Εικαστικά την Κυριακή

Ηγετική φυσιογνωμία της Σχολής του Λονδίνου, ο κορυφαίος ζωγράφος που πέθανε χθες σε ηλικία 93 ετών έστρεψε το βλέμμα και παρατήρησε με τον πιο οξυδερκή τρόπο την εποχή μας.

Ο πίνακας του σπουδαίου Γάλλου ζωγράφου, που βγήκε στο φως μετά από έναν αιώνα, δείχνει μια τάση που αναπτυσσόταν στην ευρωπαϊκή κοινωνία στα τέλη του 19ου αιώνα.

Τη σημασία του φωτός στην τέχνη φέρνει στο προσκήνιο η νέα έκθεση του Ιδρύματος Β. & Μ. Θεοχαράκη «Αδειάζει, γεμίζει, το φως».

Τα ρεαλιστικά γλυπτά του, που εκφράζουν τα ανθρώπινα συναισθήματα αλλά και τις αδυναμίες, εξακολουθούν να είναι σήμερα ιδιαίτερα δημοφιλή και να συγκεντρώνουν πλήθη φιλότεχνων όπου και αν εκτίθενται.

«Ένα έργο τέχνης από μόνο του δεν υπάρχει, αν δεν εκτίθεται…»: Ο Δημήτρης Δασκαλόπουλος ανέλυσε πρόσφατα τους λόγους πίσω από τη δωρεά του στον μεγάλο καλλιτεχνικό οργανισμό της Βρετανίας.

Μια έκθεση στη Royal Academy of Arts του Λονδίνου φέρνει στο προσκήνιο μετά από έξι αιώνες τη θρυλική καλλιτεχνική «μονομαχία» μεταξύ Ντα Βίντσι και Μικελάντζελο με δυο έργα που δεν ολοκληρώθηκαν ποτέ. 

Στη δεύτερη προσωπική του έκθεση, ο νεαρός εικαστικός παρουσιάζει ένα άχρονο σύμπαν που δανείζεται στοιχεία από το παρελθόν αλλά και ένα δυστοπικό μέλλον. 

Πορτρέτα διάσημων και σκηνές δρόμου περιλαμβάνονται στην έκθεση «Irving Penn: Centennial» που διοργανώνεται από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης και παρουσιάζεται στην Ισπανία

Ανακοινώθηκε το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της Εθνικής Πινακοθήκης για την περίοδο 2024-2025.

Μια έκθεση στο ΜΕΤ της Νέας Υόρκης για τη συναισθηματική ένταση των Σιενέζων καλλιτεχνών και τις καινοτομίες τους που διαμόρφωσαν έναν νέο τρόπο ζωγραφικής.

Μια αναδρομική έκθεση με πίνακες και γλυπτά, εικονογραφήσεις και ηχογραφήσεις, έργα του Κωνσταντίνου Κακανιά από το 1996 μέχρι σήμερα, με θεματικές που εκτείνονται από τα βαθιά παιδικά τραύματα μέχρι το χιούμορ που χαρακτηρίζει τον πολυδιάστατο καλλιτέχνη.

Η National Portrait Gallery του Λονδίνου φιλοξενεί μια από τις κορυφαίες εικαστικές εκθέσεις της χρονιάς παγκοσμίως, μια ρετροσπεκτίβα στο έργο του Βρετανού καλλιτέχνη που άλλαξε την προσωπογραφία, δημιουργώντας μια ανεπανάληπτη ζωγραφική της φιγούρας με σπαραγμό, απελπισία και ευαισθησία.

Μια μεγάλη έκθεση με 300 φωτογραφίες στην Tate Modern αφηγείται την ιστορία των queer ατόμων που αντιμετωπίζουν θαρραλέα την προκατάληψη, τη μισαλλοδοξία και συχνά τη βία.

Μια μοναδική έκθεση στο Παρίσι παρουσιάζει πίνακές του από τα χρόνια που τον επηρέαζαν οι σουρεαλιστές και ο Καρλ Γιουνγκ, πριν ακόμα γίνει γνωστός για τα αφηρημένα έργα του με την τεχνική «dripping», το 1947.

Η μοναδική οπτική του Λουκά Σαμαρά παρουσιάζεται στο μουσείο Dia Beacon της Νέας Υόρκης, στην πρώτη μεταθανάτια έκθεσή του και τελευταία στην οποία συνεργάστηκε ο ίδιος ο καλλιτέχνης.

Tο Μουσείο Μπενάκη, με αφορμή την επέτειο 30 χρόνων από τον θάνατό του σπουδαίου Έλληνα καλλιτέχνη, διοργανώνει μια έκθεση αφιερωμένη στο ταξίδι του από τη Δύση στην Ανατολή το 1958. Ένα ταξίδι κυριολεκτικό και μεταφορικό.

Το μέγαρο Σλήμαν–Μελά ζωντανεύει μέσα από τα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών που συνομιλούν με έννοιες και νοήματα του χωροχρόνου και των ονείρων στην έκθεση «Wanderlust/all passports».

Η Χριστίνα Ανδρουλιδάκη μετέφερε τη γκαλερί CAN από το Κολωνάκι στην Ομόνοια και μιλά για τη γοητεία του κέντρου και για την αρμονική συνύπαρξη με τις προκλήσεις της σύγχρονης τέχνης.

Όλα τα εγκαίνια που ετοιμάζει η εικαστική σκηνή της πόλης και τα περιμένει το art crowd.

Έργα των Louise Bourgeois, Βλάση Κανιάρη, Martin Kippenberger, Damien Hirst και πολλών ακόμα μεγάλων ονομάτων της σύγχρονης τέχνης περιλαμβάνονται στη δωρεά του Δημήτρη Δασκαλόπουλου και φιλοξενούνται πλέον σε νέες εκθέσεις στην Tate Modern και στην Tate Britain.