Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας

Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
1

#quote#

Ο iNO δεν λέει πολλά. Απαντάει σύντομα και περιεκτικά και όσα έχει να πει τα εκφράζει με τα έργα του. Δημιουργεί φωτο-ρεαλιστικές απεικονίσεις σε μεγάλες επιφάνειες και όχι μόνο, ζωγραφίζει παντού και τα έργα του είναι εντυπωσιακά. Εκτός από το μέγεθος, η ιδιαίτερη τεχνική του τα κάνει αναγνωρίσιμα. Κάποια είναι τόσο ζωντανά που νομίζεις ότι θα ξεπροβάλουν από τον τοίχο και θα σου μιλήσουν. Η τέχνη του έχει ξεπεράσει τα όρια της Ελλάδας, φτάνοντας από Ευρώπη έως Αμερική. Ο iNO φτιάχνει από τα πιο όμορφα έργα τέχνης που μπορείς να πετύχεις σε αυτή την πόλη.

Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
Μίλησέ μου λίγο για το background σου.

Κατάγομαι από την Ελλάδα και μεγάλωσα κάπου στην πρωτεύουσα. Μικρός δεν ασχολιόμουν καθόλου με το σχέδιο. Στο γυμνάσιο, την ώρα του μαθήματος, ανακάλυψα ότι με ενδιαφέρει.

Με τη street art πότε ξεκίνησες να ασχολείσαι;

Από το 2000 άρχισα να βάφω σε τοίχους κυρίως με γραμματοσειρές, υπογραφές και bombing. Για 3 χρόνια είχα σταματήσει εντελώς μάλιστα, αλλά, ευτυχώς, επέστρεψα στους δρόμους.

Είχες κάποιο πρότυπο όταν ξεκίνησες να βάφεις; Ποιοι καλλιτέχνες σε έχουν επηρεάσει με οποιονδήποτε τρόπο;

Με εντυπωσίαζαν πάντα τα κομμάτια που είχαν βάθος και ατμόσφαιρα. Πρωτοπόροι τότε ήταν οι Tasso, Loomit και Daim.

Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
Έχεις κάνει σπουδές σχετικές με την τέχνη;

Σπούδασα για πέντε χρόνια στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.

Πες μου μερικά πράγματα για τις εμπειρίες από την τέχνη σου. Έχεις βάψει εκτός Ελλάδας;

Όταν κινείσαι από μικρός στους δρόμους, βλέπεις πολλά. Εκτός Ελλάδας, έχω βάψει σε Ισπανία, Ολλανδία, Αγγλία, Γερμανία, Ιταλία και Αμερική.

Ποια είναι η χειρότερη φάση που σου έχει συμβεί στον δρόμο;

Στη Νέα Υόρκη παραλίγο να βυθιστώ σε παγωμένη λίμνη για να βάψω ένα τρένο.

Και η καλύτερη;

Όταν για πρώτη φορά ψέκασα με τη βαλβίδα Astro Fat!

Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
Πώς σου φαίνεται η street art της Αθήνας;

Πιστεύω ότι έχει πολλά να δείξει ακόμα.

Τι σου δίνει κίνητρο για να δημιουργήσεις;

Ένας φρεσκοβαμμένος τοίχος που περιμένει.

Τι σου αρέσει να ζωγραφίζεις πιο πολύ;

Μου αρέσει να δημιουργώ παραστατική ζωγραφική, εφόσον έχει κάτι να πει.

Για ποιον λόγο ασχολείσαι με την τέχνη;

Την επέλεξα γιατί μου άρεσε και τη βλέπω ως πρόκληση.

Έχεις βγάλει ποτέ λεφτά από την τέχνη σου; Κάνεις έργα επί παραγγελία;

Από αυτή ζω. Περισσότερο ασχολούμαι με πρότζεκτ που απαιτούν κόπο, έρευνα και χρόνο.

Πώς μπορεί κάποιος που θέλει να αγοράσει κάποιο από τα έργα σου;

Στέλνοντας μήνυμα στην ιστοσελίδα www.ino.net, μπορεί να ενημερωθεί με λεπτομέρειες για διαθέσιμα έργα, όπως επίσης και για παραγγελίες ή ανάθεση τοιχογραφιών.

Θέλεις να μου κάνεις ένα σχόλιο για το hype της street art;

Είναι η πιο επαναστατική μορφή τέχνης – ήταν θέμα χρόνου να πάρει αυτή την τροπή. Και ως γνωστόν, η βιομηχανία τα καταπίνει σχεδόν όλα. Όμως η ελευθερία αυτού που βάφει στους δρόμους γκράφιτι για πάρτη του δεν πωλείται ούτε αγοράζεται. Δεν είναι κακό να κερδίζεις χρήματα, αρκεί να ξέρεις τι κάνεις και γιατί το κάνεις.

Έχεις κάνει ποτέ πολιτικό σχόλιο με την τέχνη σου;

Ναι. Θέλω να απέχω από αυτό το χάος που λέγεται πολιτική στην Ελλάδα, όμως επηρεάζει εμένα και τους γύρω μου και οφείλω να το σχολιάσω με τον τρόπο μου.

Τι σου αρέσει πιο πολύ στην Αθήνα;

Ότι είναι μια πόλη έτοιμη να εκραγεί.

Και τι βρίσκεις πιο ενοχλητικό;

Τους άσχετους στην οδήγηση και όλους αυτούς τους δήθεν που πουλάνε τρέλα και το παίζουν καλλιτέχνες.

Τι σου δίνει ελπίδα;

Το πετρέλαιο στο Αιγαίο.

Πες μου μερικούς καλλιτέχνες για τους οποίους έχεις respect, Έλληνες και ξένους.  

Από Έλληνες ο ZAP και από ξένους ο BLU.

Ποια είναι τα σχέδιά σου για το μέλλον; Τι ετοιμάζεις;

Τον νου σας στους τοίχους.

Ο iNO στους δρόμους της Αθήνας Facebook Twitter
 

Εικαστικά
1

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Το φεμινιστικό και κουίρ βλέμμα μιας νεαρής εικαστικού

Σοφία Ροζάκη / Το φεμινιστικό και κουίρ βλέμμα μιας νεαρής εικαστικού

Η νεαρή εικαστικός Σοφία Ροζάκη μάς ξεναγεί στην έκθεσή της «that’s what she said», στην οποία διερευνά εναλλακτικές αφηγήσεις γύρω από το σώμα, το φύλο, τη μνήμη, το τραύμα και τη σεξουαλικότητα.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
ΕΠΕΞ Μια έκθεση με τον θεατρικό και σουρεαλιστικό κόσμο των ρούχων της Ελένης Καββάδα

Εικαστικά / Tα ρούχα που σχεδιάζει η Ελένη Καββάδα είναι σαν έργα τέχνης

Οι δημιουργίες της ελληνίδας σχεδιάστριας παρουσιάζονται ως εκθεσιακά γλυπτά στην Intermission. Ογκώδη, σουρεαλιστικά, ποιητικά, ξεπερνούν τα όρια της μόδας και αγγίζουν την τέχνη. Πρόκειται με διαφορά για ό,τι πιο ενδιαφέρον έχει να παρουσιάσει η Ελλάδα στον χώρο της μόδας και αξίζει μια βόλτα στον Πειραιά για να τα δείτε.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο κόπος του καλλιτέχνη μέσα από το έργο του Γιάννη Παππά

Εικαστικά / Ο κόπος του καλλιτέχνη μέσα από το έργο του Γιάννη Παππά

Μια έκθεση εργαστηριακού χαρακτήρα με εκθέματα καλούπια, εργαλεία, προπλάσματα, ημιτελή έργα, σχέδια αλλά και ολοκληρωμένα έργα που για πρώτη φορά βγαίνουν από το εργαστήρι του γλύπτη Γιάννη Παππά.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Ψυχαναλύοντας το σινεμά του Ντέιβιντ Λιντς

Pulp Fiction / Ψυχαναλύοντας το σινεμά του Ντέιβιντ Λιντς

Ο Θοδωρής Κουτσογιαννόπουλος μιλά με τον ψυχίατρο, δραματοθεραπευτή και σκηνοθέτη Στέλιο Κρασανάκη για το αθέατο σύμπαν του ασυνείδητου στο σινεμά, το οποίο υπηρέτησε και απογείωσε ο Λιντς μέσα από το απαράμιλλο έργο του.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
«Θόδωρος, γλύπτης: Αντί αναδρομικής» στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Εικαστικά / Ο γλύπτης Θόδωρος παίρνει επιτέλους την αναδρομική έκθεση που του αξίζει

Ήταν ένας από τους βασικούς υποστηρικτές της δημιουργίας ενός μουσείου σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα. Σήμερα, στον δεύτερο όροφο του ΕΜΣΤ, το ανατρεπτικό του έργο, που ξεπερνά κατά πολύ τα όρια της παραδοσιακής γλυπτικής, παρουσιάζεται μέσα από έντεκα ενότητες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Κάσπαρ Ντάβιντ Φρίντριχ: Ο «μάγος του ρομαντισμού» κατακτά την Αμερική

Εικαστικά / Κάσπαρ Ντάβιντ Φρίντριχ: Ο «μάγος του ρομαντισμού» κατακτά την Αμερική

Η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση στην Αμερική αφιερωμένη στο έργο του Γερμανού ζωγράφου που στους πολλούς είναι γνωστός για τον πίνακα «Περιπλανώμενος πάνω από τη θάλασσα της ομίχλης».
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Η Αφρική ανάμεσά μας*

Εικαστικά / «Χρησιμοποιούμε τα αντικείμενα για να ακουστούν ιστορίες ανθρώπων»

Στο Μουσείο Μπενάκη, η έκθεση «Η Αφρική ανάμεσά μας» αποτελεί έναν ζωντανό διάλογο ανάμεσα σε αντικείμενα, φωνές και μνήμες της ελληνο-αφρικανικής κοινότητας στην Ελλάδα, φωτίζοντας ταυτότητες, κληρονομιές και διασταυρώσεις πολιτισμών.
M. HULOT
Στη Νέα Υόρκη με τον Γκόντφρεϊ Ρέτζιο

Εικαστικά / Το θρυλικό «Koyaanisqatsi» αναβιώνει στη Νέα Υόρκη μέσω της τεχνητής νοημοσύνης

Το ψηφιακό έργο του Τζον Φιτζέραλντ «The Vivid Unknown», μια από τις φετινές συμμετοχές του Ιδρύματος Ωνάση στο φεστιβάλ «Under the Radar», συνομιλεί εκ νέου με την εμβληματική ταινία του Γκόντφρεϊ Ρέτζιο.
ΒΑΡΒΑΡΑ ΔΟΥΚΑ
Ο υφασμάτινος κόσμος προσευχών της Ελένης Κρίκκη

Εικαστικά / Ο υφασμάτινος κόσμος προσευχών της Ελένης Κρίκκη

Στο εικαστικό της έργο τα τόπια γίνονται τοπία, οι κλωστές υφαίνουν τη μνήμη και η γεωγραφία ανάγεται σε κάτι βαθιά προσωπικό που αφορά τη συναισθηματική σχέση και οικειότητα της καλλιτέχνιδας με τον κόσμο του υφάσματος.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Χρήστος Μποκόρος, εικαστικός

Οι Αθηναίοι / Χρήστος Μποκόρος: «Η τέχνη δεν είναι θέαμα, πρέπει να σε αφορά και να σε πονάει»

Όταν βρέθηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών, ένιωσε ότι ναυάγησαν όλα του τα όνειρα και οι επιθυμίες. Αν και έχει ζωγραφίσει χιλιάδες κεράκια, ακόμα αισθάνεται αρχάριος, γιατί το καθένα είναι διαφορετικό, όπως και οι άνθρωποι. Για εκείνον, η τέχνη είναι ένα μνημείο, και κάθε φορά με τα έργα του ακουμπά εκεί που πονάει, για να παίρνει δύναμη.
M. HULOT
CHECK Έκθεση Ephemeral Party

Εικαστικά / Ephemeral Party: Μια έκθεση εικαστικών σε ένα πάρκινγκ στη Βασιλίσσης Σοφίας

Οι χώροι στάθμευσης αποτελούν μόνιμο θέμα συζήτησης για τους Αθηναίους. Και τώρα, ένας τέτοιος χώρος θα συζητηθεί έντονα για εντελώς άλλους λόγους από τους γνωστούς και συνηθισμένους.
ΖΩΗ ΠΑΡΑΣΙΔΗ
Ανεκτίμητα έργα ισλαμικής τέχνης απ’ τα σημαντικότερα μουσεία του κόσμου 

Αποστολή στην Τζέντα / Ταξίδι στην Μπιενάλε Ισλαμικών Τεχνών

Η LIFO ταξίδεψε στη Σαουδική Αραβία και επισκέφθηκε τη δεύτερη Μπιενάλε Ισλαμικών Τεχνών, μια έκθεση που γεφυρώνει το χθες με το σήμερα και αναδεικνύει την καλλιτεχνική έκφραση της ισλαμικής κληρονομιάς.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
ψυχοπαίδης

Εικαστικά / Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης έφτιαξε μια πόλη από αναγεννημένα ερείπια στην γκαλερί Ζουμπουλάκη

Από ένα μακρινό ή πρόσφατο παρελθόν ξεβρασμένα στο σήμερα, τα σπασμένα αυτά κομμάτια μάς κάνουν να ανακαλούμε με τη φαντασία μας την προϊστορία τους, μια αλλοτινή ζωή που κάποτε υπήρξε.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το νέο μουσείο του Έντβαρντ Μουνκ στο Όσλο μαγνητίζει

Πέθανε Σαν Σήμερα / Έντβαρντ Μουνκ: Αυτό το μουσείο στο Όσλο φιλοξενεί τη μεγαλύτερη συλλογή έργων του

Ένα κάπως αμφιλεγόμενο αλλά σίγουρα εντυπωσιακό κτίριο-ορόσημο, δημιούργημα των Estudio Herreros, φιλοξενεί τη μεγαλύτερη συλλογή έργων ενός από τους σπουδαιότερους και πλέον επιδραστικούς καλλιτέχνες των μοντέρνων καιρών.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
«Los Caprichos»: Ο σκωπτικός Γκόγια στην Εθνική Πινακοθήκη

Εικαστικά / «Los Caprichos»: Ο σκωπτικός Γκόγια στην Εθνική Πινακοθήκη

80 χαρακτικά που σατιρίζουν τη διαφθορά, τη θρησκευτική υποκρισία, την απληστία, την αμάθεια και τη δεισιδαιμονία. Έργα που μπορεί να αποτέλεσαν μια οικονομική καταστροφή για τον μεγάλο Ισπανό ζωγράφο, αλλά θεωρούνται πρόδρομοι της μοντέρνας τέχνης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Αξίζει να τους προσέξετε: Νέα ονόματα στη σύγχρονη τέχνη

Εικαστικά / Αξίζει να τους προσέξετε: Νέα ονόματα στη σύγχρονη τέχνη που δείχνουν τη δουλειά τους τώρα

Οι αθηναϊκές γκαλερί και οι ανεξάρτητοι χώροι μοιάζουν αυτή την περίοδο να βρίσκονται σε μια διαρκή περίοδο δοκιμών, θέλοντας να προτείνουν και νεότερους καλλιτέχνες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ