Η πρώτη sold out έκθεση μετά την πανδημία: Tα Infinity Mirror Rooms της Yayoi Kusama στην Tate Modern

Η πρώτη sold out έκθεση μετά την πανδημία, τα δυο Infinity Mirror Rooms της Κουσάμα Facebook Twitter
Yayoi Kusama, Chandelier of Grief, 2016. © Yayoi Kusama/Courtesy Ota Fine Arts and Victoria Miro
0

Όποιος θελήσει να επισκεφθεί τα δυο Infinity Mirror Rooms της Γιαγόι Κουσάμα θα πρέπει να περιμένει μέχρι τον χειμώνα τουλάχιστον. Η έκθεση ανοίγει στις 18 Μαΐου και ήδη μέχρι τις 24 Οκτωβρίου, όπως ενημερώνει το site της Τate, δεν υπάρχουν εισιτήρια.

Πρόκειται για το πρώτο sold out με την επανέναρξη της λειτουργίας των γκαλερί και των μουσείων. Η περίπτωση της Κουσάμα απασχολεί με τον ονειρικό της κόσμο τους πάντες, ακόμα και στην πανδημία, με τα έργα από την πρώτη της περίοδο, που είχε δωρίσει αντί αμοιβής στον γιατρό της, Τερούο Χιρόσε, όταν είχε τα πρώτα της ψυχικά επεισόδια, να πωλούνται πρόσφατα σε δημοπρασία για δεκαπέντε εκατομμύρια δολάρια, τιμή διπλάσια από την αναμενόμενη.

Οι συναρπαστικές εγκαταστάσεις Infinity Mirrored Room - Brilliance of Life που μεταφέρουν με ευκολία το κοινό στο μοναδικό όραμα των ατελείωτων αντανακλάσεων της Κουσάμα και στην ψευδαίσθηση ενός απεριόριστου σύμπαντος δημιουργήθηκαν για την αναδρομική της έκθεση του 2012 στην Tate Modern. Αυτό είναι το ιστορικό πλαίσιο μέσα στο οποίο εκτέθηκαν, δίπλα στην αίθουσα Chandelier of Grief, ένα δωμάτιο που δημιουργεί μια άλλη αίσθηση ψευδαίσθησης αυτήν τη φορά, κάτω από την αντανάκλαση περιστρεφόμενων κρυστάλλων πολυελαίων.

Το παγκόσμιο φαινόμενο που έχουν γίνει σήμερα οι καθρέφτες της Κουσάμα μέσα στα ψυχεδελικά χρώματα και τα μοτίβα της, που σημαίνουν την επανάληψη, το άπειρο, αναδεικνύουν την ικανότητά της να σπάζει τα όρια μεταξύ των αντικειμένων με τη δημιουργία ενός χώρου χωρίς αρχή και τέλος.

Το παγκόσμιο φαινόμενο που έχουν γίνει σήμερα οι καθρέφτες της Κουσάμα μέσα στα ψυχεδελικά χρώματα και τα μοτίβα της, που σημαίνουν την επανάληψη, το άπειρο, αναδεικνύουν την ικανότητά της να σπάζει τα όρια μεταξύ των αντικειμένων με τη δημιουργία ενός χώρου χωρίς αρχή και τέλος.

Οι εικόνες που έχει δημιουργήσει και έχουν όλες παραχθεί ως αποτέλεσμα του άγχους και των επεισοδίων της ψυχικής της διαταραχής επιδρούν λυτρωτικά στους επισκέπτες, δημιουργούν την αίσθησης της λαμπρότητας της ζωής με μια σειρά από ανακλαστικές επιφάνειες που καλύπτουν τους τοίχους και την οροφή, ενώ ταυτόχρονα, μια ρηχή πισίνα καλύπτει το πάτωμα.

Μικρά, στρογγυλά φώτα LED σε πολλά χρώματα κρέμονται από ψηλά, που αντικατοπτρίζονται από τους καθρέφτες και το νερό, για να προσφέρουν στους θεατές την αίσθηση ότι βρίσκονται σε έναν φαινομενικά απεριόριστο χώρο.

Ο «πολυέλαιος της θλίψης» ένα έργο της Κουσάμα του 2016, είναι μια λευκή δομή ύψους σχεδόν τεσσάρων μέτρων.  Ο θεατής μπαίνει σε ένα κατοπτρικό περιβάλλον στο οποίο μια μοναδική πηγή φωτός είναι ένας πολυέλαιος μπαρόκ που αναρτάται πάνω από το ύψος της κεφαλής από την οροφή της δομής. Περιστρέφεται και δημιουργεί χιλιάδες είδωλα με τις αντανακλάσεις του σε ένα περιβάλλον που αποσταθεροποιεί διαρκώς την αίσθηση του χώρου.

Η πρώτη sold out έκθεση μετά την πανδημία: τα δυο Infinity Mirror Rooms της Κουσάμα στην Tate Modern Facebook Twitter
Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room - Brilliance of Life, 2011/2017, Tate. © Yayoi Kusama/Courtesy Ota Fine Arts and Victoria Miro
Η πρώτη sold out έκθεση μετά την πανδημία, τα δυο Infinity Mirror Rooms της Κουσάμα Facebook Twitter
Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room - Brilliance of Life, 2011/2017, Tate. © Yayoi Kusama/Courtesy Ota Fine Arts and Victoria Miro
Η πρώτη sold out έκθεση μετά την πανδημία, τα δυο Infinity Mirror Rooms της Κουσάμα Facebook Twitter
Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room - Brilliance of Life, 2011/2017, Tate. © Yayoi Kusama/Courtesy Ota Fine Arts and Victoria Miro
Η πρώτη sold out έκθεση μετά την πανδημία, τα δυο Infinity Mirror Rooms της Κουσάμα Facebook Twitter
Yayoi Kusama, Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room - Brilliance of Life, 2011/2017, Tate. © Yayoi Kusama/Courtesy Ota Fine Arts and Victoria Miro
Η πρώτη sold out έκθεση μετά την πανδημία: τα δυο Infinity Mirror Rooms της Κουσάμα στην Tate Modern Facebook Twitter
Yayoi Kusama, Chandelier of Grief, 2016, Tate. © Yayoi Kusama/Courtesy Ota Fine Arts and Victoria Miro
Η πρώτη sold out έκθεση μετά την πανδημία είναι τα δυο Infinity Mirror Rooms της Κουσάμα στην Tate Modern Facebook Twitter
Εικαστικά
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Γιαγόι Κουσάμα: Από το ατελιέ της στην πιο μεγάλη αναδρομική στο Βερολίνο

Εικαστικά / Γιαγόι Κουσάμα: Από το ατελιέ της στο Τόκιο ως την πιο μεγάλη αναδρομική στο Βερολίνο

Πώς είναι το ατελιέ της Γιαγόι Κουσάμα; Πριν από τη μεγάλη αναδρομική της στο Gropius Bau του Βερολίνου, μια επίσκεψη στο στούντιο της πιο ποπ γιαγιάς της σύγχρονης τέχνης.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Πώς η τεχνολογία αποκαθιστά το σημαντικότερο έργο της κλασικής ζωγραφικής 23 αιώνες μετά;

Αρχαιολογία & Ιστορία / Πώς η τεχνολογία αποκαθιστά το σημαντικότερο έργο της κλασικής ζωγραφικής 23 αιώνες μετά;

Η αρχαιομετρία, η τεχνητή νοημοσύνη και η καλλιτεχνική δημιουργία συνεργάστηκαν σε μια καινοτόμο μελέτη αποκατάστασης της τοιχογραφίας με το κυνήγι από τον τάφο του Φιλίππου στις Αιγές, ανοίγοντας νέους ορίζοντες στην αναβίωση της αρχαίας τέχνης.
M. HULOT
MARTIN GAYFORD: «Καμιά φορά οι κριτικοί κάνουμε εντελώς λάθος» Ή MARTIN GAYFORD: «Καμιά φορά οι κριτικοί κάνουμε λάθος»

Εικαστικά / Martin Gayford: «Καμιά φορά οι κριτικοί κάνουμε εντελώς λάθος»

Ένας από τους πιο επιδραστικούς κριτικούς τέχνης της Βρετανίας μιλά στη LiFO για τις τάσεις που διαμορφώνουν τη σύγχρονη τέχνη, τις φιλικές του σχέσεις με θρυλικούς καλλιτέχνες όπως ο Freud και ο Hockney, αλλά και για το αν η κριτική μπορεί όντως να επηρεάσει τα πράγματα.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Η πρώτη μεγάλη έκθεση της οραματίστριας καλλιτέχνιδας Ithell Colquhoun

Εικαστικά / Τα σουρεαλιστικά αριστουργήματα της Ithell Colquhoun σε μια μεγάλη έκθεση

Το πολύχρωμο και αποκρυφιστικό σύμπαν της ξετυλίγεται στην πρώτη μεγάλη έκθεση για την οραματίστρια καλλιτέχνιδα, που εξερευνά τη θέση των γυναικών και τη σημασία του φύλου.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Βαγγέλης Μπαλής δημιουργεί κεραμικούς σάτυρους που του μοιάζουν

Εικαστικά / Ο Βαγγέλης Μπαλής δημιουργεί κεραμικούς σάτυρους που του μοιάζουν

Ένας νέος καλλιτέχνης δημιουργεί μοναδικά αντικείμενα ανάλογα με τη διάθεσή του, ονειρεύεται έναν χώρο όπου θα δημιουργεί απερίσπαστος και δεν τον νοιάζει καθόλου να βιοποριστεί από την τέχνη.
ΣΤΕΦΑΝΙΑ ΠΑΠΑΔΗΜΗΤΡΙΟΥ
Μια νέα έκθεση με χαρακτικά της ώριμης περιόδου της Βάσως Κατράκη

Εικαστικά / Βάσω Κατράκη: Η τέχνη της συγκινεί ακόμα

Έργα της σημαντικής Ελληνίδας χαράκτριας που παραπέμπουν στη βία της δικτατορίας, αλλά και άφυλες μορφές της όψιμης περιόδου της με αναφορά στην ελληνική αρχαιότητα, που υπερβαίνουν το ατομικό και γίνονται μέρος της συλλογικής μνήμης.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τι απέγινε η πρωτοπορία στην τέχνη;

Εικαστικά / Τι απέγινε η πρωτοπορία στην τέχνη;

Ο κόσμος της σύγχρονης τέχνης έχει καταντήσει να μοιάζει με τσίρκο. Αλλά ο πραγματικός κακός της ιστορίας δεν είναι οι καλλιτέχνες, αλλά η σύγχρονη αγορά της τέχνης, η αξία της οποίας ξεπερνά πλέον τα 60 δισεκατομμύρια δολάρια ετησίως
THE LIFO TEAM
Ο Άνσελμ Κίφερ αποτίνει φόρο τιμής στον Βαν Γκογκ

Εικαστικά / Ο Άνσελμ Κίφερ αποτίνει φόρο τιμής στον Βαν Γκογκ

Μια νέα έκθεση στο Άμστερνταμ με πρόσφατα έργα του Κίφερ αναδεικνύει τη σύνδεσή του με τον Βαν Γκογκ και προκαλεί ήδη πολλές συζητήσεις. Ο σπουδαίος Γερμανός καλλιτέχνης εμπνέεται σταθερά, εδώ και 60 χρόνια, από τον Ολλανδό ζωγράφο. 
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Helmut Lang: What remains behind

Εικαστικά / Helmut Lang: Από το θρυλικό rubber dress στα πρωτόγονα γλυπτά του

Ο καλλιτέχνης και πρώην σχεδιαστής μόδας διατηρεί την προσήλωσή του στα υλικά και παρουσιάζει γλυπτά που θίγουν τη διαρκή εμμονή του με το θέμα της μνήμης, σε ένα σπίτι-σύμβολο του μοντερνισμού στο Λος Άντζελες.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
62 λεπτά με τον Ανέστη Ιωάννου

Εικαστικά / Από τη Νεφελοκοκκυγία στο skate και το τζιν: Το Εικαστικό Σύμπαν του Ανέστη Ιωάννου

Ο νεαρός εικαστικός αναζητά μια νέα μορφή ελευθερίας και απογείωσης, συνδέοντας τη δυναμική της street culture με την ουτοπία των Ορνίθων και των τσαρουχικών ονείρων, αναζητώντας μια έξοδο από το αστικό τραύμα σε έναν κόσμο γεμάτο δυνατότητες και φαντασία.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο καινοτόμος κεραμίστας–γλύπτης Brian Rochefort παρουσιάζει στην Αθήνα νέα του έργα

Εικαστικά / Brian Rochefort: Ο ριζοσπάστης της κεραμικής παρουσιάζει τα νέα του έργα στην Αθήνα

Είναι διάσημος για τη δημιουργία μεγάλων, ζωηρών κεραμικών γλυπτών με μοναδικές υφές και αφηρημένα μοτίβα, ενώ οι συνθέσεις του ισορροπούν μεταξύ αταξίας και αρμονίας.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Τα ιστορικά έργα του Κώστα Πανιάρα από βινύλ σε μια νέα έκθεση

Εικαστικά / Τα ιστορικά έργα του Κώστα Πανιάρα από βινύλ σε μια νέα έκθεση

Το βινύλιο υποκαθιστά το χρώμα σε μια σειρά έργων που παρουσιάστηκαν με μεγάλη επιτυχία τη δεκαετία του ’80 στο Παρίσι και στη Νέα Υόρκη από τον Αλέξανδρο Ιόλα. Σαράντα χρόνια μετά, η γκαλερί The Breeder τα επανασυστήνει στο κοινό.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Κατσαδιώτης

Εικαστικά / «Tα έργα μου είναι σκοτεινά, αλλά δεν τα έχω σκεφτεί ποτέ ως προκλητικά»

Μία μέρα μετά τον βανδαλισμό των έργων του από τον βουλευτή της Νίκης, ο Χριστόφορος Κατσαδιώτης μιλά στη LiFO για τη δουλειά του που προκάλεσε τέτοιες αντιδράσεις σε συγκεκριμένες ομάδες.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Μια πολύ καλή ιδέα, τέλεια εκτελεσμένη»: Η προφορική ιστορία των Λέλουδων 

Εικαστικά / «Μια πολύ κακή ιδέα, τέλεια εκτελεσμένη»: Η προφορική ιστορία των Λέλουδων 

Πώς η ανάγκη μιας κολεκτίβας καλλιτεχνών για χώρο εξελίχθηκε σε ένα από τα πιο φιλόξενα κουίρ σποτ στο κέντρο της πόλης: Μέσα από τις αφηγήσεις των παιδιών που το έφτιαξαν και το έζησαν.  
ΙΩΝΑΣ ΚΑΛΛΙΜΑΝΗΣ
Καμία σύμβαση δεν μπορούσε να περιορίσει τον Leigh Bowery

Εικαστικά / Καμία σύμβαση δεν μπορούσε να περιορίσει τον Leigh Bowery

Η Tate Modern φέρνει στις αίθουσές της μια έκθεση για έναν «larger than life» περφόρμερ. Η πορεία του νεαρού αγοριού από το ήσυχο προάστιο Sunshine της Μελβούρνης που έγινε παγκοσμίως διάσημη προσωπικότητα στον χώρο του πολιτισμού, χάρη στον εξωφρενικό, πολύπλοκο και δημιουργικό χαρακτήρα του και άφησε ανεξίτηλο και αδιαμφισβήτητο αποτύπωμα στη σύγχρονη τέχνη και πέρα από αυτήν. 
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ