Τα πολύχρωμα σχέδια του Γίνκα Ιλόρι έχουν την τιμητική τους στο Μουσείο Design

Τα τρελά πολύχρωμα σχέδια του Γίνκα Ιλόρι γιορτάζονται στο Μουσείο Design Facebook Twitter
The Colour Palace Dulwich από το Studio Yinka Ilori, στο βόρειο Λονδίνο. Φωτο: Adam Scott/Courtesy Yinka Ilori Studio
0

Τα μοτίβα και τα σχέδια του Γίνκα Ιλόρι έχουν την τιμητική τους στο Μουσείο Design του Λονδίνου, σε μια έκθεση που περιλαμβάνει μερικά από τα αρχιτεκτονικά έργα του σχεδιαστή και αντλεί υλικό από τις αφρικανικές ρίζες του.

Τα έντονα χρώματα και τα εντυπωσιακά μοτίβα των επίπλων, των οικιακών ειδών, των υφασμάτων και των διαφημιστικών πινακίδων του Γίνκα Ιλόρι τοποθετούνται στο επίκεντρο για πρώτη φορά.

Ο Ιλόρι, ο οποίος μεγάλωσε σε ένα νιγηριανό νοικοκυριό στο βόρειο Λονδίνο, αντλεί έμπνευση από τα υφάσματα της δυτικής Αφρικής στα έργα τέχνης και τα σχέδιά του. Στην έκθεση Yinka Ilori: Parables for Happiness παρουσιάζονται 100 αντικείμενα, έπιπλα, υφάσματα, βιβλία και προσωπικά αντικείμενα.

Ο Ιλόρι παρουσιάζει τη δουλειά του σε διάφορα απροσδόκητα μέρη, όπως σε δημόσια πλυντήρια και παιδικές χαρές, αφομοιώνοντας πολιτιστικές επιρροές για να εκφράσει την πολυπολιτισμικότητα του Λονδίνου.

Η έκθεση περιλαμβάνει μερικά από τα αρχιτεκτονικά έργα του Ιλόρι, όπως το «Πλυντήριο των Ονείρων», το οποίο κατασκευάστηκε από περισσότερα από 200.000 τουβλάκια Lego και σχεδιάστηκε μέσω εργαστηρίων σε δημοτικά σχολεία στο ανατολικό Λονδίνο.

Η έκθεση περιλαμβάνει μερικά από τα αρχιτεκτονικά έργα του Ιλόρι, όπως το «Πλυντήριο των Ονείρων», το οποίο κατασκευάστηκε από περισσότερα από 200.000 τουβλάκια Lego και σχεδιάστηκε μέσω εργαστηρίων σε δημοτικά σχολεία στο ανατολικό Λονδίνο.

Ένα άλλο μέρος της δουλειάς του αφορά τις καρέκλες που βρίσκει πεταμένες, μια εργασία που ξεκίνησε ενώ σπούδαζε σχεδιασμό επίπλων στο Μητροπολιτικό Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, έχοντας σχεδιάσει περισσότερες από 80.

«Ορισμένες από τις καρέκλες μου είναι σαν γλυπτά και άλλες έχουν σχεδιαστεί για να είναι λειτουργικές. Αλλά δεν θέλω να τους βάλω μια ταμπέλα» λέει στον Guardian. «Μεγαλώνοντας, ήθελα πάντα να μάθω περισσότερα για τον πολιτισμό της Νιγηρίας. Τώρα σκοπεύω να αφηγηθώ τις ιστορίες των γονιών μου και ιστορίες για τις δικές μου εμπειρίες, με έναν πολύχρωμο, προκλητικό τρόπο».

Η έκθεση θα χρησιμοποιήσει μοντέλα, φωτογραφίες και σχέδια για να εξετάσει μερικά από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του, συμπεριλαμβανομένης της μεταμόρφωσης 18 διαβάσεων πεζών στο κεντρικό Λονδίνο.

Ο σχεδιαστής δήλωσε ότι αντλεί έμπνευση από το Design Museum από τότε που ήταν φοιτητής. «Αυτή η έκθεση καταγράφει τις εμπνεύσεις μου και τη δημιουργική μου διαδρομή καθώς μεταπήδησα από τον σχεδιασμό επίπλων σε δημόσιες εγκαταστάσεις με γνώμονα την κοινότητα. Ελπίζω η έκθεση να αποτελέσει πηγή έμπνευσης για την επόμενη γενιά που μπορεί να αισθάνεται ότι δεν ταιριάζει στο συγκεκριμένο status quo».

Η Priya Khanchandani, επικεφαλής επιμελήτρια του μουσείου, δήλωσε: «Αυτή η έκθεση είναι μια απόδειξη για το πώς οι πολιτιστικές συγχωνεύσεις και οι αντιπαραθέσεις μπορούν να αποτελέσουν πλούσιο καύσιμο για τη δημιουργικότητα και για τη δημιουργία αρχιτεκτονικών έργων χωρίς αποκλεισμούς στην πόλη».

Τα τρελά πολύχρωμα σχέδια του Γίνκα Ιλόρι γιορτάζονται στο Μουσείο Design Facebook Twitter
Ο Ιλόρι παίζει μπάσκετ στο Creative Courts που δημιούργησε. Φωτο: Matt Alexander. Φωτο: via The Design Museum
Τα τρελά πολύχρωμα σχέδια του Γίνκα Ιλόρι γιορτάζονται στο Μουσείο Design Facebook Twitter
Ένα άλλο μέρος της δουλειάς του αφορά τις καρέκλες που βρίσκει πεταμένες. Φωτο: via The Design Museum
Τα τρελά πολύχρωμα σχέδια του Γίνκα Ιλόρι γιορτάζονται στο Μουσείο Design Facebook Twitter
Happy Street του Yinka Illori. Φωτο: © Luke O'Donovan
Τα τρελά πολύχρωμα σχέδια του Γίνκα Ιλόρι γιορτάζονται στο Μουσείο Design Facebook Twitter
Φωτο: via The Design Museum
Τα τρελά πολύχρωμα σχέδια του Γίνκα Ιλόρι γιορτάζονται στο Μουσείο Design Facebook Twitter
Το «Πλυντήριο των Ονείρων» κατασκευάστηκε με περισσότερα από 200.000 τουβλάκια Lego. Φωτο: via The Design Museum
Τα τρελά πολύχρωμα σχέδια του Γίνκα Ιλόρι γιορτάζονται στο Μουσείο Design Facebook Twitter
Φωτο: @studiostagg
Τα τρελά πολύχρωμα σχέδια του Γίνκα Ιλόρι γιορτάζονται στο Μουσείο Design Facebook Twitter
Φωτο: via The Design Museum
Design
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η μυστική ζωή της Όντρεϊ Χέπμπορν

Design / Τι σχέση είχαν οι γονείς της Όντρεϊ Χέπμπορν με τον ναζισμό;

Η διάσημη ηθοποιός του Χόλιγουντ βίωσε με πολλούς τρόπους τη φρίκη του Β’ Παγκοσμίου πολέμου. Ένα νέο ισπανικό graphic novel αποκαλύπτει το κεφάλαιο της ζωής της που η ίδια επιθυμούσε να παραμείνει κρυφό.
THE LIFO TEAM
milan_design_week

Design / Milan Design Week: Η εβδομάδα-υπερπαραγωγή δείχνει το μέλλον

Τεχνικές και τεχνολογία, ιστορικό design και πειραματισμοί, αρχιτεκτονική και διακόσμηση, υλικότητα και πνευματικοί στοχασμοί: αυτά είναι τα highlights της εβδομάδας design του Μιλάνου, που προτείνει τη σκηνογραφία της ζωής μας.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
Τα νέα ελβετικά διαβατήρια έχουν άψογο ντιζάιν

Design / Τα νέα ελβετικά διαβατήρια έχουν άψογο ντιζάιν

Ο σχεδιασμός της RETINAA στα νέα ελβετικά διαβατήρια συνδυάζει το υψηλό επίπεδο ασφαλείας με το graphic design ενώ είναι και μία αναφορά στα γεωγραφικά χαρακτηριστικά της Ελβετίας, δημιουργώντας «κάτι παραπάνω από ένα επίσημο διοικητικό έγγραφο».
LIFO NEWSROOM
Ειρήνη Φρεζάδου: «Είμαστε οι αρχιτέκτονες της ζωής μας»

Ειρήνη Φρεζάδου / Ειρήνη Φρεζάδου: «Ό,τι κλείνει στο κέντρο, ανοίγει στη θέση του ένα μπαρ ή ένα εστιατόριο»

Αγωνίζεται ενάντια «στην απληστία που ξοδεύει τον αρχιτεκτονικό, φυσικό και πολιτιστικό μας πλούτο». Βγήκε μπροστά για το κτίριο «που ντροπιάζει την Ακρόπολη». Και τώρα, το νέο της σχέδιο είναι η αναβίωση του ιστορικού σιδηροδρομικού δικτύου της Πελοποννήσου. 
ΝΤΙΝΑ ΚΑΡΑΤΖΙΟΥ
Kεραμικά Mutina: Εκεί που τα όρια του τι είναι τέχνη και τι ένα απλό αντικείμενο συγχέονται

Design / Mutina: Εκεί που τα όρια του τι είναι τέχνη και τι ένα απλό αντικείμενο συγχέονται

Μια σημαντική έκθεση στο χωριό Φιοράνο της Εμίλια-Ρομάνα, όπου εδώ και είκοσι χρόνια τα κεραμικά Mutina παράγουν αισθητικό πολιτισμό με μια ομάδα σπουδαίων σύγχρονων σχεδιαστών.
ΣΤΕΛΛΑ ΛΙΖΑΡΔΗ
Η αρχιτέκτονας Μαρία Δέδα εξηγεί πώς δημιουργείς μια ανθρώπινη γειτονιά σήμερα

Design / Η αρχιτέκτονας Μαρία Δέδα εξηγεί πώς δημιουργείς μια ανθρώπινη γειτονιά σήμερα

Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Δύο πόλεις που προχωρούν προς μία επόμενη μέρα, μέσα από αστικές αναπλάσεις και αναπτύξεις. Δύο πόλεις που αντιμετωπίζουν τις προκλήσεις της ανοδικής πορείας του τουρισμού, της εκτόξευσης των ενοικίων και της ασύμμετρης ανάπτυξης των επιμέρους περιοχών τους. Σε αυτό το τοπίο, η δημιουργία νέων γειτονιών μοιάζει να είναι η λύση που τοποθετεί ξανά τον πολίτη στο ρόλο του πρωταγωνιστή, σύμφωνα με την Μαρία Δέδα, επικεφαλής των Deda Architects.
ΔΑΝΑΗ ΜΑΚΡΗ