Τα εκρηκτικά, πολύχρωμα, neon έργα των Van and Orton είναι μια ωδή στα πάντα επίκαιρα 80's

Τα εκρηκτικά, πολύχρωμα, neon έργα των Van and Orton είναι μια ωδή στα πάντα επίκαιρα 80's Facebook Twitter
2001, a space odyssey © vanortondesign
0

Όταν ανοίγεις το επίσημο site των Van and Orton Design, το θέαμα είναι εντυπωσιακό. Έντονα χρώματα, γραμμές και γεωμετρικά μοτίβα μεταμορφωμένα σε οικείες εικόνες από την ποπ κουλτούρα, την μουσική και τις τανίες. Ο σούπερ Μάριο, ο Μπάτμαν, οι Daft Punk, τα παπούτσια της Nike, η αφίσα του Grand Budapest Hotel, o Woody Allen. Όσο περισσότερο παρατηρείς τις εικόνες αυτές τόσο πιο πολύ ξεφεύγεις από τους γνώριμους συνειρμούς και τελικά συνειδητοποιείς ότι αυτό που βλέπεις είναι κάτι καινούριο και εντελώς πρωτοποριακό. Οι Van και Orton είναι δύο δίδυμα αδέλφια από το Τορίνο της Ιταλίας που αποφάσισαν να μετατρέψουν την αγάπη τους για τα 80's, τον σχεδιασμό και το σινεμά, σε τέχνη. Οι δύο εικονογράφοι έγιναν γνωστοί όταν κυκλοφόρησαν μία σειρά από αφίσες γνωστών ταινιών τις οποίες επαναδημιούργησαν μέσα από την ιδιαίτερη τεχνική και αισθητική τους. Με μέσο την τεχνική «προοπτική από ένα σημείο» - το σχέδιο δημιουργείται από κάθετες και παράλληλες γραμμές που ξεκινάνε από το ίδιο σημείο, τα σχέδια που δημιουργούν συνδυάζουν το ρετρό με το φουτουριστικό με έναν εντυπωσιακό τρόπο. Τα έντονα νέον χρώματα και οι παχιές μαύρες γραμμές δύσκολα σε αφήνουν αδιάφορο και δίνουν στις αφίσες των ταινιών "The Life Aquatic with Steve Zissou", "Indiana Jones and the Last Crusade", "Pulp Fiction", "2001: A Space Odyssey" μία νέα εναλλακτική πνοή.

Μπορεί να παίρνουμε ως αφορμή τα 80's αλλά τα μετατρέπουμε σε κάτι σύγχρονο. Δημιουργούμε ένα νέο στιλ που συνδυάζει το παλιό συνειρμικά με το νέο οπτικά. Θεωρούμε ότι με αυτόν τον τρόπο δημιουργούμε διαχρονικά έργα. Μας αρέσει πολύ αυτό. Δεν είμαστε σε καμία περίπτωση προσκολλημένοι στο παρελθόν

Επικοινώνησα με τους Van και Orton για να μάθω περισσότερα πράγματα για την τέχνη τους και παρότι δεν μιλάνε πολύ καλά Αγγλικά ήταν πολύ φιλικοί και συνεργάσιμοι. «Σας παρακαλώ φτιάξτε λίγο τα αγγλικά μας», είπαν με κλασική ιταλική προφορά λίγο πριν ολοκληρώσουμε την συνέντευξη. Εκτός από το να σχεδιάζουν αφίσες τα δύο αδέλφια ασχολούνται με την μουσική και την εικονογράφηση. «Αγαπάμε το design, τα 80's και το σινεμά», λένε όταν τους ζητάω να μου πουν λίγα λόγια για τον εαυτό τους και δεν ξαφνιάζομαι καθόλου. Είναι όλα όσα βλέπεις στα έργα τους αλλά δεν είναι τα μόνα που τους δίνουν έμπνευση. «Κατά βάση παίρνουμε έμπνευση από τον σύγχρονο κόσμο. Όσο και αν ακούγεται παράξενο», λένε. «Μπορεί να παίρνουμε ως αφορμή τα 80's αλλά τα μετατρέπουμε σε κάτι σύγχρονο. Δημιουργούμε ένα νέο στιλ που συνδυάζει το παλιό συνειρμικά με το νέο οπτικά. Θεωρούμε ότι με αυτόν τον τρόπο δημιουργούμε διαχρονικά έργα. Μας αρέσει πολύ αυτό. Δεν είμαστε σε καμία περίπτωση προσκολλημένοι στο παρελθόν».

Με επιρροή από την pop art του Roy Llichtenstein και τα ψηφιακά έργα των καλλιτεχνών Kilian Eng και La Boca studio, οι Van και Orton περιγράφουν την τέχνη τους ως «μία έκρηξη χρωμάτων και γραμμών που βρίσκονται σε απόλυτη τάξη αλλά δημιουργούνται μέσα από την αταξία». «Τα τελευταία μας έργα είναι πολύ διαφορετικά από τα πρώτα. Εξελισσόμαστε συνέχεια και έχει και για μας ενδιαφέρον να παρακολουθούμε αυτήν εξέλιξη. Τα πρώτα μας έργα θύμιζαν λερωμένα ποτήρια, μετά υιοθετήσαμε την γεωμετρία και τώρα είναι οι γραμμές και τα έντονα χρώματα», λένε. «Καμιά φορά μας αρέσει να φτιάχνουμε έργα και να κυκλοφορούμε συλλογές καθαρά για να ικανοποιήσουμε το πάθος μας. Άλλες φορές κάνουμε έργα για βιοποριστικούς λόγους, παραγγελίες. Το καλό είναι ότι όσοι μας παραγγέλνουν το κάνουν γιατί εκτιμούν το ιδιαίτερο τρόπο δουλειάς μας και αυτό το θεωρούμε επιτυχία. Επίσης απολαμβάνουμε να κάνουμε εκθέσεις γιατί ερχόμαστε σε επαφή με τον κόσμο και παίρνουμε πολλά θετικά σχόλια».

Τα εκρηκτικά, πολύχρωμα, neon έργα των Van and Orton είναι μια ωδή στα πάντα επίκαιρα 80's Facebook Twitter
Ghostbusters © vanortondesign

Οι Van και Orton έχουν δημιουργήσει δεκάδες έργα από το 2011 και συνεχίζουν δυναμικά. Τους ρωτάω αν ξεχωρίζουν κάποιο από τα έργα τους. «'Η Λάμψη' και το '2001: Η Οδύσσεια του Διαστήματος' του Στάνλεϊ Κιούμπρικ», λένε. «Κατά κάποιο τρόπο έδωσαν αυτήν την νέα κατεύθυνση στο στιλ μας. Ο Κιούμπρικ ήταν παθιασμένος και είχε μία εμμονή με την 'προοπτική από ένα σημείο'. Ε, αυτό μας έδωσε απίστευτη έμπνευση».

Λίγο πριν κλείσουμε την συνέντευξη ζήτησα από τους δίδυμους Van και Orton να μου πούνε τις πέντε αγαπημένες τους ταινίες και «εντελώς τυχαία» συμφώνησαν: The Game, του D. Fincher, Shawshank Redemption του F. Darabont, Cinema Paradiso του G. Tornatore, Suspiria του D. Argento, Blade Runner του R. Scott.

 

www.vanortondesign.com

 

Τα εκρηκτικά, πολύχρωμα, neon έργα των Van and Orton είναι μια ωδή στα πάντα επίκαιρα 80's Facebook Twitter
Star Wars © vanortondesign

 

Τα εκρηκτικά, πολύχρωμα, neon έργα των Van and Orton είναι μια ωδή στα πάντα επίκαιρα 80's Facebook Twitter
The Life Aquatic © vanortondesign

 

Τα εκρηκτικά, πολύχρωμα, neon έργα των Van and Orton είναι μια ωδή στα πάντα επίκαιρα 80's Facebook Twitter
Pulp Fiction © vanortondesign

 

Τα εκρηκτικά, πολύχρωμα, neon έργα των Van and Orton είναι μια ωδή στα πάντα επίκαιρα 80's Facebook Twitter
Grand Budapest Hotel © vanortondesign

Design
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Kεραμικά Mutina: Εκεί που τα όρια του τι είναι τέχνη και τι ένα απλό αντικείμενο συγχέονται

Design / Mutina: Εκεί που τα όρια του τι είναι τέχνη και τι ένα απλό αντικείμενο συγχέονται

Μια σημαντική έκθεση στο χωριό Φιοράνο της Εμίλια-Ρομάνα, όπου εδώ και είκοσι χρόνια τα κεραμικά Mutina παράγουν αισθητικό πολιτισμό με μια ομάδα σπουδαίων σύγχρονων σχεδιαστών.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
Η αρχιτέκτονας Μαρία Δέδα εξηγεί πώς δημιουργείς μια ανθρώπινη γειτονιά σήμερα

Design / Η αρχιτέκτονας Μαρία Δέδα εξηγεί πώς δημιουργείς μια ανθρώπινη γειτονιά σήμερα

Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Δύο πόλεις που προχωρούν προς μία επόμενη μέρα, μέσα από αστικές αναπλάσεις και αναπτύξεις. Δύο πόλεις που αντιμετωπίζουν τις προκλήσεις της ανοδικής πορείας του τουρισμού, της εκτόξευσης των ενοικίων και της ασύμμετρης ανάπτυξης των επιμέρους περιοχών τους. Σε αυτό το τοπίο, η δημιουργία νέων γειτονιών μοιάζει να είναι η λύση που τοποθετεί ξανά τον πολίτη στο ρόλο του πρωταγωνιστή, σύμφωνα με την Μαρία Δέδα, επικεφαλής των Deda Architects.
ΔΑΝΑΗ ΜΑΚΡΗ
 Στο Urban Block 11 η βιώσιμη προσέγγιση υπερβαίνει τα στερεότυπα ιεράρχησης δομημένου-φυσικού

Design / Στο Urban Block 11 η βιώσιμη προσέγγιση υπερβαίνει τα στερεότυπα ιεράρχησης δομημένου-φυσικού

Ο Δημήτρης Ποτηρόπουλος, επικεφαλής του γραφείου Potiropoulos+Partners Architecture, μας ξεναγεί στο νέο του πρότζεκτ το οποίο θυμίζει τοπίο πριν από τη μεγάλη αστικοποίηση, με τη φύση πανταχού παρούσα
THE LIFO TEAM
H δημιουργικότητα είναι μια αναπάντεχη δύναμη

Creative Minds / H δημιουργικότητα είναι μια αναπάντεχη δύναμη

Ο Άλεξ Κάβδας συζητά με την Καλλίνα Κυρατσούλη, Head of Creative στη Soho Square Athens και τον Χρήστο Κουτσούκο, Executive Creative Director στην Cream, για τη σημασία της δημιουργικότητας αλλά και το πώς μία καλή ιδέα μπορεί να αλλάξει τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο, στο πλαίσιο του πρώτου επεισοδίου της νέας σειράς podcast «Creative Minds», με την υποστήριξη των βραβείων Ermis Awards.
Casa Gaia Ένα παράδειγμα εμβληματικών μεσογειακών διακοπών

Design / Casa Gaia Ένα παράδειγμα εμβληματικών μεσογειακών διακοπών

Η Casa Gaia από τους Bobotis+Bobotis Architects είναι μια βίλα που, απόλυτα συνδεδεμένη με το τοπίο, ενσωματώνει με ευαισθησία τις καθημερινές ανθρώπινες ανάγκες, αποτίνοντας φόρο τιμής στη διαχρονική ηρεμία του μεσογειακού καλοκαιριού.
ΔΑΝΑΗ ΜΑΚΡΗ
10 απίθανα αθηναϊκά σπίτια

Design / 10 απίθανα αθηναϊκά σπίτια

Τη χρονιά που μας πέρασε, η Τζούλη Αγοράκη «άνοιξε» για τους αναγνώστες της LifO μερικά από τα πιο ιδιαίτερα, όμορφα, παράξενα, εκκεντρικά, γουστόζικα σπίτια της πόλης μας. Διαλέξαμε 10 που θα μας μείνουν αξέχαστα.
ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ - ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΠΑΡΙΣ ΤΑΒΙΤΙΑΝ
CHECK Ένα Μουσείο Παραμυθιού φτιαγμένο από ανακυκλώσιμα υλικά

Design / Ένα Μουσείο Παραμυθιού φτιαγμένο από ανακυκλώσιμα υλικά

Στην πόλη της Καβάλας oγδόντα παραμύθια και αγαπημένοι ήρωες προσφέρουν στα παιδιά την ευκαιρία να ταξιδέψουν σ’ έναν φανταστικό κόσμο με τη χρήση απλών, καθημερινών αντικειμένων που συχνά καταλήγουν στα σκουπίδια.
ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΑΖΟΠΟΥΛΟΣ
Ένα σπίτι σαν ζεστή αγκαλιά

Design / Ένα σπίτι σαν ζεστή αγκαλιά

Ο διευθυντής προγράμματος του Δίεση, Γιώργος Γιαννόπουλος, προτιμά να ψάχνει πράγματα στο «γιουσουρούμ του Facebook» παρά να μπει σε μια αλυσίδα επίπλων. Και όταν έχει τις κλειστές του, μπορεί να ασχολείται με μια καρέκλα για δέκα ώρες χωρίς να κουράζεται.
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
Ένα σπίτι που μας προτρέπει να ζήσουμε στο max/ Ένα σπίτι που φοράει με χιούμορ τον μαξιμαλισμό του

Design / «Ο μινιμαλισμός είναι πλήξη»

Κάποτε η Tina Livanos είχε καθυστερήσει σε έναν γάμο, όπου ήταν παράνυμφος, επειδή είχε βρει μια ιδιαίτερη λάμπα. Μέχρι και σήμερα ψάχνει αδιάκοπα σε αντικερί, ανοιχτές αγορές και παζάρια, προκειμένου να γεμίσει το σπίτι της με έπιπλα και μπιχλιμπίδια.
ΤΖΟΥΛΗ ΑΓΟΡΑΚΗ
Αθηναϊκές πολυκατοικίες: Η πιο ζωντανή ιστορία της πρωτεύουσας

Βιβλίο / Αθηναϊκές πολυκατοικίες: Η πιο ζωντανή ιστορία της πρωτεύουσας

Μια νέα ερευνητική έκδοση του Ιδρύματος Ωνάση, ευχάριστη και ζωντανή, αφηγείται την ιστορία της πολυκατοικίας αλλά και της πόλης μας με τις μεγάλες και τις μικρότερες αλλαγές της, μέσα από 37 ιστορίες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ