«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη

«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
0

Το φωτογραφικό αυτοπορτρέτο του 1900 του Φρεντ Μπουασονά υποδέχεται τους επισκέπτες της έκθεσης με τίτλο «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης από τις 8 Σεπτεμβρίου 2022 έως τις 8 Ιανουαρίου 2023. Είναι το πρώτο από 110 έργα και πολυμεσικές εφαρμογές που παρουσιάζονται στην έκθεση, στην οποία μπορεί να παρακολουθήσει κανείς τη διαμόρφωση του φωτογραφικού βλέμματος του Φρεντ Μπουασονά, τις πηγές της έμπνευσής του και τη μακρόχρονη προσπάθειά του να αναγάγει τη φωτογραφία στη σφαίρα των καλών τεχνών.

Οι διαδρομές του Μπουασονά, ελικοειδείς μέσα στον κόσμο, από τις Άλπεις μέχρι την έρημο του Σινά, περνούν και διασταυρώνονται στη Μεσόγειο που γίνεται το σκηνικό της φωτογραφικής «Οδύσσειας» του ίδιου του φωτογράφου, στα χνάρια του ομηρικού ήρωα.

Το έργο του Μπουασονά τροφοδοτήθηκε από τις συνεργασίες του με συγγραφείς, αρχαιολόγους, πολιτικούς και γεωγράφους, και συνέβαλε στη διαμόρφωση μιας νέας αντίληψης που αντιμετώπιζε τη Μεσόγειο ως ενιαία γεωγραφική και πολιτισμική οντότητα. Φωτογραφίζοντας τους μεσογειακούς τόπους για περισσότερο από τρεις δεκαετίες, επικύρωσε μεταξύ άλλων τους γεωπολιτικούς μετασχηματισμούς της Ελλάδας και των Βαλκανίων. Σκηνές από την καθημερινότητα απλών ανθρώπων, μνημεία και τοπία προς αποκρυπτογράφηση προσκαλούν τους επισκέπτες σε μια ταξιδιωτική εμπειρία σε τόπους που πλέον έχουν διαμορφωθεί με τρόπους που τότε ακόμη φάνταζαν μυθικοί.

Σκηνές από την καθημερινότητα απλών ανθρώπων, μνημεία και τοπία προς αποκρυπτογράφηση προσκαλούν τους επισκέπτες σε μια ταξιδιωτική εμπειρία σε τόπους που πλέον έχουν διαμορφωθεί με τρόπους που τότε ακόμη φάνταζαν μυθικοί.

Ο Φρανσουά Φρεντερίκ Μπουασονά, που ανέπτυξε στενούς δεσμούς μεταξύ της Ελβετίας, της Ελλάδας και του μεσογειακού κόσμου, γεννήθηκε το 1858 στη Γενεύη και αποτελεί κεντρική φιγούρα στη μετάβαση από τις προσεγγίσεις του 19ου αιώνα σε μια πιο σύγχρονη φωτογράφιση των τόπων και των αρχαιοτήτων.

Ο πατέρας του ίδρυσε ένα φωτογραφικό στούντιο στη Γενεύη το 1864 και ανέλαβε το στούντιο του Auguste Garcin στο Place Bel-Air το 1865. Το 1872, εγκαταστάθηκε με την οικογένειά του σε ένα κτίριο στον αριθμό 4 quai de la Poste. Ο Φρεντερίκ διηύθυνε το οικογενειακό στούντιο από το 1887 έως το 1920. Απέκτησε τουλάχιστον επτά παιδιά, και ο έβδομος γιος του, ο Πολ, διηύθυνε το στούντιο μέχρι το 1969.

Μεταξύ του 1903 και του 1933 ο Μπουασονά πραγματοποίησε πολλά ταξίδια στην Ελλάδα, όπου κατέγραψε συστηματικά τη χώρα σε φωτογραφίες τοπίου που τραβήχτηκαν σε όλες τις γωνιές του τόπου και αντικατοπτρίζουν τη συνέχειά του από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Ταξίδεψε στην Πελοπόννησο, την Κρήτη, τα νησιά, την Ιθάκη, το Άγιο Όρος. Σε μια ελληνική αποστολή με τον συμπατριώτη του ιστορικό τέχνης Ντανιέλ Μποντ Μποβί, πραγματοποίησε την πρώτη καταγεγραμμένη ανάβαση στον Όλυμπο της σύγχρονης εποχής, στις 2 Αυγούστου 1913, με τη βοήθεια ενός κυνηγού αγριοκάτσικων από το Λιτόχωρο, του Χρήστου Κάκκαλου.

«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
Αυτοπροσωπογραφία με διοπτική κάμερα, 1900. © Βιβλιοθήκη της Γενεύης

Συνολικά, δημοσίευσε 14 φωτογραφικά άλμπουμ αφιερωμένα στην Ελλάδα, πολλά από τα οποία ανήκουν στη θεματική σειρά με τίτλο «L'image de la Grece» («Η εικόνα της Ελλάδας») και οι εικόνες του συνέβαλαν αποφασιστικά στη διαμόρφωση της ταυτότητας της Ελλάδας στην Ευρώπη – στην προβολή της ως τουριστικού προορισμού αλλά και στην πολιτική της κατάσταση.

Οι φωτογραφίες του από αρχαιολογικούς χώρους αποτελούν το 20% του συνόλου των ελληνικών σειρών του. Επισκέφθηκε την Ακρόπολη, τους Δελφούς, την Ολυμπία, τη Δωδώνη, την Κνωσό, τη Δήλο και πολλές άλλες τοποθεσίες, παρέχοντας ένα εκτεταμένο εικονογραφικό πανόραμα των κλασικών ελληνικών αρχαιοτήτων.

Το 1923 ο Λε Κορμπιζιέ χρησιμοποίησε τις φωτογραφίες του από τον Παρθενώνα στο βιβλίο του «Vers un architecture». Ο Μπουασονά ήθελε να ερμηνεύσει το ελληνικό τοπίο συνδυάζοντας την κλασική αρχαιότητα με την επαρχιακή ελληνική λαογραφία μέσα από συνειρμούς φυσικών και πολιτιστικών στοιχείων προσεκτικά συντεθειμένων και με τον καλύτερο φωτισμό του περιβάλλοντος. Οι φωτογραφίες της Emma Guipet, πεντακόσιες σε σύνολο, με την ίδια ως «Magdeleine G» να χορεύει στον Παρθενώνα με αρχαία ενδυμασία, που χρησιμοποιήθηκεαν ως εικονογράφηση για το βιβλίο του υπνωτιστή Émile Magnin «L'Art et l'Hypnose», αποτέλεσαν αντικείμενο θαυμασμού για τους υπερρεαλιστές.

Το τελευταίο του φωτογραφικό λεύκωμα για την Ελλάδα, που δημοσιεύτηκε το 1933 με τίτλο «Ακολουθώντας το πλοίο του Οδυσσέα», ήταν μια προσπάθειά του να αναπαραστήσει το ομηρικό έπος και, με συμβολικό τρόπο, τη διάδοση του ελληνικού πολιτισμού σε όλη την Ευρώπη, ενώ τις φωτογραφίες συνόδευαν αποσπάσματα από την «Οδύσσεια» του Ομήρου.

«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
Ο Φρεντ Μπουασονά φωτογραφίζοντας τον Παρθενώνα, 1907 ©Βιβλιοθήκη της Γενεύης
«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
Με τον Victor Bérard, στα βήματα του Οδυσσέα ©Βιβλιοθήκη της Γενεύης

Όπως είχε υποστηρίξει η Ειρήνη Μπουντούρη το 2003, στο 1o Συνέδριο για την Ιστορία της Ελληνικής Φωτογραφίας, ο Μπουασονά συνέβαλε με την επαγγελματική του φωτογραφία και τις υπηρεσίες της οικογενειακής τυπογραφικής εταιρείας Boissonnas SA που ίδρυσε το 1919, στις επεκτατικές φιλοδοξίες του ελληνικού κράτους. Με μια χορηγία από τον βασιλιά Γεώργιο Α' φωτογράφισε και δημοσίευσε εικόνες από τα νεοαποκτηθέντα εδάφη της Ηπείρου και της Μακεδονίας σε μια έκθεση στο Παρίσι με τίτλο «Visions of Greece» με 550 φωτογραφίες του, η οποία συνοδευόταν από έναν εικονογραφημένο τόμο 260 σελίδων.

Από το 1920 μέχρι το 1926 ανέλαβε την έκδοση μιας σειράς εικονογραφημένων βιβλίων με τίτλους «Σμύρνη, Θράκη, Κωνσταντινούπολη» και «Η ελληνική παρουσία στη Μικρά Ασία». Ο γιος του είχε αναλάβει να καλύψει την εκστρατεία στη Μικρά Ασία δημοσιεύοντας τουλάχιστον 800 φωτογραφίες στον διεθνή Τύπο.

Το 1929 ο Μπουασονά προσκλήθηκε στην Αίγυπτο από τον βασιλιά Φουάντ Α', ενώ το 1933 ξεκίνησε μια φωτογραφική αποστολή στο Σινά, ακολουθώντας τη διαδρομή των Ισραηλιτών, όπως καταγράφεται στο βιβλίο της Εξόδου, και φωτογράφισε τις παραδοσιακές βιβλικές τοποθεσίες που συνάντησε στο ταξίδι του. Το έργο του «Au Sinaï», ένα επιστημονικό, πολιτιστικό και πολύ προσωπικό ντοκουμέντο –το αποκορύφωμα της μελέτης μιας ολόκληρης ζωής για τους αρχαίους πολιτισμούς της Μεσογείου–, παρέμεινε ωστόσο ανολοκλήρωτο μέχρι τη στιγμή του θανάτου του το 1946.

«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
Ανατολική άποψη της Ακροπόλεως, π. 1907 © Τρικόγλειος Βιβλιοθήκη-Ευγενική παραχώρηση της Βιβλιοθήκης και του Κέντρου Πληροφόρησης ΑΠΘ
«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
Ανδρίτσαινα: αρραβώνας, 1903 ©Τρικόγλειος Βιβλιοθήκη-Ευγενική παραχώρηση της Βιβλιοθήκης και του Κέντρου Πληροφόρησης ΑΠΘ
«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
Φρεντ Μπουασονά, Αντρέ Ταπονιέ. Πορτρέτο γυναίκας αγνώστου ταυτότητας, στούντιο Μπουασονά και Ταπονιέ, Παρίσι, δεκαετία 1900. ©Βιβλιοθήκη της Γενεύης

Όπως λέει η επιμελήτρια της έκθεσης Estelle Sohier, αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης, ο στόχος της έκθεσης «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» είναι η διεύρυνση του βλέμματος μέσα από τα έργα του Ελβετού φωτογράφου, αναδεικνύοντας το εύρος της καριέρας του, που μέτρησε πάνω από πέντε δεκαετίες.

Η έκθεση και η έκδοση αποτυπώνουν την πρόθεση του Φρεντ Μπουασονά να επεκτείνει τα υλικά και συμβολικά όρια της φωτογραφίας. Επιπλέον, δείχνουν τον τρόπο που η Ελλάδα του πρόσφερε τη δυνατότητα να αναδείξει τη φωτογραφία ως μια αυτόνομη μορφή τέχνης, ενώ η επιμελήτρια Αρετή Λεοπούλου σημειώνει ότι «το φωτογραφικό έργο του Μπουασονά υπήρξε στρατηγικής σημασίας για τις ελληνικές εθνικές επιδιώξεις στις αρχές του 20ού αιώνα και συνάμα στέκει ως ένα αισθητικά άρτιο καλλιτεχνικό έργο ενός –εντυπωσιακά δραστήριου για μισό αιώνα– φωτογράφου».

Η έκθεση «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» αποτελεί παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με τη συνεργασία του Τμήματος Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος του Πανεπιστημίου της Γενεύης, της Βιβλιοθήκης της Γενεύης και του Μουσείου Τέχνης και Ιστορίας της Πόλης της Γενεύης και με τη συνδρομή της Κεντρικής Βιβλιοθήκης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Πολλές από τις φωτογραφίες της έκθεσης προέρχονται από την Τρικόγλειο Βιβλιοθήκη (Συλλογή Τρικόγλου) που κληροδοτήθηκε από το ΑΠΘ το 1963. Ο Ο Ιωάννης Τρικόγλου (Αλεξάνδρεια 1888-Αθήνα 1966) ήταν Έλληνας δεύτερης γενιάς από την Αίγυπτο και επιφανής έμπορος. Υπήρξε μέλος της Ελληνικής Κοινότητας Καΐρου από το 1947 ως το 1957. Ο Ιωάννης Τρικόγλου υπήρξε ο τελευταίος ιδιωτικός χορηγός του Μπουασονά. Γνωρίστηκαν στο Παρίσι το 1920 και ο Τρικόγλου χρηματοδότησε τα τελευταία ταξίδια του φωτογράφου στην Ελλάδα και στην Αίγυπτο. Ως συλλέκτης φωτογραφιών, απέκτησε και διατήρησε μια μοναδική συλλογή φωτογραφιών του Μπουασονά στην Ελλάδα.

«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
Ηλιοβασίλεμα στη Σαλαμίνα: άποψη από τα Προπύλαια, 1907 ©Τρικόγλειος Βιβλιοθήκη-Ευγενική παραχώρηση της Βιβλιοθήκης και του Κέντρου Πληροφόρησης ΑΠΘ
«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
Στην Ακρόπολη, ο Boissonnas ακολούθησε μια αυστηρή προσέγγιση καταγραφής, αλλά μερικές από τις εικόνες του αποκαλύπτουν συναισθηματικές αναζητήσεις εμπνευσμένες από τον ρομαντισμό. Έχοντας οπτική γωνία από το έδαφος με τα βρεγμένα λιθόστρωτα και ζιζάνια, τονίζει τον μνημειώδη χαρακτήρα των κιόνων και τον τρόπο που ριζώνουν στον βράχο, υπογραμμίζοντας έτσι την αντιστοιχία μεταξύ βράχου και μνημείου, ένα στοιχείο που έγινε αντιληπτό ως πρότυπο αρμονίας μεταξύ ανθρώπινων έργων και φύσης. Η Ακρόπολη το σούρουπο, 1907 ©Τρικόγλειος Βιβλιοθήκη-Ευγενική παραχώρηση της Βιβλιοθήκης και του Κέντρου Πληροφόρησης ΑΠΘ
«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
Το πρώτο ταξίδι του Boissonnas στην Ελλάδα προέκυψε τυχαία: εντυπωσιασμένος με τη φωτογραφία του Mont Blanc που τραβήχτηκε με τηλεφακό, ο Sir George Napier ανέθεσε τη φωτογράφιση του Παρνασσού κατ’ αυτό το πρότυπο. Ο Boissonnas χρειάστηκε οκτώ ημέρες για να δημιουργήσει μια εικόνα που ήταν ικανοποιητική, πιστή σε μια κλασική προσέγγιση του τοπίου: πίσω από μια γραφική σκηνή απλώνεται μεγάλος όγκος νερού και μια χιονισμένη βουνοκορφή, όλα όμορφα αποδομένα σε αποχρώσεις του γκρι. Ο Παρνασσός από το Ζεμενό, 1903 ©Τρικόγλειος Βιβλιοθήκη-Ευγενική παραχώρηση της Βιβλιοθήκης και του Κέντρου Πληροφόρησης ΑΠΘ
«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
Μαγκντλέν, χειρονομίες σε κατάσταση ύπνωσης, 1903 ©Βιβλιοθήκη της Γενεύης
«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
Ο Fred Boissonnas εν ώρα εργασίας στην Αίγυπτο ©Βιβλιοθήκη της Γενεύης
«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
Τα Μετέωρα: Θεσσαλία, 1908
«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
Λιμνοθάλασσα Πύλου, 1912 ©Βιβλιοθήκη της Γενεύης
«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
Ψαράς στην Νάπολη, 1907 ©Βιβλιοθήκη της Γενεύης
«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
O Boissonnas απαθανάτισε τα βουνά γύρω από τη Μεσόγειο, την πανίδα και τη χλωρίδα της, όπως και τη θάλασσα. Τα φωτογραφικά του πειράματα στην επιφάνεια του νερού ήταν η συνέχεια της έρευνας τόσο του Gustave Le Gray όσο και της σειράς του Courbet, όπως το The Wave (1870), που απέκλεισε οποιοδήποτε στοιχείο ξηράς από το κάδρο του, ώστε να μεταγράψει αποκλειστικά την κίνηση και τη δύναμη της φύσης. Πέλαγος μεταξύ Σικελίας και Τυνησίας, κύμα και ασημί αντανακλάσεις, 1912 ©Βιβλιοθήκη της Γενεύης
«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
Ο Bérard είχε τοποθετήσει το σημείο που ενέπνευσε το επεισόδιο με την Καλυψώ στο στενό του Γιβραλτάρ, στις παρυφές του κόσμου, όπως λέγονταν στην αρχαία Ελλάδα. Ο Boissonnas και ο Bérard εξερεύνησαν την περιοχή γύρω από τη Θέουτα αναζητώντας ένα σπήλαιο με τέσσερις πηγές. Βρήκαν το μυθικό νησί Ωγυγία στους πρόποδες του βράχου του Γιβραλτάρ, σύμβολο του παλιού Άτλαντα που κρατούσε ψηλά τους ουρανούς στην αρχαία μυθολογία. Το τοπίο απεικονίζεται και ως μαρτυρία και ως ιστορική τοποθεσία. Μπενζού, περιοχή Θέουτας. Σπήλαιο, 1912 ©Βιβλιοθήκη της Γενεύης
«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
Ξεδιπλώνοντας την ελβετική σημαία στην κορυφή του Ολύμπου, 2 Αυγούστου 1913 ©Βιβλιοθήκη της Γενεύης
«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
Γενεύη, quai de la Poste: εξωτερική άποψη του φωτογραφικού στούντιο του Boissonnas ©Βιβλιοθήκη της Γενεύης
«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» σε μια μεγάλη έκθεση στη Θεσσαλονίκη Facebook Twitter
Οι Fritz Eggler, Fred Boissonnas και André Taponier στην Ακρόπολη, ζωγραφισμένοι από τον Boissonnas ©Βιβλιοθήκη της Γενεύης

Πληροφορίες για την έκθεση:
«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια»
MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης 
(Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης)
8 Σεπτεμβρίου 2022 – 8 Ιανουαρίου 2023

Φωτογραφία
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Ζήτημα ζωής και θανάτου: Το θρυλικό φωτογραφικό βιβλίο του Peter Hujar επανεκδίδεται μετά από σχεδόν μισό αιώνα

Φωτογραφία / Ζήτημα ζωής και θανάτου: Το θρυλικό φωτογραφικό βιβλίο του Peter Hujar επανεκδίδεται μετά από σχεδόν μισό αιώνα

Το λεύκωμα «Portraits in Life and Death» εξελίχθηκε σε θρύλο τις δεκαετίες μετά τον θάνατο του φωτογράφου το 1987 και έγινε το σύμβολο ενός χαμένου κόσμου που ζούσε και δημιουργούσε στο νεοϋρκέζικο downtown.
THE LIFO TEAM
Enri Canaj, φωτογράφος

Φωτογραφία / Enri Canaj: «Δεν έχω εξοικειωθεί με τον πόνο»

Ο φωτογράφος των ασπρόμαυρων κάδρων, που κατέγραψε την Ελλάδα της κρίσης και το μεταναστευτικό ζήτημα της Ευρώπης, μιλά για τη δική του πορεία μετανάστευσης, για το πώς ο ερχομός του από τα Τίρανα στην Αθήνα ήταν μια «έκρηξη» μέσα στο κεφάλι του. Και είναι ο Αθηναίος της εβδομάδας
M. HULOT
Οι φιναλίστ του διαγωνισμού φωτογραφίας Australian Life 2024 - σε εικόνες

Φωτογραφία / Η ζωή στην Αυστραλία μέσα από τον διαγωνισμό φωτογραφίας Australian Life 2024

Εκτροφή προβάτων, βρικόλακες στο σαλόνι, Αβορίγινες στη γη τους και στα σπίτια τους: Μια περιήγηση στην Αυστραλία μέσα από τις εικόνες των φιναλίστ του διαγωνισμού φωτογραφίας Australian Life 2024.
THE LIFO TEAM
Κοιτάζοντας τους άλλους: Η Μαρτίν Φρανκ στην Άνδρο 

Φωτογραφία / «Κοιτάζοντας τους άλλους»: Οι ανθρωποκεντρικές εικόνες της Μαρτίν Φρανκ σε μια έκθεση στην Άνδρο

Στη χώρα της Άνδρου, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, 150 φωτογραφίες και αρχειακό υλικό αναδεικνύουν τη δημιουργική πορεία μιας καλλιτέχνιδας που παραμένει ελάχιστα γνωστή σήμερα στη διεθνή κοινότητα ενώ το έργο της συχνά ταυτίζεται με αυτό του Καρτιέ-Μπρεσόν.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
100 χρόνια από τη γέννηση του Ρόμπερτ Φρανκ

Φωτογραφία / 100 χρόνια από τη γέννηση του Ρόμπερτ Φρανκ

Κατέγραψε την πραγματική Αμερική, έβρισκε τους πιο συναρπαστικούς χαρακτήρες ανάμεσα στους λιγότερο προνομιούχους, κατάφερε να αλλάξει για πάντα την πορεία της φωτογραφίας και του κινηματογράφου.
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ο Μάρτιν Παρ επιστρέφει για να φωτογραφίσει το ελληνικό καλοκαίρι

Φωτογραφία / Ο Μάρτιν Παρ ετοιμάζεται να φωτογραφίσει ξανά το ελληνικό καλοκαίρι

Ένας από τους πιο σημαντικούς Βρετανούς φωτογράφους θα εκθέσει έργα του στο Hyper Hypo και θα υπογράψει βιβλία και αναμνηστικά που θα είναι διαθέσιμα για όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού.
M. HULOT
Η φωτογραφική γλώσσα της Erieta Attali για το εφήμερο των τοπίων

ADM 2024: New Vision / Η φωτογραφική γλώσσα της Erieta Attali για το εφήμερο των τοπίων

Έχει αφιερώσει πάνω από δύο δεκαετίες στην εξερεύνηση της σχέσης ανάμεσα στην αρχιτεκτονική και το τοπίο και το πρωτοποριακό καλλιτεχνικό της έργο έχει χαράξει μια νέα πορεία στην αρχιτεκτονική φωτογραφία.
ERIETA ATTALI
Photography - A Queer History

Φωτογραφία / Η queer πλευρά της φωτογραφίας σε μια μνημειακή φωτογραφική έκδοση

Δύο Βρετανοί ιστορικοί τέχνης επιμελήθηκαν το «Photography – A Queer History», μια πολυεπίπεδη συλλογή αφιερωμένη στη φωτογραφία που προκαλεί τις κατεστημένες αντιλήψεις για τη σεξουαλικότητα, την ταυτότητα και την έκφραση φύλου.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ