Εθνικό Θέατρο
Η φάρμα των ζώων
Του Τζορτζ Όργουελ, σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη
Το τρίτο κλασικό έργο που ανεβάζει τον φετινό χειμώνα το Εθνικό Θέατρο είναι το θρυλικό σατιρικό μυθιστόρημα του Τζορτζ Όργουελ που εκδόθηκε το 1945 και συγκαταλέγεται ανάμεσα στα εκατό καλύτερα αγγλικά μυθιστορήματα του εικοστού αιώνα. Ο Άρης Μπινιάρης σκηνοθετεί τη γνωστή αλληγορία για τις συνέπειες μιας ελλιπούς πολιτικής επανάστασης και διερευνά πώς το όραμα για μια κοινωνία δικαιοσύνης και αλληλεγγύης εκτροχιάζεται και μετατρέπεται σε ένα εφιαλτικό απολυταρχικό καθεστώς που βλέπει παντού εχθρούς.
Από 18/11, Εθνικό Θέατρο - Σκηνή «Ελένη Παπαδάκη», Rex
Φουέντε Οβεχούνα
Του Λόπε δε Βέγα, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου
Η Ελένη Ευθυμίου επιστρέφει στο Εθνικό Θέατρο με ένα αντιπροσωπευτικό έργο του ισπανικού μπαρόκ, το Φουέντε Οβεχούνα, που σημαίνει «προβατοπηγή» και δημοσιεύτηκε το 1619. Σε μια περίοδο μεγάλης πολιτικής αναταραχής, κατά τη διάρκεια της οποίας η ισπανική αριστοκρατία συγκρούεται με την εξουσία των καθολικών βασιλέων της Φερδινάνδου και Ισαβέλλας, ο Λόπε δε Βέγα στηλιτεύει την αυθαιρεσία του φεουδαρχικού συστήματος, ενώ παράλληλα επιβεβαιώνει την αποδοχή του βασιλιά και της εξουσίας του από τον λαό.
28/10-23/1, Εθνικό Θέατρο - Κεντρική Σκηνή, Κτίριο Τσίλερ
Λεωφορείον ο Πόθος
Του Τενεσί Ουίλιαμς, σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου
Ένα από τα δημοφιλέστερα και πιο συχνά παιγμένα έργα του Τενεσί Ουίλιαμς ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο. Το έργο που τον καθιέρωσε ως έναν από τους σημαντικότερους συγγραφείς του κόσμου γράφτηκε το 1947 και έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη, σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν, κερδίζοντας το βραβείο Πούλιτζερ. Το 1951 γνώρισε παγκόσμια επιτυχία με τη μεταφορά του στον κινηματογράφο από τον ίδιο σκηνοθέτη, με πρωταγωνιστές τη Βίβιαν Λι και τον Μάρλον Μπράντο. Στο ανέβασμα του Θανάση Σαράντου θα δούμε τον Αποστόλη Τότσικα ως Στάνλεϊ Κοβάλσκι και την Κωνσταντίνα Τάκαλου ως Μπλανς Ντιμπουά.
12/11-2/2, Εθνικό Θέατρο - Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», Κτίριο Τσίλερ
Θέατρο Τέχνης
Μάκμπεθ
Του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Ο Σαίξπηρ έρχεται φέτος στο Υπόγειο του Τέχνης. Ο Θανάσης Δόβρης επιχειρεί μια νέα προσέγγιση στη σκοτεινή ιστορία του Μακμπέθ, που καταδεικνύει με τον πιο οδυνηρό και ποιητικό τρόπο τη δύναμη που ασκεί ο φόβος στην ψυχή και στο σώμα. Ο φόνος αποδεικνύεται κύριο χαρακτηριστικό της ανθρώπινης κατάστασης, μια θλιβερή διαπίστωση που μας κάνει να σκεφτούμε το γεγονός ότι αν δεν σκοτώσουμε ποτέ στη ζωή μας, αυτό δεν είναι από επιλογή αλλά από τύχη.
Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης
4/11-30/1, Θέατρο Τέχνης – Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5
Θέατρο «Δημήτρης Χορν»
Οι Μάγισσες του Σάλεμ
Η καλλιτεχνική εταιρεία Μυθωδία σε συνεργασία με την People Entertainment Group παρουσιάζουν από τον Οκτώβρη του 2021 την πολυσυζητημένη παράσταση Οι Μάγισσες του Σάλεμ του Άρθουρ Μίλερ σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη. Τα έργα του Αμερικανού συγγραφέα (Ο θάνατος του εμποράκου, Ήταν όλοι τους παιδιά μου, Ψηλά απ' τη γέφυρα, Το τίμημα κ.ά.) έχουν σημειώσει τεράστια παγκόσμια επιτυχία ανά περιόδους, τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο. Οι Μάγισσες του Σάλεμ βασίζονται σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν στη Μασαχουσέτη το 1692 και παρουσιάστηκαν στη μεγάλη οθόνη με πρωταγωνιστές τον Ντάνιελ Ντέι Λιούις και τη Γουινόνα Ράιντερ.
Η Δοκιμασία ή Οι Μάγισσες του Σάλεμ αποτελεί μια διαχρονική καταγγελία των δεισιδαιμονιών, των προκαταλήψεων και του φανατισμού. Ο Μίλερ, μέσα από το έργο του, κατακρίνει την καταπάτηση πολιτικών ελευθεριών και εισάγει τον όρο «κυνήγι μαγισσών» στον εικοστό αιώνα. Ο ίδιος εξηγεί: «Όταν η ατμόσφαιρα είναι ηλεκτρισμένη, ο φόβος παίρνει υπόσταση. Οι άνθρωποι του Σάλεμ έβλεπαν τον εαυτό τους ως κάτοχο μιας ανώτερης αλήθειας. Αν το φως αυτής της αλήθειας έσβηνε, πίστευαν πως θα ερχόταν η συντέλεια του κόσμου. Όταν έχετε έναν ιδεολογικό κόσμο που θεωρεί τον εαυτό του τόσο αγνό, είναι φυσικό να τείνετε προς τα άκρα».
Αμερικής 10, Αθήνα, 210 3612500
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 19:15, Πέμπτη 20:15, Παρασκευή 21:15, Σάββατο 18:15 και 21:15, Κυριακή 19:15
Παίζουν: Νικήτας Τσακίρογλου, Άκης Σακελλαρίου, Ρένια Λουιζίδου, Ιωάννα Παππά, Γιάννης Καλατζόπουλος, Μελίνα Βαμβακά, Ισιδώρα Δωροπούλου, Γεράσιμος Σκαφιδάς, Θωμάς Γκάγκας, Κατερίνα Νικολοπούλου, Μαρία Μοσχούρη, Αντουανέτα Παπαδοπούλου, Δανάη Ομορεγκιέ Νεάνθη
CARTEL Τεχνοχώρος
Άνθρωποι και ποντίκια
Ο ρατσισμός, το απατηλό όνειρο για μια μικρή ιδιοκτησία, η δύναμη της φιλίας, η σημασία της ελπίδας, τα ιδανικά της αφοσίωσης, της πίστης, της αυτοδιάθεσης και της αλληλεγγύης είναι τα στοιχεία που κάνουν το αριστούργημα του Τζον Στάινμπεκ διαχρονικό. Ο Βασίλης Μπισμπίκης με μια παράσταση ακραίου ρεαλισμού αφηγείται τη ζωή δυο εκτοπισμένων ψυχών, του Βασίλη και του Λένου, στην περιοχή του Ρέντη. Οι ήρωες του Άνθρωποι και ποντίκια είναι εργάτες ταλαιπωρημένοι από τη δουλειά και τη σκληρή πραγματικότητα, που αντιμετωπίζουν τον ρατσισμό και κυρίως την ανάγκη για ένα μεροκάματο.
Παίζουν: Βασίλης Μπισμπίκης, Δημήτρης Δρόσος, Μαίρη Μηνά, Στέλιος Τυριακίδης, Μάνος Καζαμίας, Γιώργος Σιδέρης, Γιανμάζ Ερντάλ, Λευτέρης Αγουρίδας, Αγγέλα Πατσέλη, Μάρα Ζαλόνη και Ερατώ Αγγουράκη
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Κυρ. 21.00
CARTEL Τεχνοχώρος, Λεγάκη 7, 693 9898258
Θέατρο Άνεσις
Μίστερο Μπούφο
Το έργο του Ντάριο Φο ανεβαίνει από τις 20 Δεκεμβρίου στο θέατρο Άνεσις σε σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη. Το Mistero Buffo (1969) παίζεται ακριβώς με τον τρόπο που επιθυμεί και ο ίδιος ο συγγραφέας του, χωρίς σκηνικά, κοστούμια, φωτισμούς. Ο Ντάριο Φο μεταγράφει τις εμβόλιμες κωμικές σκηνές των μεσαιωνικών λειτουργικών δραμάτων στα κείμενα που του χάρισαν το βραβείο Νόμπελ, όπου το θείο και το ανθρώπινο δράμα ξαναδιαβάζονται με κωμικοτραγικό τρόπο, έντονο κοινωνικοπολιτικό σχόλιο και καυστική αντιεξουσιαστική σάτιρα. Δεν είναι τυχαίο, άλλωστε, ότι το συγκεκριμένο έργο έχει μεταφραστεί σε τριάντα διαφορετικές γλώσσες και έχει παρουσιαστεί σε όλο τον κόσμο με μεγάλη επιτυχία. Κάθε παράσταση θα περιλαμβάνει διαφορετικές σκηνές, καθώς ο αριθμός τους είναι τόσο μεγάλος, που δεν μπορούν να παρουσιαστούν σε μία μόνο παράσταση.
Ημέρες παραστάσεων: Από 20/12 Δευτ.-Tρ.
Παίζουν: Νίκος Πουρσανίδης, Αρετή Πασχάλη, Μαρία Πετεβή, Ελίνα Μάλαμα, Τζερόουμ Καλούτα, Δαβίδ Μαλτέζε
Παραγωγή: People Entertainment Group
Οι 12 Ένορκοι
Οι 12 Ένορκοι της Reginald Rose, η παράσταση που έχει κερδίσει την αγάπη και την εμπιστοσύνη του κόσμου, επιστρέφει για μια δυναμική έβδομη χρονιά στο θέατρο Άνεσις, μετατρέποντάς το σε δικαστικό μέγαρο και φέρνοντας ξανά ενόρκους και θεατές αντιμέτωπους με τις συνειδήσεις τους. Τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, σε παραγωγή της A Priori. Στη Νέα Υόρκη του 1957 ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για φόνο. Η τύχη του είναι στα χέρια 12 ενόρκων, οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι ένοχο. Σ’ αυτή την περίπτωση η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άνδρες, κλειδωμένοι σ’ ένα δωμάτιο, άλλοτε συμφωνούν και άλλοτε συγκρούονται. Πρέπει να αποφασίσουν ομόφωνα για τη ζωή ενός ανθρώπου, αντιμετωπίζοντας ο καθένας τη συνείδησή του αλλά και τις συνειδήσεις των υπολοίπων. Οι 12 Ένορκοι αντικατοπτρίζουν τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται βίαια μπροστά στα μάτια του θεατή. «Κάθε ψηφοφορία των ενόρκων είναι και μια μάχη, αλλά μια μάχη που πρέπει να κερδηθεί με όπλο την αλήθεια! Ποια θα είναι η ετυμηγορία τους; Και με τι κόστος για τον καθέναν από αυτούς;»
Παίζουν: Νίκος Βατικιώτης, Δημήτρης Δεγαΐτης, Αλμπέρτο Εσκενάζη, Μάνος Ζαχαράκος, Κώστας Καζανάς, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Μιχάλης Μαρκάτης, Κωνσταντίνος Μπάζας, Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Ορέστης Τρίκας, Βασίλης Φακανάς
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Σάβ. 19:15, Παρ. 21:30, Κυρ. 18:30
«Τo Κουκλόσπιτο - Μέρος Δεύτερο»
του Lucas Hnath
Το Κουκλόσπιτο του Ίψεν τελειώνει με τη Νόρα να εγκαταλείπει τον άντρα και τα παιδιά της και να φεύγει κλείνοντας πίσω της την πόρτα. Με το άνοιγμα της ίδιας πόρτας, αλλά δύο δεκαετίες μετά, ξεκινάει η καινούρια κωμωδία του Lucas Hnath Το Κουκλόσπιτο - Μέρος Δεύτερο που σκηνοθετεί ο Μανώλης Δούνιας στο θέατρο Άνεσις. Η Νόρα επιστρέφει στο σπίτι μετά από είκοσι χρόνια. Tι έχει αλλάξει, όμως, για την ίδια αλλά και στους άλλους χαρακτήρες του έργου στα χρόνια που έλειψε; Και το σημαντικότερο: έχει αλλάξει κάτι στην κοινωνία όπου ζει το σημερινό κοινό, της εποχής του #Metoo, 142 χρόνια αφότου οι θεατές της πρεμιέρας έμειναν εμβρόντητοι με την απόφασή της να φύγει;
Με το Κουκλόσπιτο-Μέρος Δεύτερο o Hnath ξεκαθαρίζει ότι δεν θέλει να αναμετρηθεί με το πρωτότυπο αλλά να κάνει μια κωμωδία-σπουδή πάνω στη γυναικεία χειραφέτηση. Η επιτυχία του έργου είναι ότι, ενώ θίγει πολύ σημαντικά ζητήματα, ταυτόχρονα αυτά που λέγονται και, κυρίως, ο τρόπος που λέγονται είναι εξαιρετικά κωμικά. Επιπλέον, αποφεύγει να πάρει μια ξεκάθαρη θέση υπέρ ή κατά της ιστορικής απόφασης της ηρωίδας, αφήνοντας τους ήρωες να εκθέσουν οι ίδιοι τα επιχειρήματά τους και να υπερασπιστούν με σθένος τη θέση τους.
Σκηνοθεσια: Μανώλης Δούνιας
Παίζουν: Ναταλία Τσαλίκη, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Ντίνα Μιχαηλίδου, Δήμητρα Βήττα
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ. 17:00, Δευτ.-Τρ. 20:30
Παραγωγή: Kart Productions
Λεωφ. Κηφισίας 14, 210 7718943
Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
Δεν πληρώνω - Δεν πληρώνω
Η εμβληματική κωμωδία του Ιταλού Ντάριο Φο ανεβαίνει υπό τη σκηνοθετική υπογραφή του Δημήτρη Μυλωνά. Μια ξεκαρδιστική, ευφάνταστη κωμωδία με συνεχείς ανατροπές, έντονα φαρσικά στοιχεία και καυστικό προβληματισμό σχετικά με την οικονομική ανισότητα, την ανέχεια, την ακρίβεια, την ανεργία, η οποία παραμένει σπαρταριστά επίκαιρη και αφάνταστα απολαυστική.
Κεντρική Σκηνή, λεωφ. Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη, 210 9315600
Παίζουν: Μπέσυ Μάλφα, Γιώργος Σουξές, Τόνυ Δημητρίου, Κατερίνα Τσάβαλου, Βασίλης Ρίσβας, Θοδωρής Ρωμανίδης
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Παρ. 18:00, Πέμ., Σάβ. 21:00, Κυρ. 17:30
Θέατρο Χώρος
Η Κοκκινοσκουφίτσα στο δάσος των Χριστουγέννων
Μια πρωτότυπη απόδοση του αγαπημένου παραμυθιού μικρών και μεγάλων κάνει πρεμιέρα στην Παιδική Σκηνή Γιούλης Ηλιοπούλου στο Ιντεάλ την Κυριακή 28 Νοεμβρίου, σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου. Ένας σύγχρονος, μαγικός και παραμυθένιος κόσμος έρχεται να παρασύρει όλη την οικογένεια σε ένα ταξίδι γεμάτο χιούμορ και συγκίνηση που θα ανατρέψει όλα τα στερεότυπα της πασίγνωστης ιστορίας.
Παίζουν: Δήμητρα Κούζα, Βασίλης Κουλακιώτης, Γιάννης Κατσιμίχας, Γιάννης Σίμος
Κάθε Κυριακή στις 10:00πμ
Ιντεάλ, Παιδική Σκηνή Γιούλης Ηλιοπούλου από 28/11
Πραβίου 6, Βοτανικός, 210 3426736, https://horostheatre.gr
Θεάτρο Πόρτα
Ο γιατρός της τιμής του
Το σκοτεινό ποιητικό έργο του Πέδρο Καλντερόν ντε λα Μπάρκα, γραμμένο το 1635, εναλλάσσει τη δυναμική πλοκή με φιλοσοφικούς τόνους, το ερωτικό θρίλερ με το σαρδόνιο χιούμορ και θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα του μεγάλου δραματουργού του ισπανικού Χρυσού Αιώνα. Παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου.
Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας, Ελένη Δαφνή, Στέργιος Ιωάννου, Αμαλία Καβάλη, Αυγουστίνος Κούμουλος, Γιώργος Παπαπαύλου, Παύλος Παυλίδης, Φώτης Στρατηγός
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Σάβ. 21:00, Κυρ. 19:00. Από τις 21 Νοεμβρίου
Μεσογείων 59, 210 7711333, www.porta-theatre.gr, FB: PortaTheatreAthens
Θέατρο Πορεία
Η νύχτα της Ιγκουάνα
Ένα από τα πιο γοητευτικά, αν και λιγότερο παιγμένα στη χώρα μας έργα του Τενεσί Ουίλιαμς σκηνοθετεί η Μαρία Μαγκανάρη.
Παίζουν: Ιωάννης Παπαζήσης, Μαρία Κεχαγιόγλου, Σύρμω Κεκέ
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:00, Πέμ.-Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 18:00
Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, 210 8210991
Θέατρο Ακροπόλ
Ο Κουρέας της Σεβίλλης
Το 1775, στις παρυφές της Γαλλικής Επανάστασης, ο Καρόν ντε Μπομαρσέ, εμπνεόμενος από τον Διαφωτισμό και τα κηρύγματα του Βολτέρου, του Ρουσό και επηρεασμένος, εκτός των άλλων, από τον Μολιέρο και τον Μαριβό, γράφει τον περίφημο Κουρέα της Σεβίλλης, που ανεβαίνει στο θέατρο με πρωτοφανή επιτυχία και στη συνέχεια μεταμορφώνεται από τον Τζοακίνο Ροσίνι σε μία από τις πιο διάσημες όπερες παγκοσμίως. Ο περίφημος Φίγκαρο εμφανίζεται για πρώτη φορά στη θεατρική πινακοθήκη ως ένας μυθικός χαρακτήρας, τυχοδιώκτης, πονηρός, καταφερτζής, αλλά και ονειροπόλος, ο οποίος ήταν προάγγελος μιας επανάστασης που έμελλε να αλλάξει τον κόσμο.
Ο Φίγκαρο μπαίνει ανάμεσα στον ηλικιωμένο Ντοτόρε Μπαρτόλο και το νεότερό του κόμη Αλμαβίβα, που διεκδικούν την καρδιά της πανέμορφης Ροζίνας. Παρά τις μάταιες προφυλάξεις του Μπαρτόλο, ο Φίγκαρο, με τα πανέξυπνα τεχνάσματά του, καταφέρνει να κερδίσει ο αριστοκράτης κόμης Αλμαβίβα την πανέμορφη Ροζίνα και ως εκ τούτου στο τέλος να νικήσει ο έρωτας.
Η Σοφία Σπυράτου σκηνοθετεί φέτος μια παράσταση κωμική, φασαριόζικη και ονειροπόλα, ενσωματώνοντας σύγχρονα στοιχεία και ταξιδεύοντας τον θεατή μέσα από την καινούργια μετάφραση- διασκευή της Λουίζας Μητσάκου, με γλώσσα σημερινή. H μουσική της παράστασης, από τα γνωστά σε όλους θέματα του Ροσίνι έως τις πρωτότυπες μελωδίες του Μιλτιάδη Παπαστάμου, συγκινούν και τονίζουν τον μουσικό χαρακτήρα της παράστασης. Τα σκηνικά και τα κοστούμια του Μανόλη Παντελιδάκη εντυπωσιάζουν, ισορροπώντας ανάμεσα στο κλασικό και το σύγχρονο.
Στον ρόλο του Φίγκαρο ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, ο οποίος ερμηνεύει και την περίφημη άρια του Ροσίνι, ελαφρώς πειραγμένη.
Από τη Θέαμα Ακροπόλ
«ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ» του Μπομαρσέ
σε διασκευή - μετάφραση Λουίζας Μητσάκου
Σκηνοθεσια: Σοφία Σπυράτου
Πρωτότυπη μουσική: Μιλτιάδης Παπαστάμου
Παίζουν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Φάνης Μουρατίδης και ένας 17μελής θίασος ηθοποιών, χορευτών και ζωντανή ορχήστρα
Ιπποκράτους 9-11, 210 3648303
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:00, Πέμ.-Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 18:00
Εισιτήρια: 45, 35, 25, 20 ευρώ και 15 ευρώ (φοιτητικό - ανέργων)
www.viva.gr/tickets/theater/theatroakropol/o-koureas-tis-sevillis/
Red Jasper Cabaret Theatre
Calvero
Η παράσταση Calvero είναι η δεύτερη παραγωγή της νέας θεατρικής σκηνής της Κυψέλης και βασίζεται στο μυθιστόρημα του Τσάρλι Τσάπλιν Τα φώτα της ράμπας (Limelight), το μοναδικό βιβλίο που έγραψε ο Βρετανός σκηνοθέτης και ηθοποιός. Μεταγράφοντας δημιουργικά την ιστορία του και φέρνοντας τον λόγο και το πνεύμα των μιούζικ-χολ στην Αθήνα του σήμερα, η παράσταση αποτελεί έναν στοχασμό πάνω στη ματαίωση των ονείρων και στις δυσκολίες που καλείται να αντιμετωπίσει στη ζωή του ένας εργαζόμενος στον χώρο των τεχνών, όταν ο κόσμος γύρω του καταρρέει. Πέντε ηθοποιοί μοιράζονται τους ρόλους της παράστασης και αναμετριούνται με το έργο και τις μουσικές του ίδιου του Τσάρλι Τσάπλιν, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του πολυσχιδούς Γιάννη Παναγόπουλου. Η μετάφραση είναι της Χριστίνας Χατζηνικολάου, ενώ η πρωτότυπη μουσική και οι ενορχηστρώσεις του Αλέξη Κωτσόπουλου. Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού στην παράσταση Tanz - Οι περιπέτειες μιας νεότητας (Ιανουάριος - Μάρτιος 2020), που αποτέλεσε την εναρκτήρια παραγωγή του Red Jasper Cabaret Theatre, συνεχίζεται η προσπάθεια να επανασηματοδοτηθεί, μέσα από τις παραγωγές του θεάτρου, η έννοια ενός σύγχρονου θεατρικού καμπαρέ που μπορεί να συγκεράσει διαφορετικές μορφές τέχνης.
Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη, 210 8822551
Πρεμιέρα: 1/11
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:00
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Θανάσης Βλαβιανός, Ιώ Λατουσάκη, Μάριο Μπανούσι, Αλέξης Κωτσόπουλος, Φοίβος Μαρκιανός
Θέατρο ΑΡΓΩ
Τρωίλος και Χρυσηίδα
Η Εταιρεία Θεάτρου Υπερίων, στην ένατη παραγωγή της, αναμετριέται για τέταρτη φορά με έργο του Σαίξπηρ. Αυτήν τη φορά παρουσιάζει το Τρωίλος και Χρυσηίδα που ανεβαίνει στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Αργώ, μεταφρασμένο και σκηνοθετημένο από τον Αλέξανδρο Κοέν. Ο σκηνοθέτης έχει συγκροτήσει έναν γυναικείο στη συντριπτική του πλειονότητα θίασο, αποτελούμενο από ετερόκλητες θεατρικές σχολές και γενιές, και μελετά ζητήματα όπως η θηλυκοποίηση της κοινωνίας, η κρίση των αξιών και η κατάρρευση των ιδανικών. Ένα έργο σύγχρονο, που τολμά να αντικρίζει διαχρονικά ζητήματα στις πραγματικές τους διαστάσεις.
Παίζουν: Αιμιλία Υψηλάντη, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ραφίκα Σαουίς, Αγγελική Καρυστινού, Ιωάννα Αγγελίδη, Χαρά Αδαμίδου, Κατερίνα Μοίρα, Μουράτ Αλή Κεχαγιά
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
Ελευσινίων 13-15, 210 5201684
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:00
Έναρξη παραστάσεων: 29/11
Απο Μηχανής Θέατρο
Η Κληρονομιά
Η κωμωδία του Πιερ ντε Μαριβό, σε μετάφραση Ανδρέα Στάικου και σκηνοθεσία Γιάννη Νταλιάνη, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά. Η Κληρονομιά αποτελεί μια δοκιμασία, ένα ισχυρό crash test του έρωτα. Σε μια εποχή μεγάλης οικονομικής και πολιτικής κρίσης, όπως αυτή που περνούσε η Γαλλία στα μέσα του δέκατου όγδοου αιώνα, δεν είναι τόσο απλό να θυσιάσει κανείς 200.000 φράγκα προκειμένου να διατηρήσει εντελώς ακηλίδωτο τον έρωτά του. Έναν έρωτα που στον κόσμο του Μαριβό δύσκολα εκφράζεται απερίφραστα, γιατί μπροστά του υψώνονται ο εγωισμός, η δειλία, και ο φόβος να ξανοιχτείς στον ωκεανό των συναισθημάτων.
Πρωταγωνιστούν: Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Νίκος Νίκας, Γιάννης Σοφολόγης
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Σάβ. 21:00, Κυρ. 20:00 (Πάνω Σκηνή)
Μάκμπεθ – Ο κύκλος του στΑΙΜΑτος
Ο Δημήτρης Μυλωνάς σκηνοθετεί μια παράσταση-διασκευή πάνω στον Μάκμπεθ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε πρωτότυπη μετάφραση του Γιάννη Νταλιάνη. Το έργο Μάκμπεθ – Ο κύκλος του στΑΙΜΑτος είναι μια σπουδή πάνω στην τραγωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ Μάκμπεθ για τρεις ηθοποιούς. Μια παράσταση που κινείται ανάμεσα στο θέατρο και στην πειραματική περφόρμανς, σύγχρονη, αισθητικά αιχμηρή, απαιτητική για τους ερμηνευτές, η οποία στόχο έχει να προσφέρει μια εναλλακτική εμπειρία ψυχαγωγίας και ανάγνωσης του κλασικού έργου.
Παίζουν: Γιάννης Νταλιάνης, Θανάσης Βλαβιανός, Άννα Ελεφάντη, Δημήτρης Μπούρας
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00, Κυρ. 20:00 (Κάτω Σκηνή)
Από τις 10/11
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, 210 5232097, www.amtheater.gr
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Έγκλημα και Τιμωρία
Το 2021 συμπληρώνονται διακόσια χρόνια από τη γέννηση του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι (1821-1881). Ως φόρο τιμής στον ίδιο και στο έργο του, η Όλια Λαζαρίδου σκηνοθετεί το Έγκλημα και Τιμωρία. Πρόκειται για μια θεατρική διασκευή των Marilyn Campbell και Curt Columbus που αναφέρεται στη σχέση των τριών βασικών προσώπων: του Ρασκόλνικοφ, του Πορφύρη και της Σόνια, με επίκεντρο τον πρώτο. Εκείνος ενσαρκώνει το πνεύμα και τα προβλήματα της εποχής του και δεν αρκεί μόνο να ομολογήσει το έγκλημά του για να λυτρωθεί αλλά πρέπει να δει το φως μέσα του για να τολμήσει να ομολογήσει στον εαυτό του την πίστη του.
Παίζουν: Νικόλας Μίχας, Κωνσταντίνος Μπλάθρας, Χριστίνα Τασκασαπίδου
Βιόλα παίζει η Ελένη Φουρλάνου
Σκηνή Ωμέγα, Ηρώων Πολυτεχνείου32 & Βασ. Γεωργίου, 210 4143300
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:30, Πέμ. 21:00, Σάβ. 18:00
Μόνο για 15 παραστάσεις
Θέατρο Άλμα
Οι Δούλες
Οι Apparatus παρουσιάζουν το έργο του Ζαν Ζενέ σε σκηνοθεσία της Βάσιας Χρονοπούλου. Μια νύχτα φαντασιώσεων και ψευδαισθήσεων ανάμεσα σε λουλούδια, φορέματα, παγέτες και γούνες. Οι αδελφές Λεμερσιέ, οι υπηρέτριες, κάθε βράδυ, όταν μένουν μόνες, μιμούνται την Κυρία τους. Ένα παιχνίδι, μια τελετή που οδηγεί στον «θάνατο» της Κυρίας και στη μεγαλειώδη κυριαρχία της Δούλας. Τι γίνεται, όμως, όταν η ονειροφαντασία γίνεται πραγματική επιθυμία και προσχέδιο για ένα έγκλημα; Το έργο αποκαλύπτει τις πιο τρομακτικές σκέψεις δυο κοριτσιών και τη δύναμη του φθόνου που μπορεί να καταβάλει έναν αδύναμο άνθρωπο. Ποια σωτηρία επιλέγει η ψυχή όταν συνειδητοποιήσει πως αυτό που μισεί περισσότερο στον άλλον είναι ο αντικατοπτρισμός του ίδιου της του εαυτού;
Παίζουν: Ντένια Στασινοπούλου, Ιωάννα Λέκκα, Holly Grace (Θέμης Θεοχάρογλου)
Ακομινάτου 15, 210 5220100
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευ.-Τρ. 21:15
Rabbithole
Οι δολοφόνοι
Η ομάδα Νοσταλγία επιστρέφει δυναμικά στον χώρο των έργων μυστηρίου, παρουσιάζοντας το κλασικό διήγημα του Έρνεστ Χέμινγουεϊ. Μια απόμερη μεριά της Αμερικής, κατάλοιπο της Άγριας Δύσης, γίνεται ο τόπος επίσκεψης δύο πληρωμένων δολοφόνων. Σκοπός τους η συνάντηση του υποψήφιου θύματός τους και η εκτέλεσή του. Η διασκευή και η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Σίμωνα.
Παίζουν: Γιώργος Σαββίδης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Νεφέλη Δούκα
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:30
Μακμπέθ
Το σαιξπηρικό αριστούργημα επιλέγει η ομάδα Νοσταλγία και την εμπνευσμένη μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη για να φωτίσει θεμελιώδη ανά τους αιώνες θέματα της ιδιωτικής και δημόσιας σφαίρας. Με έρευνα χρόνων, η σκηνοθέτις Τώνια Ράλλη καταδύεται στο δραματουργικό βάθος του έργου για να αναδυθεί ανάμεσα από το διαχρονικό και το επίκαιρο, θέτοντας προβληματισμούς σχετικά με την ιστορία της δίψας του ανθρώπου για εξουσία.
Παίζουν: Συμεών Τσακίρης, Τατιάνα - Άννα Πίττα, Ίριδα Μάρα
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Κυρ. 21:00 (εκτός Σαββάτου 30/10)
Γερμανικού 20, Μεταξουργείο, 210 5249903, www.rabbitholespace.com
Προπώληση μέσω viva.gr
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πάρτυ Γενεθλίων
«Στο Πάρτυ Γενεθλίων ο Χάρολντ Πίντερ παρασύρει τον θεατή σε έναν κόσμο πολύ οικείο και ταυτόχρονα πολύ επικίνδυνο. Τίποτα δεν είναι σίγουρο, τίποτα δεν μένει ανακουφιστικά σταθερό». Το αριστούργημα του Χάρολντ Πίντερ Πάρτυ Γενεθλίων ανεβαίνει στην Αίθουσα Θεάτρου του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη. Ο σπουδαίος Άγγλος θεατρικός συγγραφέας Χάρολντ Πίντερ έγραψε το Πάρτυ Γενεθλίων το 1957. Εξήντα τέσσερα χρόνια μετά δεν έχει πάψει να θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα και πιο αντιπροσωπευτικά έργα της πρωτοπορίας. Συμπεριλαμβάνεται στο παγκόσμιο θεατρικό ρεπερτόριο, καθώς μέσα σ’ αυτό περιγράφεται όλη η κοσμοθεωρία του Πίντερ για την ελευθερία και την αυτοδιάθεση του ατόμου.
Παίζουν: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Άλκηστις Ζιρώ, Φώτης Θωμαΐδης, Γιάννος Περλέγκας, Γιάννης Στεφόπουλος, Αθηνά Τσιλύρα
Πειραιώς 206, Ταύρος, 210 3418550
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 19:00, Πέμ., Παρ. 21:00, Σάβ. 20:00
Έναρξη: 10/11
Θέατρο Olvio
Συνέντευξη με τον Μαρξ
της Ελένης Ζαφειρίου
Στο θεατρικό έργο Συνέντευξη με τον Μαρξ η συγγραφέας Ελένη Ζαφειρίου δραματοποιεί το βιβλίο Ο εμφύλιος πόλεμος στη Γαλλία του Καρλ Μαρξ, που γράφτηκε με βάση την πείρα από την κομμούνα του Παρισιού το 1871, όπου η εργατική τάξη για πρώτη φορά στην ιστορία καταλαμβάνει την εξουσία. Το κείμενο αποτέλεσε προκήρυξη του γενικού συμβουλίου της Πρώτης Διεθνούς των Εργατών. Στο έργο, ο Καρλ Μαρξ απαντά στις ερωτήσεις του Αμερικανού δημοσιογράφου Αρ Λάντορ, ξεδιπλώνοντας τις εβδομήντα δύο ηρωικές και ματωμένες μέρες της μεγάλης εξέγερσης της παρισινής κομμούνας. Εκατόν πενήντα χρόνια μετά την πρώτη έφοδο του παρισινού λαού στον ουρανό, τα γεγονότα που διαδραματίστηκαν και τα κοινωνικά ζητήματα που τέθηκαν παραμένουν επίκαιρα. Η σκηνοθεσία είναι του Κώστα Σταματόπουλου.
Ερμηνεύει ο Δημοσθένης Φίλιππας
Συμμετέχει η Άννα Λιανοπούλου
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, 210 3414118
Μέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ.-Πέμ. 21:00
Θέατρο Άλφα
Ο άνθρωπος με το λουλούδι στο στόμα
Δύο ηθοποιοί και μία μουσικός, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Παντελή Παπαδόπουλου, ξεδιπλώνουν τις υπαρξιακές αγωνίες τους και συζητούν για θέματα που απασχολούσαν και συνεχίζουν να απασχολούν τους ανθρώπους στη διασκευή του έργου Ο άνθρωπος με το λουλούδι στο στόμα του Λουίτζι Πιραντέλο, βασισμένο στη μετάφραση του Λ. Μυριβήλη.
Η τυχαία συνάντηση δύο αγνώστων στον σιδηροδρομικό σταθμό θα σταθεί η αφορμή για μια εξομολόγηση. Ένας άνθρωπος ανακαλύπτει τη μοναδικότητα και τις ομορφιές της ζωής, όπως δεν τις έχει ξαναδεί ως τώρα. Η φιλοσοφική συζήτηση με τη συνοδεία του πιάνου επί σκηνής γίνεται ένας ύμνος στη ζωή.
Παίζουν: Νίκος Κουφάκης, Γιάννης Φλουράκης
Μουσική επί σκηνής: Άννα Λαμπρούση
Σκηνοθεσία: Παντελής Παπαδόπουλος
28ης Οκτωβρίου 37, 210-5201828
Ημέρες & ώρες παραστάσεων:Τετάρτη: 21.00, Πέμπτη: 21.00, Σάββατο: 18.00
Θέατρο της Οδού Κυκλάδων
Συμφορά απ’ το πολύ μυαλό
του Αλεξάντρ Γκριμπογέντοφ
Το έργο-σταθμός της ρωσικής δραματουργίας ανέβηκε για πρώτη φορά από τον Λευτέρη Βογιατζή το 1986 και έκτοτε δεν παρουσιάστηκε ξανά στην Ελλάδα. Η νέα σύγχρονη προσέγγιση του Λιβαθινού πάνω στην κλασική αυτή κωμωδία επιχειρεί να αναδείξει τις αναλογίες με το δικό μας σήμερα, συνομιλώντας με τη δηκτική ανατομία των αρχών του ρωσικού δέκατου ένατου αιώνα που έχει φιλοτεχνήσει ο Γκριμπογέντοφ.
Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός
Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, Κυκλάδων 11, Κυψέλη. Από 3/11.
Θέατρο Άττις
Αναφορά σε μια Ακαδημία
του Φραντς Κάφκα
Η Ομάδα Σημείο Μηδέν συνεχίζει την ερευνητική της εργασία πάνω στο έργο του Κάφκα με το διήγημα Αναφορά σε μια Ακαδημία. «Στο σώμα μας υπάρχει μία κρύπτη. Βρίσκεται στον “κάτω κόσμο” του σώματος. Εκεί είναι ο Διόνυσος. Περιμένει τη λύτρωσή του. Μπροστά στην Αχερουσία Λίμνη, στην γκρίζα ζώνη της εσωτερικής εξορίας του. Αυτή είναι η περιοχή όπου γράφει ο Φραντς Κάφκα. Η Αχερουσία Λίμνη του σώματος σε μια Νέκυια χωρίς τέλος».
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
Από 12/11, Θέατρο Άττις - Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)