Ο Τέρνερ στην Tate Britain

Ο Τέρνερ στην Tate Britain Facebook Twitter
0

ΚΛΙΚ ΠΑΝΩ ΣΤΙΣ ΕΙΚΟΝΕΣ, ΝΑ ΔΕΙΤΕ ΤΑ ΕΡΓΑ ΣΕ ΥΨΗΛΗ ΕΥΚΡΙΝΕΙΑ

Ο Τέρνερ στην Tate Britain Facebook Twitter

Εγκαίνια σήμερα, 10 Σεπτεμβρίου  για τη χειμερινή περίοδο στην Tate, με την πρώτη βασική έκθεση για το έργο του JMW Turner (1775–1851) κατά τη διάρκεια της τελευταίας περιόδου της ζωής του.

Η έκθεση ξεκινά από το 1835, την χρονιά που ο Turner ήταν 60 χρονών, και τελειώνει  με τα τελευταία εκθέματά του στην  Royal Academy, το 1850.Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ήταν μια περίοδος εξαιρετικής ενέργειας και σθένους του καλλιτέχνη. Η Tate συγκέντρωσε 150 έργα από το Ηνωμένο Βασίλειο και το εξωτερικό, και επιδιώκει να αμφισβητήσει τη θεωρία γύρω από τον «ηλικιωμένο καλλιτέχνη», παρουσιάζοντας τόσο τις  ριζοσπαστικές τεχνικές του, όσο και τα υλικά που χρησιμοποιεί.

Ο Tέρνερ , αντίθετα με οποιεσδήποτε υποθέσεις για τον πεσιμισμό της μεγάλης ηλικίας,  διατήρησε την εμμονή του για την παρατήρηση της φύσης. Δούλευε με ανανεωμένη ενέργεια για τη διερεύνηση των κοινωνικών, τεχνολογικών και επιστημονικών εξελίξεων της σύγχρονης ζωής, σε έργα όπως τα Steam and Speed – The Great Western Railway 1844 (Εθνική Πινακοθήκη). Συνέχισε επίσης να ασχολείται με τα θρησκευτικά και ιστορικά θέματα που τον συνέδεσαν με τις πολιτιστικές παραδόσεις της εποχής του.

Ο Τέρνερ στην Tate Britain Facebook Twitter

Με πολλές ελαιογραφίες μεγάλης κλίμακας και ακουαρέλες, αναλύεται στην έκθεση το τεράστιο φάσμα των υλικών και των τεχνικών που χρησιμοποίησε. Θα αναδειχθεί επίσης ο ριζοσπαστισμός του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Ενώ οι Βικτωριανοί  συνάδελφοί του είχαν άλλες προτεραιότητες, εκείνος συνέχισε να υπερασπίζεται μια ιδιαίτερη δημιουργικότητα, κατά την οποία η χρήση των υλικών δεν ήταν μόνο το μέσο, αλλά το νόημα και το μήνυμα. Ανέπτυξε συνειδητά το ύφος και την τεχνική του, με κάθε μεταγενέστερη ζωγραφική που παρήγαγε. Τα έργα αυτά συχνά ήταν διφορούμενα ανάμεσα στο τελειωμένο και το ημιτελές. Οι νεώτεροι ζωγράφοι και ανάμεσά τους ο Τζον Ράσκιν τον περιέγραψαν ως ‘’τον καλύτερο της γενιάς του’’.

 

Ο Τέρνερ στην Tate Britain Facebook Twitter

 

Ο Joseph Mallord William Turner (1775-1851) γεννήθηκε στο Λονδίνο και ήταν γιος ενός κουρέα. Το 1789, μπήκε στο Royal Academy Schools, στην ηλικία των 14 προτού γίνει μέλος του RA το 1802, και Καθηγητής προοπτικής το 1807. Το έργο του ήταν παραγωγικό, γόνιμο και είχε μεγάλη γκάμα και ποικιλία. Συμπεριελάμβανε σχέδια, χαρακτικά, ακουαρέλες και ελαιογραφίες. Σε όλη την καριέρα του, περιόδευε στην Ευρώπη μέχρι το 1845, όπου πραγματοποίησε το τελευταίο του ταξίδι. Το 1850, εξέθεσε τα τέσσερα τελευταία του έργα στο Royal Academy, και τον επόμενο χρόνο πέθανε.

Ο Τέρνερ στην Tate Britain Facebook Twitter

Η έκθεση  συνοδεύεται από έναν πλήρως εικονογραφημένο κατάλογο της Tate Publishing και από ένα πρόγραμμα ομιλιών και εκδηλώσεων. Η έκθεση ταξιδέψει και  στο J. Paul Getty Museum του Λος Άντζελες, (24 Φεβρουαρίου - 24 Μαΐου 2015), αλλά και στο  de Young Museum, στο Σαν Φρανσίσκο, (20 Ιουνίου-20 Σεπτεμβρίου, 2015).

Ο Τέρνερ στην Tate Britain Facebook Twitter
Ο Τέρνερ στην Tate Britain Facebook Twitter
Ο Τέρνερ στην Tate Britain Facebook Twitter
Ο Τέρνερ στην Tate Britain Facebook Twitter
Ο Τέρνερ στην Tate Britain Facebook Twitter
0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Πώς η τεχνολογία αποκαθιστά το σημαντικότερο έργο της κλασικής ζωγραφικής 23 αιώνες μετά;

Αρχαιολογία & Ιστορία / Πώς η τεχνολογία αποκαθιστά το σημαντικότερο έργο της κλασικής ζωγραφικής 23 αιώνες μετά;

Η αρχαιομετρία, η τεχνητή νοημοσύνη και η καλλιτεχνική δημιουργία συνεργάστηκαν σε μια καινοτόμο μελέτη αποκατάστασης της τοιχογραφίας με το κυνήγι από τον τάφο του Φιλίππου στις Αιγές, ανοίγοντας νέους ορίζοντες στην αναβίωση της αρχαίας τέχνης.
M. HULOT
MARTIN GAYFORD: «Καμιά φορά οι κριτικοί κάνουμε εντελώς λάθος» Ή MARTIN GAYFORD: «Καμιά φορά οι κριτικοί κάνουμε λάθος»

Εικαστικά / Martin Gayford: «Καμιά φορά οι κριτικοί κάνουμε εντελώς λάθος»

Ένας από τους πιο επιδραστικούς κριτικούς τέχνης της Βρετανίας μιλά στη LiFO για τις τάσεις που διαμορφώνουν τη σύγχρονη τέχνη, τις φιλικές του σχέσεις με θρυλικούς καλλιτέχνες όπως ο Freud και ο Hockney, αλλά και για το αν η κριτική μπορεί όντως να επηρεάσει τα πράγματα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Η πρώτη μεγάλη έκθεση της οραματίστριας καλλιτέχνιδας Ithell Colquhoun

Εικαστικά / Τα σουρεαλιστικά αριστουργήματα της Ithell Colquhoun σε μια μεγάλη έκθεση

Το πολύχρωμο και αποκρυφιστικό σύμπαν της ξετυλίγεται στην πρώτη μεγάλη έκθεση για την οραματίστρια καλλιτέχνιδα, που εξερευνά τη θέση των γυναικών και τη σημασία του φύλου.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Βαγγέλης Μπαλής δημιουργεί κεραμικούς σάτυρους που του μοιάζουν

Εικαστικά / Ο Βαγγέλης Μπαλής δημιουργεί κεραμικούς σάτυρους που του μοιάζουν

Ένας νέος καλλιτέχνης δημιουργεί μοναδικά αντικείμενα ανάλογα με τη διάθεσή του, ονειρεύεται έναν χώρο όπου θα δημιουργεί απερίσπαστος και δεν τον νοιάζει καθόλου να βιοποριστεί από την τέχνη.
ΣΤΕΦΑΝΙΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ
Μια νέα έκθεση με χαρακτικά της ώριμης περιόδου της Βάσως Κατράκη

Εικαστικά / Βάσω Κατράκη: Η τέχνη της συγκινεί ακόμα

Έργα της σημαντικής Ελληνίδας χαράκτριας που παραπέμπουν στη βία της δικτατορίας, αλλά και άφυλες μορφές της όψιμης περιόδου της με αναφορά στην ελληνική αρχαιότητα, που υπερβαίνουν το ατομικό και γίνονται μέρος της συλλογικής μνήμης.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τι απέγινε η πρωτοπορία στην τέχνη;

Εικαστικά / Τι απέγινε η πρωτοπορία στην τέχνη;

Ο κόσμος της σύγχρονης τέχνης έχει καταντήσει να μοιάζει με τσίρκο. Αλλά ο πραγματικός κακός της ιστορίας δεν είναι οι καλλιτέχνες, αλλά η σύγχρονη αγορά της τέχνης, η αξία της οποίας ξεπερνά πλέον τα 60 δισεκατομμύρια δολάρια ετησίως
THE LIFO TEAM
Ο Άνσελμ Κίφερ αποτίνει φόρο τιμής στον Βαν Γκογκ

Εικαστικά / Ο Άνσελμ Κίφερ αποτίνει φόρο τιμής στον Βαν Γκογκ

Μια νέα έκθεση στο Άμστερνταμ με πρόσφατα έργα του Κίφερ αναδεικνύει τη σύνδεσή του με τον Βαν Γκογκ και προκαλεί ήδη πολλές συζητήσεις. Ο σπουδαίος Γερμανός καλλιτέχνης εμπνέεται σταθερά, εδώ και 60 χρόνια, από τον Ολλανδό ζωγράφο. 
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Helmut Lang: What remains behind

Εικαστικά / Helmut Lang: Από το θρυλικό rubber dress στα πρωτόγονα γλυπτά του

Ο καλλιτέχνης και πρώην σχεδιαστής μόδας διατηρεί την προσήλωσή του στα υλικά και παρουσιάζει γλυπτά που θίγουν τη διαρκή εμμονή του με το θέμα της μνήμης, σε ένα σπίτι-σύμβολο του μοντερνισμού στο Λος Άντζελες.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
62 λεπτά με τον Ανέστη Ιωάννου

Εικαστικά / Από τη Νεφελοκοκκυγία στο skate και το τζιν: Το Εικαστικό Σύμπαν του Ανέστη Ιωάννου

Ο νεαρός εικαστικός αναζητά μια νέα μορφή ελευθερίας και απογείωσης, συνδέοντας τη δυναμική της street culture με την ουτοπία των Ορνίθων και των τσαρουχικών ονείρων, αναζητώντας μια έξοδο από το αστικό τραύμα σε έναν κόσμο γεμάτο δυνατότητες και φαντασία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο καινοτόμος κεραμίστας–γλύπτης Brian Rochefort παρουσιάζει στην Αθήνα νέα του έργα

Εικαστικά / Brian Rochefort: Ο ριζοσπάστης της κεραμικής παρουσιάζει τα νέα του έργα στην Αθήνα

Είναι διάσημος για τη δημιουργία μεγάλων, ζωηρών κεραμικών γλυπτών με μοναδικές υφές και αφηρημένα μοτίβα, ενώ οι συνθέσεις του ισορροπούν μεταξύ αταξίας και αρμονίας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τα ιστορικά έργα του Κώστα Πανιάρα από βινύλ σε μια νέα έκθεση

Εικαστικά / Τα ιστορικά έργα του Κώστα Πανιάρα από βινύλ σε μια νέα έκθεση

Το βινύλιο υποκαθιστά το χρώμα σε μια σειρά έργων που παρουσιάστηκαν με μεγάλη επιτυχία τη δεκαετία του ’80 στο Παρίσι και στη Νέα Υόρκη από τον Αλέξανδρο Ιόλα. Σαράντα χρόνια μετά, η γκαλερί The Breeder τα επανασυστήνει στο κοινό.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Κατσαδιώτης

Εικαστικά / «Tα έργα μου είναι σκοτεινά, αλλά δεν τα έχω σκεφτεί ποτέ ως προκλητικά»

Μία μέρα μετά τον βανδαλισμό των έργων του από τον βουλευτή της Νίκης, ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης μιλά στη LiFO για τη δουλειά του που προκάλεσε τέτοιες αντιδράσεις σε συγκεκριμένες ομάδες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Μια πολύ καλή ιδέα, τέλεια εκτελεσμένη»: Η προφορική ιστορία των Λέλουδων 

Εικαστικά / «Μια πολύ κακή ιδέα, τέλεια εκτελεσμένη»: Η προφορική ιστορία των Λέλουδων 

Πώς η ανάγκη μιας κολεκτίβας καλλιτεχνών για χώρο εξελίχθηκε σε ένα από τα πιο φιλόξενα κουίρ σποτ στο κέντρο της πόλης: Μέσα από τις αφηγήσεις των παιδιών που το έφτιαξαν και το έζησαν.  
ΙΩΝΑΣ ΚΑΛΛΙΜΑΝΗΣ
Καμία σύμβαση δεν μπορούσε να περιορίσει τον Leigh Bowery

Εικαστικά / Καμία σύμβαση δεν μπορούσε να περιορίσει τον Leigh Bowery

Η Tate Modern φέρνει στις αίθουσές της μια έκθεση για έναν «larger than life» περφόρμερ. Η πορεία του νεαρού αγοριού από το ήσυχο προάστιο Sunshine της Μελβούρνης που έγινε παγκοσμίως διάσημη προσωπικότητα στον χώρο του πολιτισμού, χάρη στον εξωφρενικό, πολύπλοκο και δημιουργικό χαρακτήρα του και άφησε ανεξίτηλο και αδιαμφισβήτητο αποτύπωμα στη σύγχρονη τέχνη και πέρα από αυτήν. 
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ