Get into the room and dance for me!

Get into the room and dance for me! Facebook Twitter
LUXURIUS Γήινη και αισθαντική η ομώνυμη χορογραφία του Scottish Dance Theatre που θα παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Χορού της Αθήνας.
0

Mε ένα δυναμικό αφιέρωμα στον γαλλικό χορό, και σημαντικούς σύγχρονους χορογράφους, επιστρέφει για έκτη χρονιά στην Τεχνόπολη το Διεθνές Φεστιβάλ της Αθήνας, από 1 έως και 15 Ιουλίου. Ένα φεστιβάλ που ήδη ρέει στις φλέβες της πρωτοποριακής καλλιτεχνικής σκηνής της πόλης, και το οποίο πραγματοποιείται με την αρωγή του Πολιτισμικού Οργανισμού του Δήμου Αθηναίων υπό την πρόεδρό του Σόφη Δασκαλάκη-Μυτιληναίου και με καλλιτεχνική διευθύντρια τη Μαργκώ Περδίκη.

Η αρχή γίνεται στις 1 και 2 Ιουλίου με το La cite radieuse(χορογραφία Frederic Flamand) του Le Ballet National de Marseille. Η παράσταση αποτελεί την τέλεια αναπαράσταση «της ουτοπίας, την οποία οι αρχιτέκτονες του μοντερνισμού είναι ακόμη ικανοί να αντιπαλεύουν, προκειμένου να δημιουργήσουν χώρο και χρόνο στο πρότυπο του "καλοφτιαγμένου" που έχουν στο μυαλό τους». Η ακτινοβολούσα πόλη της παράστασης κυριαρχείται από την αυξανόμενη και αστραπιαία διακίνηση αγαθών, την τάση του ανθρώπου προς τη διαφθορά για τις επιπτώσεις της παγκοσμιοποίησης.

Ακολουθεί στις 4 και 5 Ιουλίου το Hip Hop Dance Company με το X-pressκαι αμέσως μετά, στις 7 Ιουλίου το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει τη χορογραφία του Αντώνη Φωνιαδάκη Mystify. Στην παράσταση περιγράφεται η πορεία της ανθρωπότητας μετά από μια μεγάλη καταστροφή. Στη διάρκεια αυτής πορείας, από τη βιαιότητα στη μοναξιά, από τον ερωτισμό στη σαρκοφαγία, από το επιθυμητό στο ουτοπικό, το κορμί ζει τη δική του περιπέτεια. Ο χορός εδώ αναζητά από την αρχή τα εργαλεία του. Το σώμα βιώνει και αρθρώνει τον δικό του λόγο, καταγγέλει την αδιαφορία και την απάθεια.

Ακολουθεί στις 9 Ιουλίου η παρουσίαση των πρώτων βραβείων του Hanover Competion και στις 11 και 12 Ιουλίου το περίφημο Scottish Dance Theatre. To πολυβραβευμένο σχήμα σύγχρονου χορού, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Janet Smith, φέρνει στο 6ο Διεθνές Φεστιβάλ της Αθήνας δύο χορογραφίες. Το Luxurius(χορογραφία Liv Lorent) είναι «ένα έργο γήινο και ταυτόχρονα ερωτικό, χρωματισμένο με μελαγχολία και ρομαντισμό», όπως έγραψε το περιοδικό «Dance Europe». Ενώ το Dog (χορογραφία Hofesh Shlechter) είναι «ένας χορός για το μυαλό και τις αισθήσεις», σύμφωνα με την «Guardian».

Ο κύκλος του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού της Αθήνας κλείνει με το χοροθέατρο Οκτάνα σε σύλληψη και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ρήγου. Θα παρουσιάσει τη νέα του παραγωγήΒlood on the dance floor, όπου μια ομάδα ερμηνευτών παρελαύνει σε έναν άδειο χώρο, όπου υπάρχει μόνο μια κηλίδα αίματος που απειλεί να κατακλύσει τα πάντα. Οι performers διερευνούν τα όρια των εκφραστικών τους δυνατοτήτων υπό τους δυνατούς ήχους μιας μπάντας που διευθύνει ο Δημοσθένης Γρίβας.

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Το ανάπηρο σώμα που αντιστέκεται

Θέατρο / Το ανάπηρο σώμα που αντιστέκεται

Πώς διαβάζουμε σήμερα τον «Γυάλινο Κόσμο» του Τενεσί Oυίλιαμς; Στην παράσταση του Θεάτρου Τέχνης ο Antonio Latella προσφέρει μια «άλλη» Λόρα που ορθώνει το ανάστημά της ενάντια στο κυρίαρχο αφήγημα περί επαγγελματικής ανέλιξης, πλουτισμού και γαμήλιας ευτυχίας.
ΛΟΥΙΖΑ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ
Παραστάσεις για κάθε γούστο που θα συγκινήσουν, θα διασκεδάσουν και θα προβληματίσουν

Θέατρο / Πού οφείλεται τόση δίψα για το θέατρο;

Το θέατρο εξακολουθεί να προκαλεί debates και ζωηρές συζητήσεις, παρά τις κρίσεις και τις οικονομικές περικοπές που έχει υποστεί, και φέτος ανεβαίνουν στην Αθήνα παραστάσεις για κάθε γούστο που θα συγκινήσουν, θα διασκεδάσουν και θα προβληματίσουν.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ανδρέας Κωνσταντίνου

Θέατρο / Ανδρέας Κωνσταντίνου: «Δεν μ' ενδιαφέρει τι υποστηρίζεις στο facebook, αλλά το πώς μιλάς σε έναν σερβιτόρο»

Ο ηθοποιός που έχει υποδυθεί τους πιο ετερόκλητους ήρωες και θα πρωταγωνιστήσει στην τηλεοπτική μεταφορά της «Μεγάλης Χίμαιρας» αισθάνεται ότι επιλέγει την τηλεόραση για να ικανοποιήσει την επιθυμία του για κάτι πιο «χειροποίητο» στο θέατρο.
ΜΑΤΟΥΛΑ ΚΟΥΣΤΕΝΗ
Ο Στρίντμπεργκ και η «Ορέστεια» προσγειώνονται στον κόσμο της Λένας Κιτσοπούλου

Θέατρο / Η Μαντώ, ο Αισχύλος και ο Στρίντμπεργκ προσγειώνονται στον κόσμο της Κιτσοπούλου

Στην πρόβα του νέου της έργου όλοι αναποδογυρίζουν, συντρίβονται, μοντάρονται, αλλάζουν μορφές και λένε λόγια άλλων και τραγούδια της καψούρας. Ποιος θα επικρατήσει στο τέλος;
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Η εποχή μας δεν ανέχεται το λάθος»

Οι Αθηναίοι / «Η εποχή μας δεν ανέχεται το λάθος»

Η ηθοποιός Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου θυμάται τα χρόνια του Θεάτρου Τέχνης, το πείραμα και τις επιτυχίες του Χυτηρίου, περιγράφει τι σημαίνει γι' αυτή το θεατρικό σανίδι και συλλογίζεται πάνω στο πέρασμα του χρόνου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Θωμάς Μοσχόπουλος

Θέατρο / «Άρχισα να βρίσκω αληθινή χαρά σε πράγματα για τα οποία πριν γκρίνιαζα»

Έπειτα από μια δύσκολη περίοδο, ο Θωμάς Μοσχόπουλος ανεβάζει τον δικό του «Γκοντό». Έχει επιλέξει μόνο νέους ηθοποιούς για το έργο, θέλει να διερευνήσει την επίδρασή του στους εφήβους, πραγματοποιώντας ανοιχτές πρόβες. Στο μεταξύ, κάνει μια πολύ ενδιαφέρουσα κουβέντα με την Αργυρώ Μποζώνη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τι είναι για σένα το «Οξυγόνο»;

Θέατρο / Τι είναι για σένα το «Οξυγόνο»;

Ένα συναρπαστικό υβρίδιο θεάτρου, συναυλίας, πολιτικοκοινωνικού μανιφέστου και rave party, βασισμένο στο έργο του επικηρυγμένου στη Ρωσία δραματουργού Ιβάν Βιριπάγιεφ, ανεβαίνει στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή και αποπειράται να δώσει απάντηση σε αυτό το υπαρξιακό ερώτημα.
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΙΑΚΟΣΑΒΒΑΣ
Υπάρχει το «για πάντα» σε μια σχέση;

The Review / Υπάρχει το «για πάντα» σε μια σχέση;

Ο Αλέξανδρος Διακοσάββας και ο δημοσιογράφος και κριτικός θεάτρου Γιώργος Βουδικλάρης μιλούν για την παράσταση «Ο Χορός των εραστών» της Στέγης, τα υπαρξιακά ερωτήματα που θέτει το κείμενο του Τιάγκο Ροντρίγκες και τη χαρά τού να ανακαλύπτεις το next best thing στην τέχνη.
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΙΑΚΟΣΑΒΒΑΣ
Φανί Αρντάν: «Σκυλάκι δεν είμαι, προτιμώ να παραμείνω λύκος»

Όπερα / Φανί Αρντάν: «Σκυλάκι δεν είμαι, προτιμώ να παραμείνω λύκος»

Πολυσχιδής και ανήσυχη, η Φανί Αρντάν δεν δίνει απλώς μια ωραία συνέντευξη αλλά ξαναζεί κομμάτια της ζωής και της καριέρας της, με αφορμή την όπερα «Αλέκο» του Σεργκέι Ραχμάνινοφ που σκηνοθετεί για την Εθνική Λυρική Σκηνή.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
Το «Κυανιούχο Κάλιο» είναι μια παράσταση για το ταμπού των αμβλώσεων 

Θέατρο / «Κυανιούχο Κάλιο»: Μια παράσταση για το ταμπού των αμβλώσεων στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Όχι μόνο σε ανελεύθερα ή σκοταδιστικά καθεστώτα, αλλά και στον δημοκρατικό κόσμο, η συζήτηση για το δικαίωμα της γυναίκας σε ασφαλή και αξιοπρεπή ιατρική διακοπή κύησης παραμένει τρομακτικά επίκαιρη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ