Οι μοναδικές καρτ ποστάλ του Έλσγουορθ Κέλι Facebook Twitter
Ellsworth Kelly, Orizontal Nude or St. Martin Landscape, 2005 © Ellsworth Kelly Foundation

Οι μοναδικές καρτ ποστάλ του Έλσγουορθ Κέλι

0

Η Πινακοθήκη Frances Young Tang παρουσιάζει την έκθεση Ellsworth Kelly: Postcards, μια έκθεση με τις καρτ ποστάλ του Αμερικανού καλλιτέχνη, έως τις 28 Νοεμβρίου 2021.

Η απλότητα της φόρμας και ο σημαντικός ρόλος του χρώματος χαρακτηρίζουν το έργο του μινιμαλιστή εικαστικού, γλύπτη και χαράκτη, τα έργα του οποίου υπάρχουν στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου. Ποτέ στην καριέρα του δεν χρησιμοποίησε την ίδια απόχρωση. Σε κάθε έργο έψαχνε να βρει το μοναδικό, το διαφορετικό, το αυθεντικό. Και το επετύγχανε δίνοντας έμφαση στη σύνθεση.

Αν και επηρεάστηκε πολύ από τον Πικάσο και τον Ματίς, ο ίδιος ήταν εξαιρετικά επιδραστικός σε άλλους, νεότερους Αμερικανούς καλλιτέχνες, που είδαν στη δουλειά του μια ανεπιτήδευτη ανάγκη για πρωτοπόρα σκέψη.

Σε κάθε έργο έψαχνε να βρει το μοναδικό, το διαφορετικό, το αυθεντικό. Και το επετύγχανε δίνοντας έμφαση στη σύνθεση.

Δεν ήταν μόνο ζωγράφος αλλά χαράκτης και γλύπτης, έχοντας μια άνεση με πολλά εκφραστικά μέσα. Έδινε μεγάλη έμφαση στον εσώτερο κόσμο αλλά και την ίδια τη φύση. Ίσως αυτός να είναι και ο λόγος που τα έργα του έχουν την ικανότητα να σε βυθίζουν σε έναν κόσμο.

Τα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου έχουν πίνακές του, ενώ οι αναδρομικές του φανερώνουν έναν δημιουργό με συνέπεια και χάρη, με προσωπικότητα και τόλμη. Η έκθεση με τις καρτ ποστάλ του φανερώνει την «εσωτερικότητα της δημιουργικής διαδικασίας του και, από πολλές απόψεις, της ζωής και της ιστορίας του» λέει ο Ian Berry, διευθυντής του μουσείου.

καρτ ποστάλ Έλσγουορθ Κέλι Facebook Twitter
Ellsworth Kelly, Study for Blue and White Sculpture for Les Tuileries (1964) © Ellsworth Kelly Foundation

Οι καρτ ποστάλ αυτές δείχνουν την εφευρετική του προσέγγιση στην αφαίρεση, που βασίζεται στη σύνθεση και την παρατήρηση που έκανε όταν βρέθηκε στον φυσικό κόσμο. «Τα στοιχεία της τύχης, του κατακερματισμού, του πώς πλαισιώνει κανείς τον κόσμο, όλα αυτά που έκαναν τον Έλσγουορθ Κέλι τόσο σημαντικό καλλιτέχνη στην ιστορία της τέχνης, μπορούν να βρεθούν σε αυτές τις κάρτες».

Για περισσότερα από 50 χρόνια, ο Κέλι έκανε σχεδόν 400 κολάζ καρτ ποστάλ. Ορισμένες στάλθηκαν σε φίλους και συγγενείς, ενώ άλλες κρατήθηκαν από τον καλλιτέχνη στο στούντιο του. Χρησιμοποιούσε την ίδια καρτ ποστάλ πολλές φορές, κάνοντας πειράματα με διαφορετικά σχήματα και διαμορφώσεις του κάδρου του. Μερικές από αυτές χρησιμοποιήθηκαν αργότερα ως βάση για μεγαλύτερα έργα, όπως δύο πάνελ του, τα White and Dark Grey Panels και Curved Grey Panel, το 1977.

Αυτά τα οικεία έργα δίνουν πληροφορίες για τα ταξίδια του Κέλι, τους δημιουργικούς συλλογισμούς, το καλλιτεχνικό όραμα και τις στρατηγικές του οπτικού παιχνιδιού μέσα σε ένα πλαίσιο. «Πριν από τα λογισμικά Photoshop και CAD (σχεδίαση με τη βοήθεια υπολογιστή), αυτός ήταν ο τρόπος της Kelly να δοκιμάσει μια ιδέα, να τοποθετήσει ένα αντικείμενο σε ένα τοπίο και να το δει σε κλίμακα. Ένα τρίγωνο χρώματος τοποθετείται σε ένα τοπίο και ξαφνικά φαίνεται να έχει ύψος 100 πόδια» λέει ο Berry.

καρτ ποστάλ Έλσγουορθ Κέλι Facebook Twitter
Ellsworth Kelly, Study for Dark Gray and White Rectangle I (1977) © Ellsworth Kelly Foundatio

Σε μια συνέντευξή του 1989 στο περιοδικό Forum, ο Κέλι είπε ότι αυτά τα έργα «αντιπροσώπευαν την επιθυμία μου να κάνω μεγάλα χρωματικά σχήματα στη φύση, δηλαδή γλυπτική».

Οι τελευταίες του καρτ ποστάλ με τα κύματα του ωκεανού κατασκευάστηκαν το 2005. Αυτά τα έργα δείχνουν έναν απεριόριστο χώρο δημιουργικής ελευθερίας και παρέχουν μια σημαντική εικόνα για τον τρόπο που ο Κέλι είδε, βίωσε και μετέφρασε τον κόσμο στη δική του τέχνη.

Άλλες κάρτ ποστάλ αναφέρονται στο Παρίσι, όπου ο Κέλι έζησε στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του 1950 και όπου επέστρεφε συχνά. Στο Παρίσι έφτασε με πόρους που έδινε ο αμερικανικός στρατός σε βετεράνους και συνδέθηκε με προσωπικότητες όπως ο Γιαν Αρπ, ο Μπρανκούζι, ο Τζακομέτι και ο Πικάμπια. Αφομοίωσε γρήγορα τις επιταγές της εποχής εκείνης και δεν έζησε από κοντά την επικράτηση του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού στην πατρίδα του.

Επέστρεψε στη Νέα Υόρκη το 1954, έχοντας αφομοιώσει πολλά από την Ευρώπη, τα οποία μεταλαμπάδευσε στην Αμερική. Έζησε στη Νέα Υόρκη, στο Old Chatham, σε ένα κτίριο-στούντιο όπου δούλεψε για πέντε δεκαετίες.

Ο δρόμος που τράβηξε, ανεξάρτητα από ρεύματα, για επτά δεκαετίες, χαρακτηρίζεται από την καινοτόμο συμβολή στη ζωγραφική και τη γλυπτική του εικοστού αιώνα.

καρτ ποστάλ Έλσγουορθ Κέλι Facebook Twitter
Ellsworth Kelly, The Young Spartans (1984) © Ellsworth Kelly Foundation
καρτ ποστάλ Έλσγουορθ Κέλι Facebook Twitter
Ellsworth Kelly, St. Martin Baie Rouge, 2005 © Ellsworth Kelly Foundation
καρτ ποστάλ Έλσγουορθ Κέλι Facebook Twitter
Ellsworth Kelly, Orizontal Nude or St. Martin Landscape, 2005 © Ellsworth Kelly Foundation
καρτ ποστάλ Έλσγουορθ Κέλι Facebook Twitter
Ellsworth Kelly, Amsterdam 1979 © Ellsworth Kelly Foundation
καρτ ποστάλ Έλσγουορθ Κέλι Facebook Twitter
Ellsworth Kelly, Giant Antichoke, 1984 © Ellsworth Kelly Foundation
καρτ ποστάλ Έλσγουορθ Κέλι Facebook Twitter
Ellsworth Kelly, Moon over Manhattan, 1964 © Ellsworth Kelly Foundation
καρτ ποστάλ Έλσγουορθ Κέλι Facebook Twitter
Ellsworth Kelly, Nose / Sailboat (1974) © Ellsworth Kelly Foundation
καρτ ποστάλ Έλσγουορθ Κέλι Facebook Twitter
Ellsworth Kelly, Statue of Liberty, 1957 © Ellsworth Kelly Foundation
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

«Θόδωρος, γλύπτης: Αντί αναδρομικής» στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Εικαστικά / Ο γλύπτης Θόδωρος παίρνει επιτέλους την αναδρομική έκθεση που του αξίζει

Ήταν ένας από τους βασικούς υποστηρικτές της δημιουργίας ενός μουσείου σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα. Σήμερα, στον δεύτερο όροφο του ΕΜΣΤ, το ανατρεπτικό του έργο, που ξεπερνά κατά πολύ τα όρια της παραδοσιακής γλυπτικής, παρουσιάζεται μέσα από έντεκα ενότητες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Κάσπαρ Ντάβιντ Φρίντριχ: Ο «μάγος του ρομαντισμού» κατακτά την Αμερική

Εικαστικά / Κάσπαρ Ντάβιντ Φρίντριχ: Ο «μάγος του ρομαντισμού» κατακτά την Αμερική

Η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση στην Αμερική αφιερωμένη στο έργο του Γερμανού ζωγράφου που στους πολλούς είναι γνωστός για τον πίνακα «Περιπλανώμενος πάνω από τη θάλασσα της ομίχλης».
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Αφρική ανάμεσά μας*

Εικαστικά / «Χρησιμοποιούμε τα αντικείμενα για να ακουστούν ιστορίες ανθρώπων»

Στο Μουσείο Μπενάκη, η έκθεση «Η Αφρική ανάμεσά μας» αποτελεί έναν ζωντανό διάλογο ανάμεσα σε αντικείμενα, φωνές και μνήμες της ελληνο-αφρικανικής κοινότητας στην Ελλάδα, φωτίζοντας ταυτότητες, κληρονομιές και διασταυρώσεις πολιτισμών.
M. HULOT
Στη Νέα Υόρκη με τον Γκόντφρεϊ Ρέτζιο

Εικαστικά / Το θρυλικό «Koyaanisqatsi» αναβιώνει στη Νέα Υόρκη μέσω της τεχνητής νοημοσύνης

Το ψηφιακό έργο του Τζον Φιτζέραλντ «The Vivid Unknown», μια από τις φετινές συμμετοχές του Ιδρύματος Ωνάση στο φεστιβάλ «Under the Radar», συνομιλεί εκ νέου με την εμβληματική ταινία του Γκόντφρεϊ Ρέτζιο.
ΒΑΡΒΑΡΑ ΔΟΥΚΑ
Ο υφασμάτινος κόσμος προσευχών της Ελένης Κρίκκη

Εικαστικά / Ο υφασμάτινος κόσμος προσευχών της Ελένης Κρίκκη

Στο εικαστικό της έργο τα τόπια γίνονται τοπία, οι κλωστές υφαίνουν τη μνήμη και η γεωγραφία ανάγεται σε κάτι βαθιά προσωπικό που αφορά τη συναισθηματική σχέση και οικειότητα της καλλιτέχνιδας με τον κόσμο του υφάσματος.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χρήστος Μποκόρος, εικαστικός

Οι Αθηναίοι / Χρήστος Μποκόρος: «Η τέχνη δεν είναι θέαμα, πρέπει να σε αφορά και να σε πονάει»

Όταν βρέθηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών, ένιωσε ότι ναυάγησαν όλα του τα όνειρα και οι επιθυμίες. Αν και έχει ζωγραφίσει χιλιάδες κεράκια, ακόμα αισθάνεται αρχάριος, γιατί το καθένα είναι διαφορετικό, όπως και οι άνθρωποι. Για εκείνον, η τέχνη είναι ένα μνημείο, και κάθε φορά με τα έργα του ακουμπά εκεί που πονάει, για να παίρνει δύναμη.
M. HULOT
CHECK Έκθεση Ephemeral Party

Εικαστικά / Ephemeral Party: Μια έκθεση εικαστικών σε ένα πάρκινγκ στη Βασιλίσσης Σοφίας

Οι χώροι στάθμευσης αποτελούν μόνιμο θέμα συζήτησης για τους Αθηναίους. Και τώρα, ένας τέτοιος χώρος θα συζητηθεί έντονα για εντελώς άλλους λόγους από τους γνωστούς και συνηθισμένους.
ΖΩΗ ΠΑΡΑΣΙΔΗ
Ανεκτίμητα έργα ισλαμικής τέχνης απ’ τα σημαντικότερα μουσεία του κόσμου 

Αποστολή στην Τζέντα / Ταξίδι στην Μπιενάλε Ισλαμικών Τεχνών

Η LIFO ταξίδεψε στη Σαουδική Αραβία και επισκέφθηκε τη δεύτερη Μπιενάλε Ισλαμικών Τεχνών, μια έκθεση που γεφυρώνει το χθες με το σήμερα και αναδεικνύει την καλλιτεχνική έκφραση της ισλαμικής κληρονομιάς.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
ψυχοπαίδης

Εικαστικά / Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης έφτιαξε μια πόλη από αναγεννημένα ερείπια στην γκαλερί Ζουμπουλάκη

Από ένα μακρινό ή πρόσφατο παρελθόν ξεβρασμένα στο σήμερα, τα σπασμένα αυτά κομμάτια μάς κάνουν να ανακαλούμε με τη φαντασία μας την προϊστορία τους, μια αλλοτινή ζωή που κάποτε υπήρξε.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το νέο μουσείο του Έντβαρντ Μουνκ στο Όσλο μαγνητίζει

Πέθανε Σαν Σήμερα / Έντβαρντ Μουνκ: Αυτό το μουσείο στο Όσλο φιλοξενεί τη μεγαλύτερη συλλογή έργων του

Ένα κάπως αμφιλεγόμενο αλλά σίγουρα εντυπωσιακό κτίριο-ορόσημο, δημιούργημα των Estudio Herreros, φιλοξενεί τη μεγαλύτερη συλλογή έργων ενός από τους σπουδαιότερους και πλέον επιδραστικούς καλλιτέχνες των μοντέρνων καιρών.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
«Los Caprichos»: Ο σκωπτικός Γκόγια στην Εθνική Πινακοθήκη

Εικαστικά / «Los Caprichos»: Ο σκωπτικός Γκόγια στην Εθνική Πινακοθήκη

80 χαρακτικά που σατιρίζουν τη διαφθορά, τη θρησκευτική υποκρισία, την απληστία, την αμάθεια και τη δεισιδαιμονία. Έργα που μπορεί να αποτέλεσαν μια οικονομική καταστροφή για τον μεγάλο Ισπανό ζωγράφο, αλλά θεωρούνται πρόδρομοι της μοντέρνας τέχνης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Αξίζει να τους προσέξετε: Νέα ονόματα στη σύγχρονη τέχνη

Εικαστικά / Αξίζει να τους προσέξετε: Νέα ονόματα στη σύγχρονη τέχνη που δείχνουν τη δουλειά τους τώρα

Οι αθηναϊκές γκαλερί και οι ανεξάρτητοι χώροι μοιάζουν αυτή την περίοδο να βρίσκονται σε μια διαρκή περίοδο δοκιμών, θέλοντας να προτείνουν και νεότερους καλλιτέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Σημαντικές εικαστικές εκθέσεις - Χειμώνας 2025

Εικαστικά / 10 νέες εικαστικές εκθέσεις για το επόμενο τρίμηνο

Καθώς το επόμενο διάστημα αποτελεί μεταβατική περίοδο εν αναμονή σημαντικών εκθέσεων που θα δούμε την άνοιξη και το καλοκαίρι του 2025, κάνουμε μια σύντομη επισκόπηση των επόμενων εβδομάδων, στις οποίες κυριαρχεί η ελληνική εικαστική σκηνή, με σημαντικούς ζωγράφους και γλύπτες, ενώ επιστρέφει στην Εθνική Πινακοθήκη η περίφημη σειρά χαρακτικών του Γκόγια.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
«Τα χρήματα είναι δευτερεύον πράγμα»: Ο Τζεφ Κουνς στα 70

Εικαστικά / «Τα χρήματα είναι δευτερεύον πράγμα»: Ο πολυεκατομμυριούχος Τζεφ Κουνς στα 70

Λίγο πριν τα 70ά του γενέθλια, ο διάσημος και αμφιλεγόμενος εικαστικός συμμετέχει σ’ έναν «διάλογο» με το ίνδαλμά του, τον Πάμπλο Πικάσο. Υπάρχουν όμως κοινά στοιχεία ανάμεσά τους;
THE LIFO TEAM