΟΥΚΑ
Ο υφασμάτινος κόσμος προσευχών της Ελένης Κρίκκη

Εικαστικά / Ο υφασμάτινος κόσμος προσευχών της Ελένης Κρίκκη

Στο εικαστικό της έργο τα τόπια γίνονται τοπία, οι κλωστές υφαίνουν τη μνήμη και η γεωγραφία ανάγεται σε κάτι βαθιά προσωπικό που αφορά τη συναισθηματική σχέση και οικειότητα της καλλιτέχνιδας με τον κόσμο του υφάσματος.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χρήστος Μποκόρος, εικαστικός

Οι Αθηναίοι / Χρήστος Μποκόρος: «Η τέχνη δεν είναι θέαμα, πρέπει να σε αφορά και να σε πονάει»

Όταν βρέθηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών, ένιωσε ότι ναυάγησαν όλα του τα όνειρα και οι επιθυμίες. Αν και έχει ζωγραφίσει χιλιάδες κεράκια, ακόμα αισθάνεται αρχάριος, γιατί το καθένα είναι διαφορετικό, όπως και οι άνθρωποι. Για εκείνον, η τέχνη είναι ένα μνημείο, και κάθε φορά με τα έργα του ακουμπά εκεί που πονάει, για να παίρνει δύναμη.
M. HULOT
CHECK Έκθεση Ephemeral Party

Εικαστικά / Ephemeral Party: Μια έκθεση εικαστικών σε ένα πάρκινγκ στη Βασιλίσσης Σοφίας

Οι χώροι στάθμευσης αποτελούν μόνιμο θέμα συζήτησης για τους Αθηναίους. Και τώρα, ένας τέτοιος χώρος θα συζητηθεί έντονα για εντελώς άλλους λόγους από τους γνωστούς και συνηθισμένους.
ΖΩΗ ΠΑΡΑΣΙΔΗ
Ανεκτίμητα έργα ισλαμικής τέχνης απ’ τα σημαντικότερα μουσεία του κόσμου 

Αποστολή στην Τζέντα / Ταξίδι στην Μπιενάλε Ισλαμικών Τεχνών

Η LIFO ταξίδεψε στη Σαουδική Αραβία και επισκέφθηκε τη δεύτερη Μπιενάλε Ισλαμικών Τεχνών, μια έκθεση που γεφυρώνει το χθες με το σήμερα και αναδεικνύει την καλλιτεχνική έκφραση της ισλαμικής κληρονομιάς.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
ψυχοπαίδης

Εικαστικά / Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης έφτιαξε μια πόλη από αναγεννημένα ερείπια στην γκαλερί Ζουμπουλάκη

Από ένα μακρινό ή πρόσφατο παρελθόν ξεβρασμένα στο σήμερα, τα σπασμένα αυτά κομμάτια μάς κάνουν να ανακαλούμε με τη φαντασία μας την προϊστορία τους, μια αλλοτινή ζωή που κάποτε υπήρξε.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ