Η αριστουργηματικής ιαπωνική χαρακτική σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
TAKAHASHI Takao [Τακάο Τακαχάσι], Ξύπνημα VII, ξυλογραφία, 60×45 εκ.

Η εξαίρετη ιαπωνική χαρακτική σε μια έκθεση στην Αθήνα

0

Το Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου παρουσιάζει την έκθεση «Μεταξύ ουρανού και γης. Σύγχρονη Ιαπωνική Χαρακτική» με 51 σύγχρονους Ιάπωνες χαράκτες να δείχνουν τη δουλειά τους μέχρι τις 17 Ιουλίου μέσα από την εξέλιξη μιας μακράς παράδοσης που έχει χαρίσει στον κόσμο της τέχνης αριστουργήματα.

Η σκηνή της χαρακτικής τέχνης απασχολεί συχνά το μουσείο με εκθέσεις και ανταλλαγές, όπως σε αυτή την περίπτωση που στο πλαίσιο μιας πολιτιστικής ανταλλαγής με είκοσι έξι Έλληνες χαράκτες από την Ένωση Ελλήνων Χαρακτών να παρουσιάζουν τη δουλειά τους στη Σαϊτάμα και στο Τόκιο.  

Η ιαπωνική χαρακτική έχει μια μακρά και πλούσια ιστορία, την οποία θα αναδείξουν και οι διαλέξεις που θα πλαισιώσουν την έκθεση. Οι ιαπωνικές ξυλογραφίες εισήχθησαν στην Ευρώπη και επηρέασαν τους δυτικούς καλλιτέχνες, ενώ η ιαπωνική χαρακτική συνεχίζει να έχει μια σημαντική παρουσία διεθνώς μέχρι σήμερα. Τα έργα της έκθεσης είναι εμπνευσμένα από την καθημερινή ζωή και συχνά εκφράζουν μια φυσιολατρική διάθεση. 

Την επιλογή των έργων έχει κάνει η ένωση Ιαπώνων χαρακτών και την επιμέλεια της έκθεσης έχει κάνει η Διονυσία Γιακουμή, Δρ Ιστορίας της τέχνης και επιμελήτρια του μουσείου που μας κάνει μια πρώτη ξενάγηση στο κόσμο της σπάνιας αυτής τέχνης.

«Η ιαπωνική χαρακτική έχει μακρά παράδοση και ιστορία με τους Ιάπωνες να ασχολούνται με την τέχνη της ξυλογραφίας. Δηλαδή, το τύπωμα γίνεται σε ξυλογραφικές πλάκες. Η τέχνη αυτή, που είναι γνωστή και στην Ευρώπη, στην Ιαπωνία έχει και μια ιδιαιτερότητα γιατί οι Ιάπωνες γνωρίζουν και την τεχνική του χρώματος. Όσοι γνωρίζουν από χαρακτική ξέρουν ότι για να τυπώσουμε χρειαζόμαστε μια πλάκα γιατί συνήθως τα έργα της χαρακτικής είναι ασπρόμαυρα. Όταν όμως θέλουμε να τυπώσουμε περισσότερα χρώματα, μάλλον διαβαθμίσεις χρωμάτων όπως κάνουν οι Ιάπωνες, χρειαζόμαστε πάρα πολλές πλάκες, αντίστοιχες πλάκες για κάθε χρώμα. Είναι μια δουλειά που χρειάζεται και μαεστρία και μεγάλη λεπτομέρεια για να μπορέσει να αποδοθεί το αποτέλεσμα που βλέπουμε» λέει η κ. Γιακουμή.

Οι Ιάπωνες χρησιμοποιούν μια μεγάλη γκάμα θεμάτων που σχετίζονται με την καθημερινή ζωή, αλλά και με τη φύση με ένα ποιητικό τρόπο και πολλές φορές με τον τρόπο που τα έχουν αποδώσει μας προτρέπουν να σταματήσουμε για μια στιγμή μέσα στο χρόνο, μια στιγμή της μέρας και να την κοιτάξουμε μέσα από ένα ηλιοβασίλεμα ή τα άνθη της κερασιάς πιο προσεκτικά.

Όταν βλέπουμε στην ξυλογραφία τη διαβάθμιση του τόνου του χρώματος από το μενεξεδί μέχρι το ροζ κάτι που μας θυμίζει ακουαρέλα, εκεί μιλάμε για πολλές διαφορετικές πλάκες χρωμάτων που πρέπει να τυπωθούν στο ίδιο χαρτί με τον σωστό τρόπο και τη σωστή σειρά για να μας δώσουν αυτή την τονικότητα.

Η Ιαπωνία ήταν κλειστή στη Δύση για πολλούς αιώνες και οι καλλιτέχνες της Δύσης είδαν ιαπωνικές ξυλογραφίες στα τέλη του 19ου αιώνα. Τα έργα τα είδαν κατά τύχη διότι μέσα στα παλιά χαρακτικά, τύλιγαν τα κουτιά του τσαγιού που έφταναν στην Ευρώπη και όταν άνοιγαν αυτά τα χαρτιά οι μεγάλοι καλλιτέχνες όπως ο Βαν Γκογκ, ο Μανέ, ήρθαν για πρώτη φορά σε επαφή με αυτά τα χαρακτικά και επηρεάστηκαν πάρα πολύ στην τέχνης τους, Πολλά στοιχεία του ιμπρεσιονισμού από τη χρωματικότητα μέχρι τα πλακάτα χρώματα είναι στοιχεία που προήλθαν από την επίδραση των γιαπωνέζικων χαρακτικών, των ξυλογραφιών που είναι γνωστά ως ukiyo-e.

"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
YAMAMOTO Hiromu [Χιρόμου Γιαμαμότο], Λευκή μανόλια, ξυλογραφία, 32×41 εκ.

«Αυτή ακριβώς η τεχνική επέδρασε και στις έγχρωμες λιθογραφίες, οι καταπληκτικές αφίσες, όπως του Τουλούζ Λοτρέκ, που γνωρίζουμε είναι βαθιά επηρεασμένες από το ukiyo-e» λέει η κ. Γιακουμή «και όσον αφορά τον τρόπο της τεχνικής, με τις έννοιες τόσο των ενιαίων χρωμάτων όσο και της σύνθεσης, το πώς τοποθετείται το θέμα σε σχέση με τα γράμματα όσο και με την δημιουργία καλλιτεχνικών γραμματοσειρών. Και αυτό φυσικά έχει σχέση και με την ιαπωνική καλλιγραφία με τους δυτικούς καλλιτέχνες να φτιάχνουν ευφάνταστες γραμματοσειρές που ταίριαζαν με τις αφίσες τους και το θέμα δεν ήταν απλά τοποθετημένο σε ένα περιθώριο αλλά αποτελούσε ένα βασικό στοιχείο της σύνθεσης. Η εικόνα, το χρώμα, τα γράμματα, όλα μαζί δημιουργούσαν ένα μικρό έργο τέχνης της καθημερινότητας που μπορούσε κανείς να δει στο δρόμο».

Τα έργα ukiyo-e είναι του 17ου και 18ου αιώνα και έρχονται να προστεθούν καλλιτεχνικά σε μια μακρά παράδοση χαρακτικής στην Ιαπωνία. Είναι έργα εξαιρετικά δημοφιλή που προάγουν την εξέλιξη των Ιαπώνων χαρακτών που συνεχίζουν να δημιουργούν και με πιο σύγχρονα εκφραστικά μέσα. Στην έκθεση αυτή βλέπουμε ότι η αγάπη της ξυλογραφίας επηρεάζει τους καλλιτέχνες και την εξέλιξη αυτής της τεχνικής.

Οι Ιάπωνες χρησιμοποιούν μια μεγάλη γκάμα θεμάτων που σχετίζονται με την καθημερινή ζωή, αλλά και με τη φύση με ένα ποιητικό τρόπο και πολλές φορές με τον τρόπο που τα έχουν αποδώσει μας προτρέπουν να σταματήσουμε για μια στιγμή μέσα στο χρόνο, μια στιγμή της μέρας και να την κοιτάξουμε μέσα από ένα ηλιοβασίλεμα ή τα άνθη της κερασιάς πιο προσεκτικά.

"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
KURABAYASHI Hitoshi [Χιτόσι Κουραμπαγιάσι], Κόκκινο Φούτζι, ξυλογραφία, 22,5×33,5 εκ.

«Οι Ιάπωνες μάς προτρέπουν να κάνουμε μια μικρή ανάπαυλα και να αναλογιστούμε αυτό που βλέπουμε και στη συνέχεια ίσως αναλογιστούμε και κάτι σε σχέση με τη δική μας ζωή και στιγμή. Είναι έργα που μας καλούν να σταματήσουμε και να απολαύσουμε την εικόνα. Μέσα, για παράδειγμα, στην έκθεση υπάρχουν έργα που απεικονίζουν δέντρα που είναι πεντακοσίων και εξακοσίων ετών, κάτι που δείχνει και τη φυσιολατρία του ιαπωνικού λαού και την αξία που δίνουν στη διατήρηση του φυσικού περιβάλλοντος. Γι' αυτό και πολλά από τα έργα που απεικονίζουν τη φύση είναι δουλεμένα με πολλή αγάπη και την αποπνέουν όταν τα βλέπουμε. Ένα ακόμα δημοφιλές θέμα είναι οι σκηνές της καθημερινότητας, έργα που απεικονίζουν διάφορες γιορτές και δείχνουν και αυτά την αγάπη στις παραδόσεις και τον διαφορετικό τρόπο ζωής που εμπεριέχει η κουλτούρα τους» σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:

Aniya Masahiro, Dekura Hiroyuki, Fujimaki Setsuko, Fujimoto Satoshi, Goto Michiko, Goto Shinsaku, Hamada Yoneichi, Hashimoto Hiroki, Higashiyama Yokuya, Homma Masao, Hosoda Masao, Hosokawa Ginjiro, Ichiyanagi Toshikazu, Ishida Masumi, Iwasaki Kenji, Iwata Noboru, Kaise Toshikazu, Karasuma Kyo, Kawamura Izumi, Kawano Kazuo, Kayama Minoru, Kobayashi Rie, Komoda Toshio, Konishi Kazunori, Kono Hiroko, Kono Tsutomu, Kurabayashi Hitoshi, Kurosaki Setsuko, Machida Eimei, Mae Chizuko, Matsushima Ryoichi, Morimoto Taijiro, Nakagawa Suzuka, Nikkuni Takeo, Nono Nazuna, Odoi Chiaki, Okabe Akiko, Oyama Akira, Saito Hachiro, Sasaki Satomi, Shimura Takahiro, Shiraishi Sachiko, Shirota Tsuneko, Takahashi Takao, Taneguchi Yasuo, Tsukamoto Kunimitsu, Yamamoto Hiromu, Yamamoto Mami, Yamanaka Hidetaka, Yamasaki Masae, Yokoyama Hisa.

"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
IWATA Noboru [Νομπόρου Ιουάτα], Ανοιξιάτικο δέντρο, ξυλογραφία, 50×70 εκ.
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
SHIROTA Tsuneko [Τσουνέκο Σιρότα], Σπόρος ΙΙΙ, μεικτή τεχνική, 22,5×17,5 εκ.
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
SHIMURA Takahiro [Τακαχίρο Σιμούρα], Ο ναός Aizu Sazaedo, ξυλογραφία, 66×48,5 εκ.
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
HOMMA Masao [Μασάο Χομμά], Ζευγάρι σολομών ανεβαίνει τον ποταμό το φθινόπωρο, ξυλογραφία,46×61 εκ
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
KOBAYASHI Rie [Ρίε Κομπαγιάσι], Η ευτυχία πετάει, ξυλογραφία, 32×41 εκ.
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
SAITO Hachiro [Χατσιρό Σαϊτό], Λυκόφως στον ποταμό Tάμα, ξυλογραφία, 45×61 εκ.
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
YAMAMOTO Mami [Μάμι Γιαμαμότο], Ανθούριο, μεταξοτυπία, 70×50 εκ.
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
MORIMOTO Taijiro [Ταϊτζιρό Μοριμότο], Ο κύριος του ποταμού ΙΙ, μεταξοτυπία, 55×40 εκ.
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
MAE Chizuko [Τσιζούκο Μάε], Χορεύω, ξυλογραφία, 38×45 εκ.
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
KUROSAKI Setsuko [Σετσούκο Κουροσάκι], Διάστημα (τριχοσανθές), ξυλογραφία, 45×54 εκ.
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
IWASAKI Kenji [Κέντζι Ιουασάκι], Κατάστημα με μακρόχρονη ιστορία, ξυλογραφία, 25×35,5 εκ.
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
KONISHI Kazunori [Καζουνόρι Κονίσι], Κερασιά Yogai
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
KAYAMA Minoru [Μινόρου Καγιάμα], Σημύδα στο Oze, ξυλογραφία, 40×55 εκ
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
YOKOYAMA Hisa [Χίσα Γιοκογιάμα], Με τρυφερή και δυνατή καρδιά, ξυλογραφία, 12×13 εκ.
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
HASHIMOTO Hiroki [Χιρόκι Χασιμότο], Χρυσό Νagatoko
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
DEKURA Hiroyuki [Ντεκούρα Χιρογιούκι], Ιστορίες νεκρής φύσης – Eπίλογος, ξυλογραφία, 54×38 εκ.
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
FUJIMOTO Satoshi [Σατόσι Φουτζιμότο], Κιότο / Γκιόν, ξυλογραφία, 61×46 εκ.
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
NAKAGAWA Suzuka [Σουζούκα Νακαγκάουα], Εκθαμβωτικό φως, ξυλογραφία, 45×64 εκ.
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
ANIYA Masahiro [Μασαχίρο Ανίγια], Η θάλασσα την αυγή, ξυλογραφία, 27×39 εκ.
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
KAWANO Kazuo [Καζούο Καουάνο], Ενέργεια, ενέργεια, ξυλογραφία, 53×41 εκ.
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
HIGASHIYAMA Yokuya [Γιοκούγια Χιγκασιγιάμα], Προσκλήθηκαν στη γη , ξυλογραφία, 35,5×24 εκ.
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
GOTO Michiko [Μίτσικο Γκοτό], Ύδρα (Αιγαίο), ξυλογραφία, 28×38 εκ.
"Μεταξύ ουρανού και γης": μέσα στον κόσμο της αριστουργηματικής Ιαπωνικής χαρακτικής σε μια έκθεση στην Αθήνα Facebook Twitter
TAKAHASHI Takao [Τακάο Τακαχάσι], Ξύπνημα VII, ξυλογραφία, 60×45 εκ.

Διάρκεια έκθεσης: 18 Μαΐου – 17 Ιουλίου 2021

Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου (Γουναροπούλου 6, Άνω Ιλίσια, 15771, Αθήνα, 210 7777601, 210 7487657

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Σάββατο 9:00-16:00, Κυριακή και Δευτέρα κλειστά

Είσοδος ελεύθερη

Οργάνωση για το Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου: Διονυσία Γιακουμή, Δρ Ιστορίας της τέχνης - Επιμελήτρια, Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου

Συνεργάστηκε η Ζωή Χαραλαμπίδου, Μουσειολόγος, Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου

Η έκθεση πλαισιώνεται από παράλληλες εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθούν μέσω της διαδικτυακής πλατφόρμας zoom, με παράλληλη προβολή στο Facebook.

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα των εκδηλώσεων εδώ.

Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ισπανία: Έκθεση αφιερωμένη στο έργο του Ίρβινγκ Πεν στο Ίδρυμα MOP στη Λα Κορούνια

Φωτογραφία / Ισπανία: Έκθεση αφιερωμένη στο έργο του Ίρβινγκ Πεν στο Ίδρυμα MOP στη Λα Κορούνια

Πορτρέτα διάσημων και σκηνές δρόμου περιλαμβάνονται στην έκθεση «Irving Penn: Centennial» που διοργανώνεται από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης και παρουσιάζεται στην Ισπανία
LIFO NEWSROOM
Tependris vs Tependris

Εικαστικά / Tependris vs Tependris

Μια αναδρομική έκθεση με πίνακες και γλυπτά, εικονογραφήσεις και ηχογραφήσεις, έργα του Κωνσταντίνου Κακανιά από το 1996 μέχρι σήμερα, με θεματικές που εκτείνονται από τα βαθιά παιδικά τραύματα μέχρι το χιούμορ που χαρακτηρίζει τον πολυδιάστατο καλλιτέχνη.
ΝΙΚΟΣ ΤΣΕΠΕΤΗΣ
Μέσα στη μεγαλειώδη έκθεση των πορτρέτων του Φράνσις Μπέικον

Εικαστικά / Μέσα στη μεγαλειώδη έκθεση των πορτρέτων του Φράνσις Μπέικον

Η National Portrait Gallery του Λονδίνου φιλοξενεί μια από τις κορυφαίες εικαστικές εκθέσεις της χρονιάς παγκοσμίως, μια ρετροσπεκτίβα στο έργο του Βρετανού καλλιτέχνη που άλλαξε την προσωπογραφία, δημιουργώντας μια ανεπανάληπτη ζωγραφική της φιγούρας με σπαραγμό, απελπισία και ευαισθησία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Ο Τζάκσον Πόλοκ και η επιρροή που είχαν στο έργο του ο Πικάσο και οι μεξικανικές τοιχογραφίες

Πολιτισμός / Ο Πικάσο και οι μεξικανικές τοιχογραφίες στα πρώιμα έργα του Τζάκσον Πόλοκ

Μια μοναδική έκθεση στο Παρίσι παρουσιάζει πίνακές του από τα χρόνια που τον επηρέαζαν οι σουρεαλιστές και ο Καρλ Γιουνγκ, πριν ακόμα γίνει γνωστός για τα αφηρημένα έργα του με την τεχνική «dripping», το 1947.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Μια έκθεση για τον Λουκά Σαμαρά με κύβους, τραπεζοειδή και παραισθητικές πύλες

Εικαστικά / Μια έκθεση για τον Λουκά Σαμαρά με κύβους, τραπεζοειδή και παραισθητικές πύλες

Η μοναδική οπτική του Λουκά Σαμαρά παρουσιάζεται στο μουσείο Dia Beacon της Νέας Υόρκης, στην πρώτη μεταθανάτια έκθεσή του και τελευταία στην οποία συνεργάστηκε ο ίδιος ο καλλιτέχνης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το πέρασμα του Χατζηκυριάκου-Γκίκα από τη Δύση στην Ανατολή μέσα από μια μνημειώδη έκθεση

Εικαστικά / Το πέρασμα του Χατζηκυριάκου-Γκίκα από τη Δύση στην Ανατολή μέσα από μια μνημειώδη έκθεση

Tο Μουσείο Μπενάκη, με αφορμή την επέτειο 30 χρόνων από τον θάνατό του σπουδαίου Έλληνα καλλιτέχνη, διοργανώνει μια έκθεση αφιερωμένη στο ταξίδι του από τη Δύση στην Ανατολή το 1958. Ένα ταξίδι κυριολεκτικό και μεταφορικό.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μια νέα γκαλερί τέχνης άνοιξε στην οδό Χαλκοκονδύλη στην Ομόνοια

Εικαστικά / Μια νέα γκαλερί τέχνης άνοιξε στην οδό Χαλκοκονδύλη στην Ομόνοια

Η Χριστίνα Ανδρουλιδάκη μετέφερε τη γκαλερί CAN από το Κολωνάκι στην Ομόνοια και μιλά για τη γοητεία του κέντρου και για την αρμονική συνύπαρξη με τις προκλήσεις της σύγχρονης τέχνης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Στην Tate Modern και Tate Britain, στα έργα της δωρεάς Δ. Δασκαλόπουλου

Εικαστικά / «Η τέχνη έχει νόημα μόνο όταν βρίσκεται σε συνδιαλλαγή»: Η Tate υποδέχεται τα έργα της δωρεάς Δασκαλόπουλου

Έργα των Louise Bourgeois, Βλάση Κανιάρη, Martin Kippenberger, Damien Hirst και πολλών ακόμα μεγάλων ονομάτων της σύγχρονης τέχνης περιλαμβάνονται στη δωρεά του Δημήτρη Δασκαλόπουλου και φιλοξενούνται πλέον σε νέες εκθέσεις στην Tate Modern και στην Tate Britain.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τι δουλειά έχει ένα ρομπότ στην οδό Κριεζώτου;

Εικαστικά / Τι δουλειά έχει ένα ρομπότ στην οδό Κριεζώτου;

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει τη φθινοπωρινή της βιτρίνα με ένα ρομπότ εντυπωσιακών διαστάσεων, φιλοδοξώντας να ανοίξει μια νέα συζήτηση για το αποτύπωμα της τεχνητής νοημοσύνης σε πεδία δημιουργίας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Anna Boghiguian: Μια ακάματη ταξιδεύτρια επιστρέφει με νέα έκθεση στην Ελλάδα

Εικαστικά / Το εκπληκτικό ταξίδι της Anna Boghiguian καταλήγει στην Αθήνα ― μια συνέντευξη

Με αφορμή τη νέα της έκθεση στον Πειραιά, η σπουδαία καλλιτέχνις, που παρουσιάζει παράλληλα μια εκπληκτική εγκατάσταση στην Tate Modern, μας μίλησε για τις εμπειρίες μιας ζωής και για όσα τη συνδέουν με τον Καβάφη.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ