Ο Ανρί Ρουσώ και πώς η ειλικρίνεια της ζούγκλας του υπερνίκησε τη χλεύη των ακαδημαϊκών

Ο Ανρί Ρουσώ και πώς η ειλικρίνεια της ζούγκλας του υπερνίκησε τη χλεύη των ακαδημαϊκών Facebook Twitter
0

Μια μεγάλη έκθεση ξεκινάει στο Musée d'Orsay, στο Παρίσι, στις 22 Μαρτίου και έρχεται να μας γνωρίσει καλύτερα έναν ιδιαίτερο καλλιτέχνη –τον Ανρί Ρουσώ. Με τίτλο «Ο τελώνης Ρουσώ. Αρχαϊκή Ειλικρίνεια» η έκθεση έρχεται να ασχοληθεί με μια μοναδική μορφή στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης, που ήταν ωστόσο σε επαφή με την εποχή της. Η έκθεση συγκρίνει την ζωγραφική του με αρκετές από τις πηγές της έμπνευσής του, οι οποίες περιελάμβαναν τόσο την ακαδημαϊκή ζωγραφική και τη νέα ζωγραφική, καθώς και με τους καλλιτέχνες της Πρωτοπορίας που ενθρόνισαν  ως  πατέρα της νεωτερικότητας τον τελώνη Ρουσώ.


Ο Αρχαϊσμός είναι το νήμα που συνδέει τα έργα αυτής της έκθεσης που παρουσιάστηκε αρχικά στο Παλάτι των Δόγηδων στη Βενετία το 2015 και ετοιμάζεται να ταξιδέψει στο Παρίσι. Απέχοντας από το να είναι ένας ακόμα εορτασμός του ναΐφ στυλ του Ρουσώ, η έκθεση θέλει να δείξει πόσο πολύ το έργο του ανήκει σε ένα κίνημα της δυτικής τέχνης το οποίο, στην Αμερική και την Ευρώπη, από τον 16ο αιώνα μέχρι τις πρώτες δεκαετίες του 20ου, υϊοθέτησε ένα στυλιστικό μοντέλο που ήταν αρχαϊκό, με το να θέτει -συνειδητά ή όχι- μία «αντικλασική» ζωγραφική απέναντι στην «επίσημη» ζωγραφική των διαφόρων εποχών. Έργα των Γκωγκέν, Σερά, Ντελωναί, Καντίσκι, Ριβέρα, Μαξ Ερνστ και Πικάσο, μαζί με αυτά λιγότερο γνωστών καλλιτεχνών, θα ζωντανέψουν τον πλούτο των διασυνδέσεων γύρω από τον Ρουσώ, τον καταλύτη που στράφηκε προς έναν πρωτότυπο τρόπο διερεύνησης της νεωτερικότητας.

Ο Ανρί Ρουσώ και πώς η ειλικρίνεια της ζούγκλας του υπερνίκησε τη χλεύη των ακαδημαϊκών Facebook Twitter
Henri Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910)n,. Portrait de Frumence Biche en civil, 1892n,. Nice, Musée International d’Art Naïf Anatole Jakovsky, N.Man.002.P0720 © Musée International d’Art Naïf Anatole Jakovsky, Nice
Ο Ανρί Ρουσώ και πώς η ειλικρίνεια της ζούγκλας του υπερνίκησε τη χλεύη των ακαδημαϊκών Facebook Twitter
Louis Anquetin (1861-1932) Henry Samary, vers 1890 Paris, musée d’Orsay © Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

 Ήταν αυτοδίδακτος και σύμφωνα με μαρτυρίες εντελώς άσχετος με τα δεδομένα προοπτικής συνθέσεων κι άλλα τεχνικά στοιχεία. Η τεχνοτροπία του θύμιζε αυτήν μικρού παιδιού, η ειλικρίνειά της ήταν όμως αυτή που τον έκανε ξεχωριστό. Οι κριτικοί τον υποδέχτηκαν με μεγάλες δόσεις ειρωνείας –είναι μάλιστα χαρακτηριστική η φράση ενός από αυτούς: «τα έργα του δεν τα κάνει με τα χέρια, μα με τα πόδια και με κλειστά μάτια!».

Ο Ρουσώ γεννήθηκε το 1844 στο Λαβάλ της ΒΔ Γαλλίας, από πατέρα γανωματή, ενώ η μητέρα του ήταν εγγονή αξιωματούχου του στρατού του Μ. Ναπολέοντα. Ήταν μόλις 15 ετών όταν η οικογένειά του πτώχευσε, ενώ το 1864 περνά έναν ολόκληρο μήνα στη φυλακή, κατηγορούμενος πως έκλεψε χρήματα και γραμματόσημα. Στη συνέχεια κατατάσσεται στο πεζικό και ισχυρίζεται ότι είχε προσφέρει υπηρεσίες και στο Μεξικό,  ιστορία που μάλλον είναι προϊόν της φαντασίας του. Το παρωνύμιό του Τελωνειακός το χρωστά  στην εργασία του στο τελωνειακό γραφείο του Παρισιού (1871-93), αν και στην πραγματικότητα δεν ανήλθε ποτέ στο αξίωμα του τελωνειακού. Η αγάπη του για την τέχνη φάνηκε από την αρχή –υπήρξε καλός ερασιτέχνης βιολιστής και μάλιστα πήρε δίπλωμα από τη Γαλλική Μουσική Ακαδημία για ένα βαλς που συνέθεσε ονόματι Clémence. Έγραψε επίσης και θεατρικά έργα, όπως το: «Επίσκεψη στην Παγκόσμια Έκθεση του 1889» και την  «Εκδίκηση Ρωσίδας Ορφανής». Σε ηλικία περίπου 35 ετών ξεκινά να ζωγραφίζει και το 1886 εκθέτει γεμάτος αυτοπεποίθηση τέσσερα έργα του στο περίφημο Salon des Indépendants, την παριζιάνικη αίθουσα που λειτουργούσε ως αντίποδας του επίσημου Salon. Καταφέρνει, μάλιστα, να πάρει επίσημη άδεια αντιγραφέα έργων από το Λούβρο.

Ο Ανρί Ρουσώ και πώς η ειλικρίνεια της ζούγκλας του υπερνίκησε τη χλεύη των ακαδημαϊκών Facebook Twitter
Henri Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910)n,. La charmeuse de serpents, 1907n,. Paris, musée d’Orsay © RMN-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

Ήταν αυτοδίδακτος και σύμφωνα με μαρτυρίες εντελώς άσχετος με τα δεδομένα προοπτικής συνθέσεων κι άλλα τεχνικά στοιχεία. Η τεχνοτροπία του θύμιζε αυτήν μικρού παιδιού, η ειλικρίνειά της ήταν όμως αυτή που τον έκανε ξεχωριστό. Οι κριτικοί τον υποδέχτηκαν με μεγάλες δόσεις ειρωνείας –είναι μάλιστα χαρακτηριστική η φράση ενός από αυτούς: «τα έργα του δεν τα κάνει με τα χέρια, μα με τα πόδια και με κλειστά μάτια!». Αφελής και ευκολόπιστος, φαινόταν να πιστεύει τις περιπαικτικές κολακείες που του επιφύλασσαν και συνέχισε να ζωγραφίζει, χωρίς να πτοείται, παίρνοντας πρόωρη συνταξιοδότηση, ώστε να ασχοληθεί με τη ζωγραφική απερίσπαστος. Την τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα βρίσκει το αγαπημένο του θέμα, τη Ζούγκλα, και αρχίζει να περνάει ατελείωτες ώρες στον Βοτανικό Κήπο, μελετώντας βαλσαμωμένα ζώα και τροπικά φυτά. Μαζί με τον Ζωολογικό Κήπο και τα εικονογραφημένα βιβλία ήταν η πηγή της έμπνευσής του, παρόλο που ισχυριζόταν ότι τις σκηνές τις εμπνεύστηκε από την ανύπαρκτη θητεία του στο Μεξικό. Η αρχέγονη ενέργεια που ανέδιναν τα έργα του τον ανησυχούσε και τον έκανε να ανοίγει τα παράθυρα του ατελιέ για να την αφήσει να βγει, όπως χαρακτηριστικά έλεγε.

Ο Ανρί Ρουσώ και πώς η ειλικρίνεια της ζούγκλας του υπερνίκησε τη χλεύη των ακαδημαϊκών Facebook Twitter
Henri Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910) La Carriole du Père Junier, 1908 Paris, musée de l’Orangerie © RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) / Franck Raux

Έχοντας ήδη ζωγραφίσει μερικά από τα καλύτερα έργα του, ο Ρουσώ παρέμενε στην αφάνεια, μέχρι την στιγμή που τον ανακάλυψε τυχαία ο Πικάσο, βλέποντας έναν πίνακά του σε κάποιο παλιατζίδικο. Ο καταστηματάρχης του τον πούλησε φθηνά, προτρέποντάς τον να τον χρησιμοποιήσει ως καμβά για ένα δικό του έργο! Ο Πικάσο αναζήτησε τον Ρουσώ και μαζί με την παρέα του τον επισκέφθηκαν στο ατελιέ του, όπου τους ενθουσίασε ο πρωτογονισμός του και η παντελής απουσία ακαδημαϊκών επιρροών και συμβάσεων, παρόλο που το όνειρο του Τελωνειακού ήταν να ζωγραφίζει με τον ακαδημαϊκό τρόπο και πίστευε ότι το είχε καταφέρει. Ο Ντελωναί, μάλιστα, συστήνει το 1907 τον ζωγράφο στη μητέρα του, η οποία αυθόρμητα του έδωσε την πρώτη και μοναδική παραγγελία που πήρε ποτέ, με αποτέλεσμα να ζωγραφίσει την «Γητεύτρα των φιδιών». Το μυστηριακό, ονειρικό πορτρέτο της γυναίκας που γητεύει φίδια με τη μουσική της συμπεριλαμβάνεται στα έργα που θα δει στην έκθεση ο επισκέπτης.

Ο Ρουσώ συνέχισε την καλλιτεχνική του πορεία απολαμβάνοντας τη συναναστροφή με τους καινούριους του φίλους και χωρίς να διστάζει να ασκήσει κριτική στη μοντέρνα τέχνη, λέγοντας πως την έβρισκε ακατανόητη. Ο ίδιος, καταφέρνει να προαπεικονίσει τη φαντασία των υπερρεαλιστών, με τη φρέσκια και αφελή ματιά του στον κόσμο. Το 1908, ο Πικάσο οργάνωσε  στο ατελιέ του ένα φαγοπότι προς τιμή του Ρουσώ και μαζί με τον Μονέ, τον Σεζάν, τον Ματίς και τον Μπρακ, αφού τον έβαλαν να καθίσει σε ένα αυτοσχέδιο θρόνο, τον προσκυνούσαν περιπαικτικά, παρόλο που πολλοί από αυτούς πίστευαν πως είχε πετύχει την Απόλυτη Ζωγραφική. Ο Τελωνειακός, πιστεύοντας ακράδαντα πως του αξίζουν οι τιμές που του αποδίδονται, αφού πρώτα ευχαρίστησε τον Απολιναίρ για το ποίημα που είχε γράψει προς τιμήν του, λέγεται ότι στράφηκε προς τον Πικάσο και είπε την ακατανόητη φράση: «Εμείς οι δυο είμαστε οι μεγαλύτεροι ζωγράφοι της εποχής μας: εσείς στο αιγυπτιακό ύφος κι εγώ στο μοντέρνο».

Ο Ανρί Ρουσώ και πώς η ειλικρίνεια της ζούγκλας του υπερνίκησε τη χλεύη των ακαδημαϊκών Facebook Twitter
Henri Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910) La Guerre, vers 1894 Paris, musée d’Orsay © Musée d'Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Ο Ανρί Ρουσώ και πώς η ειλικρίνεια της ζούγκλας του υπερνίκησε τη χλεύη των ακαδημαϊκών Facebook Twitter
Adolphe William Bouguereau (1825-1905)Égalité devant la mort, 1848 Paris, musée d'Orsay, dation, RF 2010 7 © Musée d'Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

Ο Ρουσώ παρέμενε στην αφάνεια, μέχρι την στιγμή που τον ανακάλυψε τυχαία ο Πικάσο, βλέποντας έναν πίνακά του σε κάποιο παλιατζίδικο. Ο καταστηματάρχης του τον πούλησε φθηνά, προτρέποντάς τον να τον χρησιμοποιήσει ως καμβά για ένα δικό του έργο! Ο Πικάσο αναζήτησε τον Ρουσώ και μαζί με την παρέα του τον επισκέφθηκαν στο ατελιέ του, όπου τους ενθουσίασε ο πρωτογονισμός του και η παντελής απουσία ακαδημαϊκών επιρροών και συμβάσεων

Ο Ανρί Ρουσώ και πώς η ειλικρίνεια της ζούγκλας του υπερνίκησε τη χλεύη των ακαδημαϊκών Facebook Twitter
Henri Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910)Les Pêcheurs à la ligne, 1908-1909n Paris, musée de l’Orangerie © RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) / Hervé Lewandowski
Ο Ανρί Ρουσώ και πώς η ειλικρίνεια της ζούγκλας του υπερνίκησε τη χλεύη των ακαδημαϊκών Facebook Twitter
Επάνω: Félix Vallotton (1865-1925) Le Toast, 1902 Paris, musée d’Orsay © Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt... Αριστερά: Henri Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910) La Noce (Une noce à la campagne), vers 1905 Paris, musée de l’Orangerie© RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) / Hervé Lewandowski

Το 1910 ο Ρουσώ τραυματίζεται στο πόδι, η σοβαρότητα του τραύματός του, όμως, δεν γίνεται αντιληπτή από τους γιατρούς στο νοσοκομείο, με αποτέλεσμα να μολυνθεί και να πεθαίνει σε ηλικία 66 ετών. Θάβεται στον τάφο ενός απόρου και ένα μήνα μετά οι φίλοι του κάνουν έρανο για να αναγείρουν μνήμα στη γενέτειρά του. Είχε μόλις εκθέσει στο Salon des Indépendants το αριστούργημά του «Όνειρο», το οποίο ανήκει στο MoMA και θα παρουσιαστεί στο Musée d'Orsay. Μια ολόγυμνη γυναίκα βρίσκεται ξαπλωμένη σε βελούδινο ανάκλιντρο, περιτριγυρισμένη από πολύχρωμα άνθη και πλούσια βλάστηση, σε μυριάδες αποχρώσεις του πράσινου, ένας ιθαγενής παίζει αυλό, ενώ δυο λιοντάρια ατενίζουν με περίεργα βλέμματα το γυμνό κορμί που παραπέμπει στην οδαλίσκη του Ingres ή του Francois Boucher. Τον πίνακα συνοδεύει μια ποιητική λεζάντα του ίδιου του ζωγράφου:

Yadwigha, falling into sweet sleep,
heard in a lovely dream
the sounds of a musette
played by a kind enchanter.
While the moon shone
on the flowers, the verdant trees,
the wild snakes lent an ear
to the instrument's gay airs.

Ο Ανρί Ρουσώ είχε κάποτε πει: «Όταν βρίσκομαι στον Βοτανικό Κήπο και παρατηρώ τα παράξενα φυτά από εξωτικούς τόπους, μου φαίνεται πως μπαίνω σ' ένα όνειρο...»

Ο Ανρί Ρουσώ και πώς η ειλικρίνεια της ζούγκλας του υπερνίκησε τη χλεύη των ακαδημαϊκών Facebook Twitter
Επάνω: Paul Gauguin (1848-1903) L’Atelier de Schuffenecker, 1920n,. Paris, musée d’Orsay © Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt... Δεξιά: Henri Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910) L’Enfant à la poupée, 1904-1905 Paris, musée de l’Orangerie © RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) / Franck Raux

Ο Ανρί Ρουσώ και πώς η ειλικρίνεια της ζούγκλας του υπερνίκησε τη χλεύη των ακαδημαϊκών Facebook Twitter
Henri Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910) Le Navire dans la tempête, vers 1899 Paris, musée de l’Orangerie © RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) / Franck Raux
Ο Ανρί Ρουσώ και πώς η ειλικρίνεια της ζούγκλας του υπερνίκησε τη χλεύη των ακαδημαϊκών Facebook Twitter
Henri Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910) La Fabrique de chaises à Alfortville, vers 1897Paris, musée de l’Orangerie © RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) / Franck Raux
Ο Ανρί Ρουσώ και πώς η ειλικρίνεια της ζούγκλας του υπερνίκησε τη χλεύη των ακαδημαϊκών Facebook Twitter
Henri Rousseau, dit Le Douanier Rousseau (1844-1910) Promeneurs dans un parc, 1900-1910 Paris, musée de l’Orangerie © RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) / Hervé Lewandowski

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ισπανία: Έκθεση αφιερωμένη στο έργο του Ίρβινγκ Πεν στο Ίδρυμα MOP στη Λα Κορούνια

Φωτογραφία / Ισπανία: Έκθεση αφιερωμένη στο έργο του Ίρβινγκ Πεν στο Ίδρυμα MOP στη Λα Κορούνια

Πορτρέτα διάσημων και σκηνές δρόμου περιλαμβάνονται στην έκθεση «Irving Penn: Centennial» που διοργανώνεται από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης και παρουσιάζεται στην Ισπανία
LIFO NEWSROOM
Tependris vs Tependris

Εικαστικά / Tependris vs Tependris

Μια αναδρομική έκθεση με πίνακες και γλυπτά, εικονογραφήσεις και ηχογραφήσεις, έργα του Κωνσταντίνου Κακανιά από το 1996 μέχρι σήμερα, με θεματικές που εκτείνονται από τα βαθιά παιδικά τραύματα μέχρι το χιούμορ που χαρακτηρίζει τον πολυδιάστατο καλλιτέχνη.
ΝΙΚΟΣ ΤΣΕΠΕΤΗΣ
Μέσα στη μεγαλειώδη έκθεση των πορτρέτων του Φράνσις Μπέικον

Εικαστικά / Μέσα στη μεγαλειώδη έκθεση των πορτρέτων του Φράνσις Μπέικον

Η National Portrait Gallery του Λονδίνου φιλοξενεί μια από τις κορυφαίες εικαστικές εκθέσεις της χρονιάς παγκοσμίως, μια ρετροσπεκτίβα στο έργο του Βρετανού καλλιτέχνη που άλλαξε την προσωπογραφία, δημιουργώντας μια ανεπανάληπτη ζωγραφική της φιγούρας με σπαραγμό, απελπισία και ευαισθησία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Ο Τζάκσον Πόλοκ και η επιρροή που είχαν στο έργο του ο Πικάσο και οι μεξικανικές τοιχογραφίες

Πολιτισμός / Ο Πικάσο και οι μεξικανικές τοιχογραφίες στα πρώιμα έργα του Τζάκσον Πόλοκ

Μια μοναδική έκθεση στο Παρίσι παρουσιάζει πίνακές του από τα χρόνια που τον επηρέαζαν οι σουρεαλιστές και ο Καρλ Γιουνγκ, πριν ακόμα γίνει γνωστός για τα αφηρημένα έργα του με την τεχνική «dripping», το 1947.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
ΕΠΕΞ Μια έκθεση για τον Λουκά Σαμαρά με κύβους, τραπεζοειδή και παραισθητικές πύλες

Εικαστικά / Μια έκθεση για τον Λουκά Σαμαρά με κύβους, τραπεζοειδή και παραισθητικές πύλες

Η μοναδική οπτική του Λουκά Σαμαρά παρουσιάζεται στο μουσείο Dia Beacon της Νέας Υόρκης, στην πρώτη μεταθανάτια έκθεσή του και τελευταία στην οποία συνεργάστηκε ο ίδιος ο καλλιτέχνης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το πέρασμα του Χατζηκυριάκου-Γκίκα από τη Δύση στην Ανατολή μέσα από μια μνημειώδη έκθεση

Εικαστικά / Το πέρασμα του Χατζηκυριάκου-Γκίκα από τη Δύση στην Ανατολή μέσα από μια μνημειώδη έκθεση

Tο Μουσείο Μπενάκη, με αφορμή την επέτειο 30 χρόνων από τον θάνατό του σπουδαίου Έλληνα καλλιτέχνη, διοργανώνει μια έκθεση αφιερωμένη στο ταξίδι του από τη Δύση στην Ανατολή το 1958. Ένα ταξίδι κυριολεκτικό και μεταφορικό.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Μια νέα γκαλερί τέχνης άνοιξε στην οδό Χαλκοκονδύλη στην Ομόνοια

Εικαστικά / Μια νέα γκαλερί τέχνης άνοιξε στην οδό Χαλκοκονδύλη στην Ομόνοια

Η Χριστίνα Ανδρουλιδάκη μετέφερε τη γκαλερί CAN από το Κολωνάκι στην Ομόνοια και μιλά για τη γοητεία του κέντρου και για την αρμονική συνύπαρξη με τις προκλήσεις της σύγχρονης τέχνης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Στην Tate Modern και Tate Britain, στα έργα της δωρεάς Δ. Δασκαλόπουλου

Εικαστικά / «Η τέχνη έχει νόημα μόνο όταν βρίσκεται σε συνδιαλλαγή»: Η Tate υποδέχεται τα έργα της δωρεάς Δασκαλόπουλου

Έργα των Louise Bourgeois, Βλάση Κανιάρη, Martin Kippenberger, Damien Hirst και πολλών ακόμα μεγάλων ονομάτων της σύγχρονης τέχνης περιλαμβάνονται στη δωρεά του Δημήτρη Δασκαλόπουλου και φιλοξενούνται πλέον σε νέες εκθέσεις στην Tate Modern και στην Tate Britain.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τι δουλειά έχει ένα ρομπότ στην οδό Κριεζώτου;

Εικαστικά / Τι δουλειά έχει ένα ρομπότ στην οδό Κριεζώτου;

Η γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει τη φθινοπωρινή της βιτρίνα με ένα ρομπότ εντυπωσιακών διαστάσεων, φιλοδοξώντας να ανοίξει μια νέα συζήτηση για το αποτύπωμα της τεχνητής νοημοσύνης σε πεδία δημιουργίας.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Anna Boghiguian: Μια ακάματη ταξιδεύτρια επιστρέφει με νέα έκθεση στην Ελλάδα

Εικαστικά / Το εκπληκτικό ταξίδι της Anna Boghiguian καταλήγει στην Αθήνα ― μια συνέντευξη

Με αφορμή τη νέα της έκθεση στον Πειραιά, η σπουδαία καλλιτέχνις, που παρουσιάζει παράλληλα μια εκπληκτική εγκατάσταση στην Tate Modern, μας μίλησε για τις εμπειρίες μιας ζωής και για όσα τη συνδέουν με τον Καβάφη.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ