Ευθύμης Φιλίππου
Ρομπ /Rob
Ο πλέον καταξιωμένος σκηνοθέτης της νεότερης γενιάς Δημήτρης Καρατζάς ετοιμάζει μια παράσταση-ανορθόδοξη τελετή γύρω από τη βία, τα στερεότυπα, τη μνήμη, την ταυτότητα, το λογικό και το παράλογο πάνω στο έργο Ρομπ/Rob του συγγραφέα και σεναριογράφου -των ταινιών του Γιώργου Λάνθιμου και όχι μόνο-, Ευθύμη Φιλίππου. Ένα έργο για έναν κατά συρροή δολοφόνο.
Με αφετηρία και αφορμή μια συζήτηση επάνω στο έργο Ρομπέρτο Τσούκο του Bernard-Marie Koltès, οι δύο Έλληνες δημιουργοί ετοιμάζουν μια παράσταση στη Στέγη όπου οι θεατές καλούνται να γίνουν μάρτυρες και συνένοχοι μιας μυστήριας τελετής γύρω από έναν νεκρό πια δολοφόνο, ο οποίος αναγεννιέται μέσα από τις αφηγήσεις και τις μαρτυρίες των θυμάτων, αλλά και των οπαδών του, και ζωντανεύει για να αποθεωθεί και, τελικά, να κατασπαραχθεί ξανά από μια κοινωνία που έχει πάντα την ανάγκη να κατασκευάζει αρχηγούς – Φύρερ, Αγίους ή, απλώς, αποδιοπομπαίους τράγους.
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Από 17/1 έως 28/1
Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γιάννης Κλίνης, Χρήστος Λούλης, Βασίλης Μαγουλιώτης, Αγγελική Παπούλια, Ελίνα Ρίζου, Εύη Σαουλίδου, Μιχάλης Σαράντης, Σταυρούλα Σιάμου, Μαρία Σκουλά
Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα
Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι
ΜayaBuff
Ο διακεκριμένος χορογράφος με τη διεθνή καριέρα Γιάννης Μανταφούνης παρουσιάζει στη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» του Εθνικού Θεάτρου στο Ρεξ το έργο ΜayaBuff, ένα ντελίριο του Μαγιακόφσκι, μέσα από τη δική του πρωτοποριακή μέθοδο, γραμμένο για την πρώτη επέτειο της επανάστασης των Μπολσεβίκων. Ο κορυφαίος Σοβιετικός ποιητής, μέγας σατιρικός συγγραφέας και ευφυής θεατράνθρωπος Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι παρωδεί τη δομή του μεσαιωνικού κύκλου μυστηρίων κι εξηγεί τον τίτλο ως εξής: «Μυστήριο είναι ό,τι μεγάλο υπάρχει στην επανάσταση, μπουφφ ό,τι είναι σ' αυτή γελοίο».
Όλα αυτά θα ακούγονταν πολύ παρωχημένα, αν ο Μαγιακόφσκι δεν είχε προνοήσει να «δώσει την άδεια» στους μελλοντικούς σκηνοθέτες να μη διστάσουν να κάνουν ό,τι θέλουν στο έργο του, ώστε να το μεταφέρουν στην εποχή τους! Ο ίδιος ονειρευόταν ένα θέατρο που θα συνδύαζε το δραματικό στοιχείο με τον χορό και τον ρυθμικό λόγο. Ένα θέατρο αντιρρεαλιστικό, επαναστατικό, μαζικό, φουτουριστικό, στο οποίο χιλιάδες άνθρωποι κι εκατοντάδες αυτοκίνητα κι αεροπλάνα θα γέμιζαν μια γιγάντια σκηνή και θα αναπαριστούσαν για εκατομμύρια θεατές το ηρωικό έπος της Οκτωβριανής Επανάστασης.
Εθνικό Θέατρο – ΡΕΞ
Από 18/1 έως 11/2
Xoρεύουν – ερμηνεύουν: Αλεξάνδρα Καζάκου, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης, Αλέξης Κωτσόπουλος, Νίκος Λεκάκης, Effi Rabsilber , Χρήστος Στέργιογλου, Συμεών Τσακίρης, Αμαλία Τσεκούρα, Αντιγόνη Φρυδά
Θωμάς Κοροβίνης
Αρίστος
Το βραβευμένο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου», με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», μεταφέρεται στη σκηνή, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου. Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αρίστο, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του ανθρώπου που στιγμάτισε μια ολόκληρη εποχή.
Μια ιστορία που θα μας μεταφέρει στις αλάνες της Θεσσαλονίκης του '60, στις σκοτεινές πλευρές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα καταγώγια της παλιάς Θεσσαλονίκης, συνθέτοντας το πλαίσιο στο οποίο κτίστηκε ο μύθος του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», ο οποίος το 1966 καταδικάστηκε τετράκις σε θάνατο από το πενταμελές εφετείο Θεσσαλονίκης.
Θέατρο του Νέου Κόσμου – Κεντρική Σκηνή
Από 5/2 έως 3/4
Ερμηνεύουν: Ελένη Ουζουνίδου, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου
Άρθουρ Μίλερ
Ψηλά από τη γέφυρα
Ένα από τα εμβληματικότερα κείμενα του παγκόσμιου δραματολογίου, το «Ψηλά από τη γέφυρα» του Άρθουρ Μίλερ ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη με τον Γιώργο Κιμούλη στον κεντρικό ρόλο. Με αφορμή ένα πραγματικό γεγονός, ο Μίλερ στήνει ένα σχεδόν αστυνομικής ροής δράμα, άμεσα επηρεασμένο από την αρχαία ελληνική τραγωδία.
Στη δεκαετία του '50 στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης καταφθάνουν μετανάστες από ολόκληρο τον κόσμο σε αναζήτηση του American Dream. Αποφασισμένοι να τα καταφέρουν πάση θυσία συχνά παρεκτρέπονται οδηγούμενοι στην Ύβρη.
Εθνικό Θέατρο – Κεντρική Σκηνή
25/2 έως 27/5
Ερμηνεύουν: Ilya Algaer, Θάλεια Γρίβα, Πάρις Θωμόπουλος, Μαρία Κεχαγιόγλου, Γιώργος Κιμούλης, Κώστας Κοράκης, Αναστάσης-Συμεών Λαουλάκης, Γιώργος Ματζιάρης, Ηλιάννα Μαυρομάτη, Αλέξανδρος Μαυρομάτης, Στάθης Παναγιωτίδης, Τάσος Πυργιέρης, Κώστας Φαλελάκης, Νικόλας Χανακούλας, Νίκος Χατζόπουλος
Τένεσι Ουίλιαμς
Το τραμ με το όνομα «πόθος»
Νέα Ορλεάνη, 1947. Η Μπλανς, καθηγήτρια αριστοκρατικής καταγωγής από ξεπεσμένη πια οικογένεια του Νότου επισκέπτεται στη Νέα Ορλεάνη την αδελφή της Στέλλα, που ζει με τον άνδρα της Στάνλεϊ. Η Μπλανς βλέπει υποτιμητικά τον Στάνλεϊ, λόγω της καταγωγής του αλλά και του οξύθυμου και ακατέργαστου χαρακτήρα του, στοιχεία που καθηλώνουν τη Στέλλα σε μια σχέση που κυριαρχείται από το ωμό πάθος. Η εύθραυστη και με ευγενική καταγωγή Μπλανς βρίσκεται σε συνεχή αντιπαράθεση με τον Στάνλεϊ και η συγκατοίκηση μαζί του αποτελεί την αφετηρία για να ξεδιπλωθεί το ομιχλώδες παρελθόν της και να αναπτυχθεί μια σχέση πάθους και μίσους, που κλονίζει για πάντα τις ευαίσθητες ισορροπίες των ηρώων.
Κοινωνικές και προσωπικές αντιλήψεις, κρυφοί πόθοι και ανομολόγητες λέξεις, τραυματισμένες μνήµες και όνειρα ανεκπλήρωτα, ένας κόσμος φοβισμένος «συνωστίζεται» μέσα στις λαϊκές γειτονιές της υγρής πόλης και στο θρυλικό έργο του Τένεσι Ουίλιαμς. Σκηνοθετεί ο Μιχαήλ Μαρμαρινός.
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Από 2/2 έως 1/4
Ερμηνεύουν: Μαρία Ναυπλιώτου, Χάρης Φραγκούλης, Θεοδώρα Τζήμου, Άγγελος Τριανταφύλλου, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Adrian Frieli
Σοφία Καψούρου
Σούμαν
Το έργο που αναδείχθηκε μέσα από τη δράση «Ο συγγραφέας του μήνα», ο Σούμαν της Σοφίας Καψούρου είναι ένα έργο για την τρέλα και τη μεγαλοφυΐα, για τον ρομαντισμό, το ρεύμα των ανυπεράσπιστων ποταμών και των μανιασμένων ανθρώπων, που αντλεί την έμπνευση του από τη ζωή του μεγάλου Γερμανού συνθέτη, Ρόμπερτ Σούμαν. Σκηνοθετεί ο Λευτέρης Γιοβανίδης.
Εθνικό Θέατρο – Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»
Από 1/2 έως 18/3
Ερμηνεύουν: Γιάννης Ασκάρογλου, Λευτέρης Βασιλάκης, Ελεάνα Καυκαλά, Δήμητρα Μητροπούλου, Πέρης Μιχαηλίδης, Γιάννης Παπαδόπουλος, Τζίνη Παπαδοπούλου
Ευγένιος Ιονέσκο
Το παιχνίδι της σφαγής
Μια τολμηρή σκηνική σύλληψη, μια μουσική παράσταση για τον άνθρωπο μπροστά στο παράλογο από τον σκηνοθέτη των επιτυχιών Γιάννη Κακλέα.
Κατά τη διάρκεια μιας άγνωστης επιδημίας που αποδεκατίζει την πόλη και οι άνθρωποι πεθαίνουν απροειδοποίητα, χωρίς κανένας να γνωρίζει το γιατί και το κράτος και η επιστήμη είναι ανίσχυρα να αντιμετωπίσουν το κακό, οι άνθρωποι συνεχίζουν να θεωρητικολογούν προσπαθώντας να ερμηνεύσουν τα αίτια της επιδημίας. Όμως κάθε θεωρία και δράση αποδεικνύονται μάταιες. Ο θάνατος είναι μια πραγματικότητα που ούτε κατανοείται, ούτε πολιτικοποιείται, ούτε αποφεύγεται, όπως και κανένα πολιτικό σύστημα δεν μπορεί να μας γλυτώσει από αυτόν.
Εθνικό Θέατρο – ΡΕΞ
Από 22/2 έως 22/4
Ερμηνεύουν: Στεφανία Γουλιώτη, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Στέλιος Ιακωβίδης, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Λαέρτης Μαλκότσης, Λεωνή Ξεροβασίλα, Αγορίτσα Οικονόμου, Γιώργος Παπαγεωργίου, Νικόλας Παπαγιάννης, Πασχάλης Παπαδάκης, Πάνος Παπαδόπουλος, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Γιώργος Στάμος, Αναστασία Στυλιανίδη, Αρετή Τίλη, Έλενα Τοπαλίδου, Γιώργης Τσουρής, Αλέξιος Φουσέκης, Βικτωρία Φώτα
Heinrich von Kleist
Πενθεσίλεια
Ο Παντελής Δεντάκης σκηνοθετεί την «Πενθεσίλεια» του Κλάιστ, ένα από τα αριστουργήματα του ρομαντικού θεάτρου, σε μια παράσταση για τον έρωτα και τον πόλεμο. Ένα έργο το οποίο μιλά για το πάθος και τα ανελέητα παιχνίδια εξουσίας, την αέναη μάχη των δύο φύλων.
Εμπνευσμένο από το άγνωστο σε πολλούς τρωικό επεισόδιο, αφηγείται μια συντριπτική ερωτική ιστορία που εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια του Τρωικού Πολέμου. Καθώς οι Έλληνες και οι Αμαζόνες πολεμούν μπροστά στα τείχη της Τροίας, η βασίλισσα των Αμαζόνων, Πενθεσίλεια, και ο αρχηγός των Ελλήνων, Αχιλλέας, μετατρέπουν σταδιακά τις μάχες σε ένα επικίνδυνο ερωτικό παιχνίδι. Οι ερωτευμένοι γίνονται τέρατα που θέλουν να κατασπαράξουν ο ένας τον άλλον. Μία εμμονική ανάγκη για κυριαρχία η οποία εξελίσσεται σε ένα φρικιαστικό όργιο αίματος.
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Από 14/2 έως 23/2
Ερμηνεύουν: Βίκυ Βολιώτη, Θάνος Τοκάκης, Αργύρης Ξάφης, Σύρμω Κεκέ, Άλκηστη Πουλοπούλου, Ηρώ Μπέζου, Κώστας Κορωναίος, Αινείας Τσαμάτης
Στρατής Τσίρκας
Νυχτερίδα (Ακυβέρνητες Πολιτείες ΙΙΙ)
Η «Νυχτερίδα», το τρίτο μέρος της τριλογίας του Στρατή Τσίρκα «Ακυβέρνητες πολιτείες» εκτυλίσσεται στη δίνη των γεγονότων του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, καλύπτοντας την περίοδο που σημαδεύεται από την εξέγερση του ελληνικού στρατού στη Μέση Ανατολή, τη βίαιη καταστολή του κινήματος του Ναυτικού τον Απρίλη του 1944 η οποία καταλήγει στη Συμφωνία του Λιβάνου.
Η συνεργασία του Εθνικού Θεάτρου και του Θεάτρου Τέχνης ολοκληρώνει με αυτήν την παράσταση το αφιέρωμα στον σημαντικό Έλληνα πεζογράφο ο οποίος με μια ιδιοφυή πολυφωνική αφήγηση κατέγραψε μέσα από μικρά ανθρώπινα πάθη το μωσαϊκό μιας ολόκληρης και ιδιαίτερα ταραγμένης εποχής. Σκηνοθετεί ο Άρης Τρουπάκης
Θέατρο Τέχνης – Φρυνίχου
Aπό 31/1 έως 4/3
Ερμηνεύουν: Θανάσης Βλαβιανός, Παντελής Δεντάκης, Θανάσης Δήμου, Γιώργος Κριθαράς, Κατερίνα Λυπηρίδου, Γιώτα Μηλίτση, Ηλέκτρα Νικολούζου, Δημήτρης Πασσάς, Ερατώ Πίσση, Μάνος Στεφανάκης
Ζαν Ζενέ
Δούλες
Πενήντα χρόνια μετά την ιστορική παράσταση τους σε σκηνοθεσία Δ. Χατζημάρκου και μετάφραση Ο.Ελύτη, η Μαριάννα Κάλμπαρη μεταφράζει εκ νέου και σκηνοθετεί το σκληρό και βαθιά ποιητικό έργο του «καταραμένου» Ζαν Ζενέ. Ένα απελπισμένο και τρυφερό παιχνίδι, μια κραυγή ενάντια στην εξουσία και την καταπίεση, τη βία και τη βαθιά ανάγκη του ανθρώπου να ονειρεύεται.
Υπόγειο Θεάτρου Τέχνης
Από 8/2 έως 1/4
Ερμηνεύουν: Κάτια Γέρου, Κωνσταντίνα Τάκαλου κ.ά.
Γκαετάνο Ντονιτσέτι
Λουτσία ντι Λαμμερμούρ
Η διάσημη Βρετανίδα σκηνοθέτρια Κέιτι Μίτσελ (γνωστή στο αθηναϊκό κοινό από το Δεσποινίς Ζουλί στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2012) διεισδύει στον κόσμο των γυναικών του 19ου αι. και παρακολουθεί την πλοκή της σπουδαίας όπερας του Γκαετάνο Ντονιτσέτι μέσα από τα μάτια της κεντρικής ηρωίδας.
Μια συμπαραγωγή με το Κόβεντ Γκάρντεν όπου η δράση τοποθετείται στο πλαίσιο της λογοτεχνίας της εποχής και στην ατμόσφαιρα των έργων των αδελφών Μπροντέ. Η σκηνή θα χωρίζεται στα δύο, επιτρέποντας στον θεατή να παρακολουθεί παράλληλα την πλοκή αλλά και την προτεινόμενη ανάγνωση.
Εθνική Λυρική Σκηνή – Κεντρική Σκηνή, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Από 14 έως 28/3
Στους βασικούς ρόλους: Χριστίνα Πουλίτση, Βασιλική Καραγιάννη, Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Γιάννης Χριστόπουλος, Τάσος Αποστόλου
Τζον Πάτρικ Σάνλεϊ
Αμφιβολία
Το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο του Τζον Πάτρικ Σάνλεϊ «Αμφιβολία» έγινε γνωστό στην Ελλάδα από την κινηματογραφική του μεταφορά με την Μέριλ Στριπ και τον Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν. Ο Απολλώνας Παπαθεοχάρης το σκηνοθετεί για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή.
Η υπόθεση διαδραματίζεται σε ένα θρησκευτικό σχολείο όπου ένας χαρισματικός ιερέας, ο Πατέρας Φλιν, προσπαθεί να εκσυγχρονίσει τις αυστηρές δομές του σχολείου τις οποίες υπερασπίζεται σθεναρά η αυστηρή διευθύντρια του σχολείου Αδελφή Αλούσιους Μποβιέ. Όταν εκείνη θα ανακαλύψει ότι ο ιερέας δίνει ιδιαίτερη προσοχή σε ένα νεαρό απομονωμένο αγόρι, θα ηγηθεί μιας προσωπικής σταυροφορίας εναντίον του ιερέα με σκοπό να αποκαλυφθεί η αλήθεια και να τον εκδιώξει από το σχολείο. Υφιστάμενη του ιερέα, χωρίς ισχυρές αποδείξεις και στηριγμένη μόνο στην δική της ηθική βεβαιότητα, θα βάλει σε κίνδυνο την θέση του ιερέα, το μέλλον του μαθητή αλλά και την συνοχή της κοινωνίας του σχολείου.
Θέατρο Ροές
Aπό 7/2
Ερμηνεύουν: Ρούλα Πατεράκη, Νίκος Κουρής, Λίλα Μπακλέση, Πηνελόπη Μαρκοπούλου
Σαρλ Γκουνό
Ρωμαίος και Ιουλιέτα
Η πεντάπρακτη όπερα του Σαρλ Γκουνό διαθέτει απίστευτο μελωδικό πλούτο: Τέσσερα ντουέτα για τους εραστές της Βερόνας, διάσημες άριες, από το ανάλαφρο «βαλς» έως την «άρια του δηλητηρίου» και από το εκστατικό τραγούδι του Ρωμαίου ως το απαρηγόρητο μονόλογο του πάνω από το μνήμα της Ιουλιέτας το καθιστούν από το 1867 που πρωτοπαρουσιάστηκε μέχρι σήμερα μακράν την δημοφιλέστερη μελοποίηση του σαιξπηρικού δράματος.
Σκηνοθετεί για πρώτη φορά για την όπερα ο Νίκος Μαστοράκης, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού, ενώ ο διακεκριμένος σκηνογράφος Γιοχάνες Σιτς υπογράφει τα σκηνικά και τα κοστούμια. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο η Μυρτώ Παπαθανασίου.
Εθνική Λυρική Σκηνή – Κεντρική Σκηνή, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
25 & 28/2 - 2,4,7 & 11 / 3
Μηνάς Μπορμπουδάκης
«Ζ»
Το μυθιστόρημα του Βασίλη Βασιλικού που έκανε θραύση στην εποχή του και που έγινε διεθνώς γνωστό χάρη στη μεταφορά του στο σινεμά από τον Κώστα Γαβρά, ένα «φανταστικό ντοκιμαντέρ ενός εγκλήματος» όπως το χαρακτηρίζει ο ίδιος ο συγγραφέας, εμπνευσμένο από μια από τις σημαντικότερες στιγμές της σύγχρονης πολιτικής ιστορίας της χώρας μας, που στιγμάτισε το κατρακύλισμα στη μακρά περίοδο πολιτικής αναταραχής που οδήγησε στη χούντα, η δολοφονία του βουλευτή της ΕΔΑ, Γρηγόρη Λαμπράκη, μπαίνει στο λυρικό ρεπερτόριο, φιλοδοξώντας να αναθερμάνει τη σχέση του κοινού με το λυρικό θέατρο, αλλά και του λυρικού θεάτρου με ζητήματα ακόμη ανοιχτά στη συνείδηση της κοινωνίας.
Η Εναλλακτική Σκηνή ανέθεσε τη σύνθεση του Ζ στον Μηνά Μπορμπουδάκη, συνθέτη με μεγάλες διεθνείς επιτυχίες, και το αποτέλεσμα είναι μια όπερα δωματίου που εξερευνά τα ηχοτοπία της ταραγμένης δεκαετίας του 1960, βασισμένη στο λιμπρέτο του λογοτέχνη Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη. Σκηνοθετεί η Κατερίνα Ευαγγελάτου.
Εθνική Λυρική Σκηνή – Εναλλακτική Σκηνή, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Aπό 2 έως 18/ 3 και 14 έως 18/4
Henrik Ibsen
Hedda Gabler
Η Άντζελα Μπρούσκου ανεβάζει με το «Θέατρο Δωματίου» την Hedda Gabler του Henrik Ibsen στον χώρο του ιστορικού ξενοδοχείου της Ομόνοιας «Μπάγκειον». Απεικονίζοντας την παθολογία μιας απογοητευμένης γυναίκας, ο σπουδαίος Νορβηγός δραματουργός με το έργο αυτό συμπύκνωσε και απεικόνισε με αριστουργηματικό τρόπο την πλήρη παρακμή (οικονομική, κοινωνική, ηθική, και ψυχολογική) της αριστοκρατικής τάξης, η οποία χρησιμοποίησε ακόμη και το γάμο ως μέσο για την έκφραση των ταξικών διαφορών.
Μπάγκειον
Πλ. Ομόνοιας 18
Από 15 / 2 έως 25 / 3
Ερμηνεύουν: Παρθενόπη Μπουζούρη, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου, Θάνος Παπακωνσταντίνου, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Χριστίνα Παπαδοπούλου.
Ίνγκμαρ Μπέργκμαν
Φθινοπωρινή Σονάτα
Δύο χαρακτήρες, μάνα και κόρη, που είναι δύο κόσμοι εκ διαμέτρου αντίθετοι. Η κόρη της οποίας είναι εύκολο να αγαπήσει και δύσκολο να αγαπηθεί και η μάνα της οποίας είναι εύκολο να αγαπηθεί και δύσκολο να αγαπήσει...
Το κινηματογραφικό αριστούργημα του Ινγκμαρ Μπέργκμαν που σηματοδότησε τη συνεργασία της παγκοσμίου φήμης Σουηδής ηθοποιού Ίνγκριντ Μπέργκμαν μαζί του έχει μεταφερθεί άπειρες φορές στο θέατρο τόσο διεθνώς όσο και στην Ελλάδα. Η Μπέττυ Αρβανίτη, θέλοντας να τιμήσει τη μνήμη του ανυπέρβλητου δημιουργού για τη συνεισφορά του στην τέχνη, καθώς το 2018 κλείνουν 100 χρόνια από τη γέννηση του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, ανεβάζει τη «Φθινοπωρινή Σονάτα», σε σκηνοθεσία Άρη Τρουπάκη.
Θέατρο οδού Κεφαλληνίας
Από 26/1
Ερμηνεύουν: Μπέττυ Αρβανίτη, Δέσποινα Κούρτη, Δημήτρης Ήμελος
Τόμας Μπέρνχαρντ
Ο Αδαής και ο Παράφρων
Η μεγάλη επιτυχία του Γιάννου Περλέγκα με το έργο του Τόμας Μπέρνχαρντ ξεκινάει σύντομα στο Θέατρο Πορεία τον τρίτο κύκλο παραστάσεων του. Μια μεγάλη ντίβα της όπερας πρόκειται να τραγουδήσει στον «Μαγικό Αυλό» του Μότσαρτ για διακοσιοστή εικοστή δεύτερη φορά. Εξαντλημένη από την πειθαρχία που έχει επιβάλλει στον εαυτό της και από την επαναλαμβανόμενη έκθεσή της στην κρίση του κοινού, αποφασίζει να ματαιώσει τις προγραμματισμένες εμφανίσεις της και να αποσυρθεί με τον τυφλό πατέρα της στην εξοχή. Εκείνος όμως, αλκοολικός και φιλοχρήματος, έχει εναποθέσει όλη του τη ζωή στην τραγουδιστική καριέρα της κόρης του. Ανάμεσά τους βρίσκεται ένας γιατρός, «δόκτωρ» Ιατροδικαστικής, παθιασμένος με την ανθρώπινη ανατομία, αλλά αδιάφορος για την ανθρώπινη ύπαρξη.
Ο μεγάλος Αυστριακός συγγραφέας επιστρατεύει το γκροτέσκο και «χολερικό» χιούμορ του για να υπογραμμίσει το υπαρξιακό άγχος των ηρώων του. Μια άγρια κωμωδία για την τραγωδία της τέχνης, της επιστήμης και της γονεϊκής χειραγώγησης.
Θέατρο Πορεία
Από 26/1
Ερμηνεύουν: Ανθή Ευστρατιάδου, Γιάννης Καπελέρης, Χρήστος Μαλάκης, Γιάννος Περλέγκας
David Hare
Φεγγίτης
Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης στην πρώτη του συνάντηση ως σκηνοθέτης με τον Δημήτρη Καταλειφό στο έργο Skylight του Ντέιβιντ Χέαρ που το 1996 βραβεύτηκε με το Βραβείο Λόρενς Ολίβιε ως το καλύτερο έργο της χρονιάς και όπως έγραψε ο βρετανικός Guardian πρόκειται για ένα έργο «όπου η πολιτική και το πάθος είναι τόσο στενά συνυφασμένα ώστε να μην μπορεί κανείς να τα διαχωρίσει...». Η μετάφραση είναι της Μιρέλλας Παπαοικονόμου.
Θέατρο Εμπορικόν
Aπό 10/2
Ερμηνεύουν: Δημήτρης Καταλειφός, Λουκία Μιχαλοπούλου, Μιχάλης Πανάδης
Γιάννης Καλαβριανός
Γρανάδα
Μια παράσταση για την απώλεια, τις συμπτώσεις που δένουν τις ζωές μας για πάντα, τις τροχιές των άστρων, τα γεγονότα που κανονικά δεν θα έπρεπε να συμβούν και τους ανθρώπους που θέλουν να προχωρήσουν. Η Γρανάδα, «η πόλη του καλού θανάτου», είναι ο τόπος όπου άρχισε να μπλέκεται η ιστορία μιας σύγχρονης οικογένειας, πριν από 35 χρόνια.
Το πρώτο και τελευταίο ταξίδι ενός ερωτευμένου ζευγαριού, ένα ατύχημα που ακολούθησε και μία συμφωνία σιωπής, έδεσαν τις ζωές όλων, με φόντο την ιστορία της Ιωάννας της Τρελής, μιας Ισπανίδας βασίλισσας χωρίς βασίλειο που πέρασε από την ίδια πόλη και έμεινε κλεισμένη σε ένα κάστρο για 46 χρόνια πενθώντας για την απώλεια του συζύγου της. Έγινε η έμμονη ιδέα του πατέρα της οικογένειας και εν αγνοία της, τους σημάδεψε, 500 χρόνια μετά. Σε κείμενο και σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού.
Από Μηχανής Θέατρο
Από 31/ 1 έως 1/4
Eταιρεία Θεάτρου Sforaris
Ερμηνεύουν: Διαμαντής Αδαμαντίδης, Γιώργος Γλάστρας, Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλεξία Μπεζίκη, Στέφη Πουλοπούλου, Έφη Σταμούλη. Σε video η Λυδία Φωτοπούλου
