Θέατρο Βέμπο
Κυρία Επιθεώρηση
Η νέα μουσική παράσταση των Μάκη Δελαπόρτα και Στέλιου Παπαδόπουλου έρχεται στο θέατρο Βέμπο. Ένα μουσικοχορευτικό υπερθέαμα, αφιερωμένο στη χρυσή εποχή της ελληνικής επιθεώρησης, μέσα από κωμικά κείμενα, χορευτικά και τραγούδια των σπουδαιότερων επιθεωρήσεων που άφησαν εποχή στην ιστορία του ελληνικού θεάτρου. Η Κυρία Επιθεώρηση, με αποσπάσματα και αναφορές σε παραστάσεις-σταθμούς, έρχεται να συστήσει στους νεότερους και να θυμίσει στους παλιότερους τον μοναδικό, αλά ελληνικά συνδυασμό της κοινωνικοπολιτικής σάτιρας με το glamorous θέαμα των παρισινών καμπαρέ! Από τα Παναθήναια της Μαρίκας Κοτοπούλη μέχρι την Ελλάδα του σήμερα, από την πανδημία του 1919 μέχρι τον κορωνοιό σήμερα, η Κυρία Επιθεώρηση παρουσιάζει όλα εκείνα τα θέματα που απασχόλησαν και εξακολουθούν να απασχολούν τον Έλληνα του τότε και του σήμερα με τον πιο σατιρικό και ξεκαρδιστικό τρόπο.
Θέατρο Βέμπο
Καρόλου 18, 210 5221767, 210 5229519
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:00, Πέμ. 20:00, Παρ.: 21:00, Σάβ. 17:00 & 21:00, Κυρ. 18:30
Παίζουν: Γιάννης Ζουγανέλης, Ελένη Καστάνη, Ζέτα Δούκα, Νίνα Λοτσάρη, Παναγιώτης Πετράκης, Πηνελόπη Αναστασοπούλου. Αφηγητής ο Μάκης Δελαπόρτας. Σε ρόλο-έκπληξη ο Κώστας Μακεδόνας
Θέατρο Βεάκη
Κάποτε στον Βόσπορο
Ένα εξαιρετικό επιτελείο συντελεστών κι ένας δυνατός θίασος πρωταγωνιστών θα ζωντανέψουν την ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης στα μισά του περασμένου αιώνα, ανακαλώντας μνήμες, με σημείο αναφοράς τις μουσικές και τα τραγούδια μιας ολόκληρης εποχής. Ο Άκης Δήμου, ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της γενιάς του (Απόψε τρώμε στης Ιοκάστης, …και Ιουλιέττα), έγραψε μετά από παραγγελία των Θεατρικών Επιχειρήσεων Τάγαρη ένα έργο που σκιαγραφεί τον μύθο και τη νοσταλγία της Πόλης της καρδιάς μας. Εξήντα πέντε χρόνια μετά τον σκληρό Σεπτέμβριο του 1955, το Κάποτε στον Βόσπορο ανατρέχει στην ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης και του τραγικού διωγμού τους. Τη σκηνοθεσία και τη χορογραφία υπογράφει η Σοφία Σπυράτου σε μια μουσικοθεατρική παράσταση όπου τα περίφημα γλέντια της Πόλης εναλλάσσονται με την ποίηση και το δράμα του τόπου και του χρόνου. Ένα έργο που για πρώτη φορά δίνει την ευκαιρία στο κοινό να παρακολουθήσει έργο με αφορμή τα γεγονότα του 1955, καθώς, μέχρι σήμερα, δεν είχε υπάρξει ανάλογη παράσταση ή ταινία.
Παίζουν: Γιώργος Αρμένης, Αντώνης Καφετζόπουλος, Δημήτρης Πιατάς, Θεοφανία Παπαθωμά, Ευαγγελία Μουμούρη, Ελένη Καρακάση, Παρθένα Χοροζίδου, Θανάσης Πατριαρχέας, Ντίνος Σπυρόπουλος, Νεφέλη Κουλούρη, Χλόη Μάντζαρη
Θέατρο ΠΟΛΗ
Η Γυναίκα της Πάτρας
Η συγκλονιστική παράσταση που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές επιστρέφει δέκα χρόνια μετά στο θέατρο Πόλη στις 25 Δεκεμβρίου, σε σκηνοθετική επιμέλεια της Λένας Κιτσοπούλου. Η Ελένη Κοκκίδου, σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας, «μετουσιώνεται» σε Πανωραία, ερμηνεύοντας μοναδικά τον σπαρακτικό μονόλογο της Γυναίκας της Πάτρας του Γιώργου Χρονά, προσφέροντας δυνατές συγκινήσεις και εσωτερικές δονήσεις.
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:30, Πέμ. 21:00
Σέρρα – Η ψυχή του Πόντου
Το επικό μυθιστόρημα του Γιάννη Καλπούζου ανεβαίνει στο θέατρο Πόλη, σε ερμηνεία της Χρύσας Παππά και σκηνοθεσία του Σωτήρη Χατζάκη. Η Χρύσα Παππά, αφηγούμενη τη Σέρρα, την ψυχή του Πόντου, υποδύεται πολλούς ανδρικούς και γυναικείους ρόλους σε διαδοχικές μεταμορφώσεις, έτσι ώστε στα μάτια του θεατή να ξετυλίγεται η τοιχογραφία του ποντιακού ελληνισμού από το 1910 έως το 1962 στην Τουρκία και τη Σοβιετική Ένωση.
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ. 21:00, Σάβ. 20.30, Κυρ. 18:00
Φώκαιας 4, Αθήνα, τηλ. 21 1182 8900
Θέατρο Άλφα
Θέλω να σου κρατάω το χέρι
Το «I want to hold your hand» το ηχογράφησαν για πρώτη φορά οι Beatles στις 17 Οκτωβρίου 1963. Το Νο 1 χιτ του 1964 στη Βρετανία έδωσε το 2021 την έμπνευση στον Τάσο Ιορδανίδη να γράψει ένα σύγχρονο θεατρικό έργο που θα εγκαινιάσει τη νέα καλλιτεχνική εποχή ενός από τα ιστορικότερα θέατρα της Αθήνας, σε σκηνοθεσία της Θάλειας Ματίκα.
«Μια νύχτα στην καραντίνα. H Θάλεια Ματίκα ξενυχτούσε μαζί μου. Σιγοτραγουδώντας, για να μην ξυπνήσουμε τα παιδιά μας, αποφασίσαμε να μιλήσουμε για όλα όσα αποτελούν την καθημερινότητα που μας κυνηγά, μας κάνει ευτυχισμένους και που εν τέλει είναι η ζωή μας.
Λίγες ώρες μετά βρέθηκα να γράφω ασταμάτητα. Αφορμή τα 14 χρόνια συμβίωσης με τη Θάλεια, οι γέννες των παιδιών μας, η κοινή μας επαγγελματική ζωή, οι ώρες στο σπίτι. Το έργο περιλαμβάνει πολλά δραματοποιημένα βιογραφικά στοιχεία. Για πράγματα που έχουμε βιώσει, για πράγματα που έχω παρατηρήσει, για κάποιες προσωπικές εμπειρίες ζωής. Για τη συμβίωση. Για τον έρωτα. Για την κοινή πορεία. Για τα προβλήματα. Για τις αμφισβητήσεις. Για τις ανάγκες, τον σεβασμό, την απόγνωση, την αγάπη, την έννοια της συντροφικότητας».
Η παγκόσμια δραματουργία συχνά έχει ασχοληθεί με το ζήτημα των ανθρώπινων σχέσεων, τις ανάγκες των δύο φύλων, τα θέλω και τα πρέπει τους, ίσως επειδή ο θεατής, άμεσα ή έμμεσα, μπορεί να ταυτιστεί πολύ εύκολα και να κινητοποιηθεί συναισθηματικά. Οι δύο ήρωες μάς προσκαλούν να ισορροπήσουμε ανάμεσα στο γέλιο και το δάκρυ και να αντιληφθούμε, μέσα από τις συναντήσεις τους, ότι αυτό που ψάχνουμε όλοι μας τελικά είναι η ουσιαστική συντροφικότητα. Κάποιον να μας κρατάει το χέρι.
Θέατρο Άλφα/ Ληναίος - Φωτίου, 28ης Οκτωβρίου 37, 210 5201828
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Σαβ. 21:00, Κυρ. 19:00
Παίζουν: Τάσος Ιορδανίδης, Θάλεια Ματίκα
CARTEL Τεχνοχώρος
Κόκκινα Φανάρια
Η Μαντάμ Παρί και τα κορίτσια της ανοίγουν την κουρτίνα του queer μπαρ τους, αφηγούνται τις ιστορίες τους, χορεύουν, τραγουδούν, ερωτεύονται, ονειρεύονται, ελπίζουν και διαψεύδονται, σκιαγραφώντας έναν κόσμο ζωντανό. Έναν κόσμο υπαρκτό ανάμεσά μας, όσο κι αν επιλέγουμε να αποστρέφουμε το βλέμμα μας, όσο κι αν μας βολεύει ίσως να κάνουμε ότι είναι αόρατος. Την παράσταση που βασίζεται στα Κόκκινα Φανάρια του Αλέκου Γαλανού σκηνοθετεί ο Βασίλης Μπισμπίκης.
Από τον Δεκέμβρη
Άρης
Ο Βασίλης Μπισμπίκης σκηνοθετεί τον μονόλογο Άρης της Σοφίας Αδαμίδου, που επιστρέφει στον Cartel Tεχνοχώρο και οι παραστάσεις του αφιερώνονται στη συγγραφέα που έφυγε από τη ζωή πρόωρα στις 12 Ιουνίου 2021. Παρότι πέρασαν εβδομήντα έξι χρόνια από τον τραγικό θάνατό του, ο Άρης βρίσκεται πάντα στην επικαιρότητα. Ο ηγέτης της Αντίστασης, ο πρωτοκαπετάνιος του θρυλικού ΕΛΑΣ που ελευθέρωσε τη χώρα από τους ναζί, ο φόβος και ο τρόμος των ντόπιων συνεργατών του χιτλερισμού, «γύρισε». Ίσως γιατί ποτέ δεν έφυγε, αφού ο «μύθος» του μένει ζωντανός από γενιά σε γενιά.
Στον ρόλο του Άρη ο Τάσος Σωτηράκης
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Κυρ. 18:00
CARTEL Τεχνοχώρος, Λεγάκη 7, 693 9898258
Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη
Το καινούργιο παιδί
Το Καινούργιο Παιδί είναι η ιστορία μιας γυναίκας που γεννήθηκε το 1950, της Δάφνης, μιας γυναίκας της γενιάς μας. Είναι μία από μας και από μια μεριά εκείνη είμαστε εμείς. Εμείς που νιώσαμε τον εαυτό μας στη Μεταπολίτευση. Που επαναστατήσαμε (έστω και στη φαντασία μας) ενάντια στο κατεστημένο, στην οικογένειά μας, στον παραδοσιακό τρόπο ζωής και αργότερα στήσαμε τα δικά μας σπίτια με μοντέρνο τρόπο και πολύ παλιά υλικά.
Το έργο είναι πολλά πράγματα - κυρίως όμως είναι η αφήγηση της Δάφνης (Κάτια Δανδουλάκη) που μιλάει για στιγμές ζωής που όλοι, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο, έχουμε βιώσει. Ο συντηρητικός μπαμπάς, η μαμά που διαβάζει ακόμα και τη σκέψη της κόρης της, οι έρωτες, οι γάμοι, οι προδοσίες, οι γέννες, τα παιδιά που δεν μπορεί κανείς να καταλάβει, ο χρόνος που κυλάει αδυσώπητα, τα μπότοξ και οι απώλειες. Η ζωή όπως ξετυλίγεται, άλλοτε ως δράμα, άλλοτε ως κομεντί και άλλοτε ως φάρσα ενταγμένη στο σκηνικό του Γιώργου Γαβαλά που είναι τόσο κινηματογραφικό, ώστε σίγουρα ο θεατής, φεύγοντας, θα έχει την αίσθηση ότι είδε μια μεγάλη κινηματογραφική υπερπαραγωγή. Μια ταινία σε σχεδιασμό φωτισμών του Αλέκου Αναστασίου, μουσική του Αντώνη Παπακωσταντίνου και σκηνοθεσία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα.
H Κάτια Δανδουλάκη λέει για την παράσταση: «Ήθελα να μιλήσω για τη γενιά μας. Γι’ αυτά τα πενήντα χρόνια που ταξιδέψαμε σε κορυφές, σε χαράδρες… Γι’ αυτά τα πενήντα χρόνια που γελάσαμε, που κλάψαμε, που αγαπήσαμε και αγαπηθήκαμε. Και ήταν τόσο όμορφα. Είναι όμορφα. Αυτήν τη λαχτάρα μου για εξομολόγηση τη μοιράστηκα με τον Θανάση και τον Μιχάλη και ανακαλύψαμε ότι και οι τρεις είχαμε την ίδια ανάγκη. Και μου έκαναν αυτό το δώρο, τo Καινούργιο Παιδί».
Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη, Αγίου Μελετίου 61, 210 8640414
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:30, Πέμ.-Σάβ. 21:00, Κυρ. 19:30
Γυάλινο Μουσικό Θέατρο
Συνοικία το όνειρο
Στην κεντρική σκηνή ανεβαίνει μια παράσταση αφιερωμένη στη μνήμη του Μίκη Θεοδωράκη των Κ. Κοτζιά και Τ. Λειβαδίτη, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Σωτήρη Χατζάκη και μουσική Μίκη Θεοδωράκη. Ένα έργο βαθιά ανθρώπινο και ρεαλιστικό, το οποίο αγκαλιάζει με αγάπη τα τραγικά πρόσωπα που, άλλοτε με δραματικό και άλλοτε με χιουμοριστικό τρόπο, αγωνίζονται για μια καλύτερη ζωή, ένα καλύτερο μέλλον.
Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, Κεντρική Σκηνή, λεωφ. Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη, 210 9315600
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Παρ. 21:00, Πέμ., Σάβ. 18:00, Κυρ. 20:30
Παίζουν: Μάνος Βακούσης, Γιωργής Τσαμπουράκης, Μαρία Φιλίππου, Σοφία Μανωλάκου, Στράτος Χρήστου, Δημήτρης Καραμπέτσης, Εύρη Σωφρονιάδου, Γεράσιμος Σοφιανός, Κατερίνα Σπάρταλη, Κώστας Φλωκατούλας
Θέατρο Χώρος
Ο Λάμπρος
Ο Λάμπρος, μια παράσταση εμπνευσμένη από το ομώνυμο αριστουργηματικό ποίημα του Διονύσιου Σολωμού, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία και ερμηνεία της Έλενας Μαυρίδου στο θέατρο Χώρος. Ένα έργο πρωτοποριακό που εξερευνά τα όρια ανάμεσα σε διαφορετικές τέχνες, στην κινηματογραφική αφήγηση, στο θέατρο σκιών, στο αναλογικό animation και στην περφόρμανς.
Σκηνοθεσία – ερμηνεία: Έλενα Μαυρίδου
Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής: Γιώργος Μαυρίδης
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Σάβ. 21:00, Κυρ. 20:00
Β Α Κ Χ Ε Σ του Ευριπίδη
Η Έλενα Μαυρίδου παρουσιάζει τις Βάκχες του Ευριπίδη σαν ένα σύγχρονο δραματοποιημένο εικαστικό-μουσικό δρώμενο που έχει ρίζες στα παλιά, ενσαρκωμένο από ένα υποκριτικό κουαρτέτο. «Τι μένει στο τέλος για το κοινό και τους ήρωες, όταν η μουσική σταματάει και καλούμαστε να συλλογιστούμε το ανθρώπινο αδιέξοδο της ύπαρξης μας;»: με αυτά, και όχι μόνο, τα ερωτήματα καταπιάνεται η Έλενα Μαυρίδου, στοχεύοντας στη δυναμική ερμηνεία του λόγου του Ευριπίδη και τη σωματικότητά του.
Παίζουν: Έλενα Μαυρίδου, Δημήτρης Μανδρινός, Δήμητρα Κούζα, Χριστίνα Μαριάνου
Μουσικοί επί σκηνής: Γιώργος Μαυρίδης, Χάρης Πορφυρίδης
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:00 από 22/11
Η Πτέρυγα
Η Πτέρυγα, μια ονειρική παράσταση για τη μητρότητα, εμπνευσμένη από πραγματικά γεγονότα, επιστρέφει από τις 8 Ιανουαρίου στο θέατρο Χώρος, σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου. Μια παράσταση με ελάχιστο λόγο, στα όρια της περφόρμανς και του σωματικού θεάτρου, ξεχωριστή, γεμάτη συγκίνηση και χιούμορ, για την αγάπη και τη μνήμη, τον έρωτα και τη διαφορετικότητα, την απώλεια και τα όνειρα των ανθρώπων για δημιουργία.
Παίζουν: Έλενα Μαυρίδου, Δήμητρα Κούζα, Χριστίνα Μαριάνου, Στέργιος Κοντακιώτης, Άλκης Μπακογιάννης, Νένα Δρογγίτη
Πραβίου 6, Βοτανικός, 210 3426736, https://horostheatre.gr
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ. 21:00, Κυρ. 20:00 από 8/1
Θέατρο Πόρτα
Ο μαγικός κύκλος ή η ωραιότερη ιστορία του κόσμου και άλλα τέτοια παραμύθια
Σ’ έναν τόπο έρημο σκοτεινό και άδειο (ή μήπως σε μια άδεια σκηνή θεάτρου;) φτάνουν επτά άνθρωποι ταλαίπωροι, κυνηγημένοι, σκονισμένοι, εξαντλημένοι, πεινασμένοι και, κυρίως, πολύ πολύ φοβισμένοι. Μάλλον πρόκειται για παλιούς βασιλιάδες, πριγκίπισσες, γενναίους ιππότες, σοφούς μάγους και πλούσιες αρχόντισσες που τους έπληξε μια μεγάλη συμφορά ή μια ξαφνική καταστροφή — ή μήπως είναι απλώς ένας θίασος άνεργων περιπλανώμενων θεατρίνων, που ψάχνει μέρος για να στήσει την παράστασή του; Ένα έργο για θεατές από 5 έως 105 χρόνων που γράφει και σκηνοθετεί ο Θωμάς Μοσχόπουλος.
Θέατρο Πόρτα, Μεσογείων 59, 210 7711333, www.porta-theatre.gr, FB: PortaTheatreAthens
Παίζουν: Ελένη Δαφνή, Σπύρος Μαραγκουδάκης, Μαρία Μοσχούρη, Άλκης Μπακογιάννης, Γιώργος Μπουφίδης, Παύλος Παυλίδης, Πολύκαρπος Φιλιππίδης
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ. 15:00, Κυρ. 11:00, 15:00 Από τις 12 Δεκεμβρίου
ΑθηνΆct
Θαύμα
To 1997, κατόπιν παραγγελίας του καλλιτεχνικού διευθυντή της ΚΟΕΜ Σταύρου Ξαρχάκου, ο Γιώργος Φακανάς δημιουργεί το μουσικό έργο Echoes (Απόηχοι). Η πρώτη παρουσίαση του Echoes έγινε στο Παλλάς τον Δεκέμβριο του 2000 από την ΚΟΕΜ, σε διεύθυνση του ίδιου του συνθέτη. Από τότε μέχρι σήμερα το έργο έχει παρουσιαστεί πολλές φορές στο κοινό με τη μορφή συναυλίας. Τώρα, για πρώτη φορά, το Echoes στέκεται δίπλα στον θεατρικό λόγο, παρουσιάζοντας μια ενιαία παράσταση, μια θεατρική συναυλία, το Θαύμα. Ο θεατής/ακροατής απολαμβάνει την ίδια στιγμή μια θεατρική παράσταση και μια ολοκληρωμένη μουσική συναυλία δημιουργικής ορχηστρικής μουσικής, με οριοθετημένα αλλά και αυτοσχεδιαστικά μέρη.
Ιστορίες, μουσική, χρώματα, κίνηση, τοπία, συναντήσεις... Άρωμα από Ελλάδα σε μια σύγχρονη μουσική γεωγραφία. Το Θαύμα αναζητά το φως μέσα από ένα οδοιπορικό σε δέκα περιοχές της Ελλάδας: Θράκη, Μακεδονία, Ήπειρος, Θεσσαλία, Στερεά Ελλάδα, Ιόνιο, Πελοπόννησος, Αιγαίο, Δωδεκάνησα, Κρήτη. Ένα ταξίδι που εικονογραφείται με ηχοχρώματα, αφηγήσεις, μουσικές και εικόνες, τα οποία λειτουργούν ως σύγχρονοι χοροί αλλά και ως λυρικές περιπλανήσεις, απόηχοι μιας αισιόδοξης ματιάς απέναντι στον κοινό μας τόπο, το παρόν και το μέλλον μας. H σκηνοθεσία είναι της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη.
Αίθουσα ΑθηνΆct, Αθηνά Live (μέσα στο Ωδείο Φακανά), λεωφ. Ποσειδώνος 3, 210 4813605
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:00
Πρεμιέρα: 9/11
Παίζουν: Παναγιώτα Βλαντή, Θανάσης Κουρλαμπάς
Επί σκηνής και η 10μελής ορχήστρα YFG (Yiorgos Fakanas Group) Παραγωγή: Ars Nova Athina Music
Θέατρο Βαφείο
Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία
Μετά τους επιτυχημένους μονολόγους Φροσύνη και Πασού, έρχεται το νέο πολυπρόσωπο έργο του Στέφανου Παπατρέχα Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία, σε σκηνοθεσία Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου Παπατρέχα. Η ιστορία εξελίσσεται σε ένα μοναστήρι στον Μεσαίωνα, όπου οι ισορροπίες διαταράσσονται λόγω μιας μοναχής που φέρνει την αμαρτία. Μια δούκισσα βασανίζεται από τις ενοχές της και τιμωρείται μέσα από δαίμονες του ύπνου. Τσιγγάνοι στήνουν γλέντι και ξεγελούν ανυποψίαστους διαβάτες. Και ένας μυστηριώδης άνθρωπος, παρών σε όλα, εξαπατάει τους πάντες, γλιστρώντας ανάμεσά τους και καταργώντας κάθε νόμο. Μια σκοτεινή μεσαιωνική ιστορία γεμάτη αγωνία, μυστήριο και ανατροπές. Μια παράσταση που κινείται ανάμεσα στη θεατρική μαγεία και τον σκληρό ρεαλισμό. Ένα έργο για την αλήθεια, τον νόμο, την ηθική και την εξαπάτηση. Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κέδρος. Επειδή το έργο έχει σκηνές γυμνού και βίας, είναι ακατάλληλο για ανηλίκους.
«Νόμοι, άγγελοι, δαίμονες, ψέματα και αλήθεια… Ο άνθρωπος, του οποίου τη σκοτεινή ζωή, μα και τον θάνατο, θα δείτε, έπαιξε με όλα αυτά».
Θέατρο Βαφείο «Λάκης Καραλής», Αγ. Όρους 16 & Κωνσταντινουπόλεως 115, Βοτανικός, 6981 135820
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 20:15
Μέχρι τις 14/12
Παίζουν: Λάζαρος Βαρτάνης, Αλέξανδρος Καναβός, Σύνθια Μπατσή, Μαίρη Ξένου, Στέφανος Παπατρέχας, Γεωργία Πιερρουτσάκου
Skrow Theater
Προμηθέας Δεσμώτης
Προμηθέας Δεσμώτης, Αισχύλου. Η γένεση. Το λίκνο της ζωής. Αρχαϊκές θεότητες με το αγριότερο πρόσωπο της φύσης κυβερνούν τη γη, προκαλώντας κοσμογονικές αλλαγές. Χτίζουν τον κόσμο από την αρχή. Θέτουν τα θεμέλια για τον ανθρώπινο πολιτισμό. Μα ο άνθρωπος είναι πολύ μικρός ακόμα στα πόδια αυτών των συμπαντικών δυνάμεων. Τι συμβολίζει όμως αυτή η φλόγα; Και τι έπραξε τελικά ο άνθρωπος με το δώρο του Προμηθέα; Μετά τον «ανθρωπισμό», τις ιδέες του Βολτέρου, την αποκαθήλωση του Θεού, τη βιομηχανική και τεχνολογική επανάσταση, στην αυγή μιας αβέβαιης εποχής, ο άνθρωπος χάνει σταδιακά την πίστη στον εαυτό του.
Skrow Theater Αρχελάου 5, 210 7235842, Πρεμιέρα: 13/12
Παίζουν: Θανάσης Δόβρης, Αριάδνη Καβαλιέρου, Μιχάλης Πανάδης, Σωτήρης Τσακoμίδης
Θέατρο Πορεία
This is not Romeo & Juliet
Το έργο του Αργύρη Πανταζάρα, βασισμένο στο αριστούργημα του Σαίξπηρ, συνεχίζει τις παραστάσεις με μεγάλη επιτυχία, με τον Αργύρη Πανταζάρα και τη Σίσσυ Τουμάση επί σκηνής.
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 24/10-23/11: Δευτ.-Τρ., Κυρ. 21:00, 13/12/21-25/1/22: Δευτ.-Τρ. 21:00
Αρίστος
βραβευμένη παράσταση του Γιώργου Παπαγεωργίου με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», έρχεται στο Θέατρο Πορεία από τις 31 Ιανουαρίου 2022.
Παίζουν: Φιλαρέτη Κομνηνού, Γιάννης Λεάκος, Ιωάννης Αθανασόπουλος
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:00
Ο Κοτζάμπασης του Καστρόπυργου
Ο Κοτζάμπασης του Καστρόπυργου του Μ. Καραγάτση, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου και διασκευή για το θέατρο του Θανάση Τριαρίδη, έρχεται στο θέατρο Πορεία με ένα καστ δεκαεννέα ηθοποιών και μουσικών.
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 19:00, Πέμ.-Παρ. 20:00, Σάβ. 17:00 & 20:30. Έναρξη: 8/12
Φεστιβάλ Νέο Αίμα
Στο πλαίσιο του φεστιβάλ νέου ελληνικού θεατρικού έργου «Νέο Αίμα» που διοργανώνει το θέατρο Πορεία με στόχο να συμβάλει ενεργά στην ανάδειξη των νέων Ελληνίδων και Ελλήνων θεατρικών συγγραφέων θα παρουσιαστούν στη σκηνή τον Μάιο του 2022 τα δύο θεατρικά έργα Νυχιάνγκ και Labor.
Θέατρο Πορεία, Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, 210 8210991
Θέατρο Αλκμήνη
Η Σπείρα του Έρωτα
Δύο καταξιωμένοι καλλιτέχνες, η Ανδομάχη Δαυλού και ο Άρης Γραικούσης ένωσαν τις δυνάμεις τους και δημιούργησαν μια παράσταση σπάνιας έμπνευσης και απόδοσης. Η διαχρονική γυναίκα που έζησε, ζει και υπάρχει στον δρόμο της ιστορίας, η γυναίκα που κινείται τόσο στο χθες όσο και στο σήμερα, γίνεται ο καμβάς μίας μελοποιημένης συρραφής θεατρικών κειμένων μεγάλων συγγραφέων, που μιλούν για τον έρωτα και ενώνουν το χθες με το σήμερα.
Η παράσταση είναι ένας τρυφερός περίπατος που κοιτάζει τον έρωτα μέσα σε «Σπείρα», ένα σύμβολο ζωτικής δύναμης, αναγέννησης και ανανέωσης της ύπαρξής μας. Το Βυζάντιο, ο Μεσαίωνας, η Αναγέννηση περνούν μπροστά από τα μάτια μας με τη βοήθεια της μουσικής, της ποίησης και των επιλεγμένων θεατρικών κειμένων. Οι σκέψεις, τα γραπτά και η μουσική διάσημων δημιουργών, συνθέτουν την προβολή της ιδέας του έρωτα μέσα στον χρόνο.Τα συνδετικά κείμενα, η σκηνοθεσία και η θεατρική ερμηνεία ανήκουν στην Ανδρομάχη Δαυλού, ενώ στις μουσικές επιλογές και στην ερμηνεία πιάνου και φωνητικών είναι ο Άρης Γραικούσης.
Σκηνικά - κοστούμια: Θεοδόσης Δαυλός
Κίνηση: Χρυσηίδα Λιατζιβίρη
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Φωνητική διδασκαλία: Ακτή Δρίνη
Αλκμήνης 8-12, Πετράλωνα, 2103428650
Μέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακή 17 Οκτωβρίου έως και Κυριακή 5 Δεκεμβρίου, στις 21:00
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Λουκής Λάρας
Mε το έργο του Δημητρίου Βικέλα εγκαινιάζεται η Σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Το έργο είναι μια εναλλακτική πρόταση για τον εορτασμό της επετείου της Επανάστασης του 1821 από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Μια προσωπική εξομολόγηση που μας αποκαλύπτει τις λιγότερο ένδοξες και λαμπερές πτυχές της περιόδου του 1821, συστήνοντάς μας τα πρόσωπα που η Ιστορία παραμερίζει, τους αντι-ήρωες. Αυτούς που, μετά τον αγώνα, ηρωικά αναλαμβάνουν να συνεχίσουν τη ζωή. Η διαχρονικότητα του αντι-ήρωα είναι αυτή που καθιστά το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ. Τι έχει να μοιραστεί μαζί μας ο μέσος άνθρωπος της Επανάστασης; Είναι ένας άνδρας καθημερινός, απλός, όπως οι περισσότεροι από εμάς. Ταυτόχρονα δειλός και θαρραλέος, δυνατός και ασθενικός, μεγαλόψυχος και εγωιστής, φοβισμένος και δυναμικός, ένα κράμα γόνιμων αντιθέσεων που εξασφαλίζει όχι μόνο την επιβίωση αλλά και την εξέλιξη. Μετατρέποντας σε πρωταγωνιστή έναν άλλοτε κομπάρσο της ζωής, η παράσταση επιχειρεί να αναδείξει την ιστορικότητα και τη συγκίνηση της καθημερινότητας. Η ανεκτίμητη αξία του προσωπικού ημερολογίου πλάι στο βιβλίο της Ιστορίας, αυτός είναι ο Λουκής Λάρας. Η σκηνοθεσία είναι του Λευτέρη Γιοβανίδη, ενώ τη θεατρική προσαρμογή υπογράφουν οι Λευτέρης Γιοβανίδης και Μανώλης Μαυροματάκης.
Πρωταγωνιστεί ο Μανώλης Μαυροματάκης
Σκηνοθεσια: Λευτέρης Γιοβανίδης
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ., Σάβ. 21:30, Κυρ. 19:30 (για λίγες ακόμη παραστάσεις)
Το Μινόρε
Το Μινόρε βασίζεται στη θρυλική τηλεοπτική σειρά «Το Μινόρε της Αυγής» των Βαγγέλη Γκούφα και Φώτη Μεσθεναίου και παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά. Ένας νεαρός, με μόνη περιουσία ένα «ζητιανόξυλο», το μπουζούκι του, φτάνει φυγάς από τη Σύρο στον Πειραιά. Ένα μουσικοθεατρικό οδοιπορικό μέσα στα σκοτάδια και τους καπνούς του Πειραιά του ’30 για τους ρεμπέτες, τους ανυπότακτους και τους ανθρώπους του περιθωρίου που λυτρώθηκαν μέσα από τη μουσική τους και τη μετέφεραν στις καρδιές και τα χείλη μας.
Παίζουν: Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Άρης Αντωνόπουλος, Γιάννης Εγγλέζος, Κώστας Κοράκης, Χριστίνα Μαξούρη, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Αντώνης Ξηντάρης, Θοδωρής Ξηντάρης, Κατερίνα Παπανδρέου, Κυριάκος Σαλής, Σταύρος Σβήγκος, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Όλγα Σκιαδαρέση, Μαρία Τσιμά
Θεατρική μεταφορά: Δημήτρης Χαλιώτης
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 19:00, Πέμ., Παρ. 21:00, Σάβ. 17:30, 21:00
Ηρώων Πολυτεχνείου 32 & Βασ.Γεωργίου, 210 4143300
Θέατρο Olvio
Αυτοί που περπατούν στα σύννεφα
Ένα ταξίδι από τη Σκύρο στην Αγγλία και από την Αγγλία στην Ικαρία και στον Πειραιά, από τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο στο σήμερα μέσα από τη ματιά του Γιάννη Σκαραγκά και τη σκηνοθεσία της Νατάσας Παπαμιχαήλ. Ένα ταξίδι στις αγωνίες και στους φόβους των ανθρώπων. Ένα παντρεμένο ζευγάρι, μια νοσοκόμα, τρεις φίλοι, ένας νεκροθάφτης, η Βιρτζίνια Γουλφ και ο κ. Στιντ, ένας άντρας, η μάνα και μια πόρνη συζητούν ή μονολογούν για τον Άγγλο ποιητή Ρούπερτ Μπρουκ που απεβίωσε στη Σκύρο κατά τη διάρκεια του A’ Παγκοσμίου Πολέμου. Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο συγγραφέας, το έργο είναι «μια ιστορία για τις αναμνήσεις των ανθρώπων που μας αγάπησαν αφόρητα».
Παίζουν: Έλενα Αρβανίτη, Χριστίνα Δενδρινού, Καλλιόπη Καραμάνη, Ηλίας Μπαγεώργος, Γιούλη Μπανούση, Χριστόδουλος Στυλιανού, Ιωάννα Μαυρέα (φωνή). Μουσική: Αναστάσιος Μισυρλής
Μέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ. 21:00, Κυρ. 20:00
To ξεκατίνιασμα του Ολύμπου
Μια σουρεαλιστική σάτιρα εμπνευσμένη από τη μυθολογία και τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Με στοιχεία από το Δωδεκάθεο και τον Όμηρο, και ατού τον έμμετρο λόγο, η συγγραφέας γράφει μια ξέφρενη κωμωδία που πατάει με το ένα πόδι στο «κάποτε» και με το άλλο στο «σήμερα», γεφυρώνοντας έτσι την ιστορία ενός τόπου, όπου το προσωπικό συμφέρον ήταν πάντα πάνω από όλους και όλα. Το υπουργικό συμβούλιο των δώδεκα θεών συγκαλείται λίγο πριν από το ξεκίνημα του Τρωικού Πολέμου για να αποφασίσουν με ποια πλευρά θα συνταχθούν. Η συζήτηση όμως εκτροχιάζεται πολύ νωρίς, καθώς τα άπλυτα όλων βγαίνουν στη φόρα και οι καταστάσεις που εκτυλίσσονται ανάμεσα σε θεούς, υπουργούς και κυβερνώντες είναι τραγελαφικές! Σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Κανέλλου.
Παίζουν: Χάρης Αγγέλου, Αντώνης Αντωνάκος, Έλενα Αρβανίτη, Ειρήνη Ιωάννου, Λίνα Καμπούρογλου, Χοβίκ Καραμπετιάν, Μαριάννα Λαγουρού, Βασίλης Πουλάκος, Τάκης Σακελλαρίου, Χαρά Τσιτομενέα, Κωνσταντίνος Φερεντούρος, Λήδα Χατζή, Ντίνος Φράγκος
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:00
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, 210 3414118
Θέατρο Αργώ
Το μαύρο κουτί
Η Καλλιτεχνική Εταιρεία Θεάτρου Θέαση ανεβάζει το Μαύρο Κουτί του Γιώργου Ηλιόπουλου, σε σκηνοθεσία Ευθύμη Μπαλαγιάννη. Ο Πέτρος, ένα επιτυχημένο μεγαλοστέλεχος που ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη, αναγκάζεται, στο αποκορύφωμα της καριέρας του, να επιστρέψει στην απομακρυσμένη γενέτειρά του, σε ένα απομονωμένο ορεινό χωριό, κοντά στον πατέρα του, που πεθαίνει. Η επιστροφή του εκεί θα τον φέρει αντιμέτωπο με τις φοβίες και τα φαντάσματα του παρελθόντος του. Ένα παρελθόν γεμάτο μυστικά που αναδύεται ξανά μέσα από ένα «μαύρο κουτί», όπου οι ψευδαισθήσεις, τα όνειρα και οι εφιάλτες εναλλάσσονται μανιωδώς, οδηγώντας τον στα όρια της παράνοιας.
Παίζουν: Γεράσιμος Μιχελής, Ευθύμης Μπαλαγιάννης, Ειρήνη Καζάκου, Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Νίνα Έππα
Σκηνοθεσία: Ευθύμης Μπαλαγιάννης
Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, 210 3414118
Από Μηχανής Θέατρο
Όπου κι αν πας να μη χαθείς
Το συγκλονιστικό μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη γίνεται η αφετηρία για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου θεατρικού κειμένου γεννημένου εξ ολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών. Στην παράσταση, η λογοτεχνία, το θέατρο και η Ιστορία συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να απολαμβάνουμε επί σκηνής μια παράσταση γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ, ατμόσφαιρες, ανατροπές, μια παράσταση στην οποία η «μεγάλη» Ιστορία συναντιέται με τις ιστορίες των χαρακτήρων που έρχονται να μας τις εκμυστηρευτούν και μαζί να ξυπνήσουν και δικές μας μνήμες. Η σκηνοθεσία και διασκευή είναι του Δημήτρη Μυλωνά.
Παίζουν: Δημήτρης Λιακόπουλος, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 18:00, Πέμ., Σάβ. 21:00, Κυρ. 17:00
Πάνω Σκηνή Από τις 8/12
Λείπεις...
Το Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζει τον νέο συγκλονιστικό θεατρικό μονόλογο του Βασίλη Ρίσβα ΛΕΙΠΕΙΣ... σε σκηνοθεσία Μπέσυς Μάλφα και ερμηνεία Ράνιας Παπαδάκου. Η Ελπίδα είναι γυναίκα χωρίς ηλικία. Γυναίκα με όλες τις ηλικίες να σημαδεύουν το βλέμμα της και το κορμί της. Μικρό κορίτσι, έφηβη, ενήλικη. Με ένα παρόν στοιχειωμένο από παρελθόντα χρόνο. Ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό, με χιούμορ, που θα καθηλώσει το κοινό με την αλήθεια του!
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευ. & Τρ. 21:00
Κάτω Σκηνή Από τις 15/11
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, 210 5232097, www.amtheater.gr
Θέατρο Πρόβα
Παλαιστές
Ο Σωτήρης Τσόγκας και η Μαίρη Ραζή στρέφουν και πάλι την προσοχή τους στη νεοελληνική δραματουργία, συγκεκριμένα σ’ ένα ξεχασμένο αριστούργημα με διεθνή καριέρα και παραστάσεις σε πολλές χώρες του εξωτερικού. Πρόκειται για το έργο του Στρατή Καρρά Οι Παλαιστές, που πραγματεύεται με τρόπο μοναδικό και καταλυτικό το πρόβλημα που αντιμετωπίζει διαχρονικά ο άνθρωπος σε σχέση με την εξουσία και την ελευθερία. Με το έργο του ο συγγραφέας τραβάει το παραβάν και μας αφήνει μόνους και αβοήθητους να κρυφοκοιτάξουμε στα άδυτα των μηχανισμών της εξουσίας, ίσως και στα άδυτα του εαυτού μας. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Παντελής Παπαδόπουλος.
Παίζουν: Σωτήρης Τσόγκας, Μαίρη Ραζή, Κώστας Δαρλάσης, Ιωάννα Μαλακατέ, Αντώνης Ζιώγας, Ελένη Κερολάρη
Σκηνοθεσία: Παντελής Παπαδόπουλος
Αχαρνών & Ηπείρου 39, 210 8818326, www.prova.gr
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Σάβ. 21:00, Κυρ. 20:00
Θέατρο Μεταξουργείο
Τα τρία φιλιά… Η Σταχτιά γυναίκα
Μετά την επιτυχημένη παρουσίαση του θεατροφίλμ Τα τρία φιλιά… Η Σταχτιά γυναίκα, η Σοφία Φιλιππίδου επανέρχεται στα έργα του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου, αυτήν τη φορά επί σκηνής. Το Τα τρία φιλιά… Η Σταχτιά γυναίκα μεταφέρεται στο θέατρο Μεταξουργείο για 12 παραστάσεις. «Η παράσταση, ένα ρομαντικό δράμα με συμβολικές αναφορές, είναι μια διασκευή δύο έργων του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου. Το απρόβλεπτο τραγικό στοιχείο που ενεδρεύει στο έργο, σε συνάρτηση με τον συμβολισμό της θυσίας, συναντάει την ανησυχία μας στο εδώ και τώρα και επιβεβαιώνει την αρχαία, αλλά εν τέλει παντοτινή υπαρξιακή αγωνία», αναφέρει η σκηνοθέτις.
Παίζουν: Αναστασία Ιθακησίου, Βίκυ Μαϊδάνογλου, Κωνσταντίνος Χειλάς
Ακαδήμου 14, 210 5234382
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ. 18:30, 21:00
Έναρξη: 12/11
Θέατρο Χυτήριο
Ο Μπάτλερ
Οι Splish-Splash παρουσιάζουν μια ανατρεπτική κωμωδία που ήδη έχει λατρέψει το κοινό. To έργο Μπάτλερ, σε σκηνοθεσία Johnny O, καταπιάνεται με το θέμα της πάλης των τάξεων σε μια αμείλικτη σάτιρα που αποθεώθηκε στο Bob Theater Festival. Έχοντας αφαιρέσει τον λόγο απ’ τα εκφραστικά τους μέσα, οι Splish-Splash καταφέρνουν να αποδώσουν με εκπληκτική ακρίβεια τις καταστάσεις και τα συναισθήματα που βιώνουν οι ρόλοι σε μια ατμόσφαιρα εμπνευσμένη απ’ την αισθητική του βωβού κινηματογράφου. Το σενάριο υπογράφουν οι Έφη Γαβρήλου, Παναγιώτα Καντιάνη, Αντώνης Πεξαράς, Johnny O.
Παίζουν: Johnny O, Βασίλης Γιαννέλος, Σίμος Κυπαρισσόπουλος, Δημήτρης Μικιός, Μαρία Μπαλούτσου, Ντίνος Ποντικόπουλος, Μάριος Συμεωνίδης
Σκηνοθεσία: Johnny O
Σημείο Πολιτισμού, Ιερά Οδός 44, 210 3412313
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρ.-Σάβ. 21:15
Θέατρο Θησείον
Κομμώτριες / Μεταπολίτευση του Μιχαήλ Μαρμαρινού
Η παράσταση του Μαρμαρινού που είχε λάβει θερμότατα σχόλια, αλλά λίγοι πρόλαβαν να δουν, επειδή συνέπεσε με το πρώτο lockdown, επιστρέφει στο θέατρο Θησείον. Ο σκηνοθέτης παρουσιάζει ένα αδυσώπητο παιχνίδι με τη μνήμη, την προσωπική του, του θεάτρου στο οποίο μεγαλούργησε, τη συλλογική, και με την πρόσφατη ιστορία της χώρας.
Μουσική από τον Larry Gus.
28/10-19/12, Τουρναβίτου 7
