Από το πανί στη σκηνή: Διάσημες ταινίες στα αθηναϊκά θέατρα

Από το πανί στη σκηνή – διάσημες ταινίες στις αθηναϊκές σκηνέ Facebook Twitter
Μαρίνα Ασλάνογλου και Νίκος Ψαρράς στην παράσταση «Σκηνές από έναν γάμο». Φωτ. : Σπύρος Περδίου
0

Σκηνές από έναν γάμο

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

«Χρειάστηκαν δυόμισι μήνες για να γράψω αυτές τις σκηνές. Μου πήρε μια ολόκληρη ενήλικη ζωή για να τις ζήσω», έλεγε ο Μπέργκμαν για το σπαρακτικό του αριστούργημα «Σκηνές από έναν γάμο», μία από τις πιο διάσημες ταινίες του για την ιστορία αγάπης ενός ζευγαριού σε έξι επεισόδια. Ο Μπέργκμαν ήταν τόσο συνεπαρμένος από την ιστορία του Γιόχαν και της Μαριάνε (τους οποίους υποδήθηκαν οι αγαπημένοι του ηθοποιοί, Έρλαντ Γιόζεφσον και Λιβ Ούλμαν), που στο τέλος της κινηματογραφικής του καριέρας σκηνοθέτησε τη «Σαραμπάντα» («Saraband», 2003), όπου μας δείχνει τη ζωή τους μετά από πολλά χρόνια.

Για μία ακόμα φορά ανεβαίνει το έργο στη σκηνή Ωμέγα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, ακριβώς πενήντα χρόνια μετά την προβολή του αρχικά ως τηλεοπτική σειρά και έπειτα ως κινηματογραφική ταινία με παγκόσμια επιτυχία.

Πράγματι, η ιστορία της Μαριάνε και του Γιόχαν αποτυπώνει με αδυσώπητη ειλικρίνεια και σχεδόν ντοκιμαντερίστικο ρεαλισμό τα στάδια της φθοράς και της παρακμής μιας συζυγικής σχέσης.

Κρατώντας τη δομή και τους υπέροχα ειρωνικούς τίτλους των «σκηνών», η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί τη Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Νίκο Ψαρρά σε μια παράσταση για το υπαρξιακό πεδίο συνάντησης αλλά και σύγκρουσης με τον Άλλον.

Από 21 Απριλίου και για λίγες παραστάσεις

Θάνατος στη Βενετία

Θέατρο Πορεία

Από το πανί στη σκηνή – διάσημες ταινίες στις αθηναϊκές σκηνέ Facebook Twitter
Φωτ. : Πάνος Γιαννακόπουλος

Η αριστουργηματική νουβέλα που έγραψε το 1912 ο Τόμας Μαν έγινε παγκοσμίως γνωστή λόγω της εμβληματικής ταινίας του Λουκίνο Βισκόντι «Θάνατος στη Βενετία» και μέχρι σήμερα εκατομμύρια θεατές τη γνωρίζουν αρχικά από την κινηματογραφική της μεταφορά.

Στο θέατρο Πορεία, ο Στρατής Πασχάλης διασκευάζει «μια ιστορία θανάτου, μια ιστορία για την ηδονή του Τέλους» όπως τη χαρακτήρισε ο Μαν, την οποία σκηνοθετεί ο Γιώργος Παπαγεωργίου.

O Γκούσταφ φον Άσενμπαχ, επιτυχημένος συγγραφέας, αντιμέτωπος όμως με μια δημιουργική κρίση, έλκεται από την ιδέα ενός ταξιδιού στη Βενετία, έναν «εξωτικό» τόπο φορτισμένο με φιλήδονες προσδοκίες. Εκεί γοητεύεται από τον Τάτζιο, έναν νεαρό που παραθερίζει στο ίδιο ξενοδοχείο μ’ εκείνον και τον οποίο παρακολουθεί στα δαιδαλώδη στενά της πόλης εμμονικά και πάντα από απόσταση. Όταν ο Άσενμπαχ μαθαίνει ότι η Βενετία πλήττεται από πανδημία της χολέρας, αποφασίζει να μείνει ρισκάροντας τη ζωή του και ανανεώνοντας την πίστη ότι «η ομορφιά θα νικήσει».  

Παίζουν: Νίκος Χατζόπουλος, Γιάννης Λεάκος, Ορέστης Χαλκιάς /Δημήτρης Κίτσος*, Γρηγορία Μεθενίτη, Γιάννης Μαστρογιάννης

*Τον ρόλο του Ορέστη Χαλκιά, από τις 12 Απριλίου, αναλαμβάνει ο Δημήτρης Κίτσος. Στο βίντεο της παράστασης εμφανίζεται ο Ραφαήλ Παρασκευόπουλος.

Ο κύκλος των χαμένων ποιητών

Θέατρο Βρετάνια

Από το πανί στη σκηνή – διάσημες ταινίες στις αθηναϊκές σκηνέ Facebook Twitter
Ο Άκης Σακελλαρίου με τους μαθητές του στο θέατρο Βρετάνια. Φωτ. : Χρήστος Συμεωνίδης

Ο καθηγητής που εμπνέει τους μαθητές του, διδάσκοντάς τους ποίηση στην αριστοκρατική και συντηρητική Ακαδημία Γουέλτον στο Βερμόντ το 1959, γέννησε μια μεγάλη παγκόσμια κινηματογραφική επιτυχία, τον «Κύκλο των Χαμένων Ποιητών», την αμερικανική δραματική ταινία, παραγωγής 1989, σε σκηνοθεσία Πίτερ Γουίαρ, με τους Ρόμπιν Γουίλιαμς, Ρόμπερτ Σον Λέοναρντ, Ίθαν Χοκ, Τζος Τσαρλς και Γκέιλ Χάνσεν.

Στο θέατρο Βρετάνια ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης έχει κάνει τη δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθετεί την πολύ δημοφιλή ταινία, στην οποία ο καθηγητής Κίτινγκ, που είχε φοιτήσει και ο ίδιος στην Ακαδημία Γουέλτον, συστήνει με τους μαθητές του μια άτυπη μυστική λέσχη λογοτεχνίας, τον Κύκλο των Χαμένων Ποιητών. Στο πλαίσιό της θα ενθαρρύνει τους μαθητές του να πάνε κόντρα στο σύστημα και να είναι σοφοί, όχι ηλίθιοι, όταν θα διαμαρτύρονται εναντίον του. Το καθένα από τα παιδιά θα το κάνει με τον δικό του τρόπο, και η ζωή τους θα αλλάξει για πάντα.

Παίζουν: Άκης Σακελλαρίου, Τάσος Χαλκιάς, Σπύρος Τσεκούρας, Πάνος Ζυγούρος, Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος, Νικόλας Παπαϊωάννου, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Στέφανος Παπατρέχας, Σταύρος Τσουμάνης, Τάσος Τυρογαλάς, Αλέξανδρος Τωμαδάκης, Ειρήνη Λαφαζάνη, Λυδία Στέφου

Dogville

Θέατρο Νέος Ακάδημος

Από το πανί στη σκηνή – διάσημες ταινίες στις αθηναϊκές σκηνέ Facebook Twitter
Η Έλλη Τρίγγου πρωταγωνιστεί στο «Dogville».

Το Dogville είναι μια ταινία του 2003 σε σενάριο και σκηνοθεσία του Λαρς φον Τρίερ, με πρωταγωνιστές τους Νικόλ Κίντμαν, Πολ Μπέτανι, Λορίν Μπακόλ, Τζέιμς Κάαν κ.ά. Αφηγείται την ιστορία της Γκρέις που, έχοντας διαφύγει από εγκληματίες, φτάνει στη μικρή πόλη Dogville, όπου της παρέχεται άσυλο, με αντάλλαγμα να βοηθάει τους κατοίκους με τις καθημερινές δουλειές τους.

Την παράσταση στον Νέο Ακάδημο σκηνοθετεί η Λίλυ Μελεμέ, παρακολουθώντας την πορεία της ηρωίδας στην πόλη από το καλωσόρισμα μέχρι την αποκάλυψη του πραγματικού προσώπου των κατοικων και της αληθινής φύσης τους.

Το έργο του Λαρς φον Τρίερ ξεγυμνώνει τα κατώτερα ένστικτα της ανθρώπινης υπόστασης, τους προσωπικούς υπολογισμούς, την εκμετάλλευση, τον ρατσισμό και την υποκρισία, κλιμακώνοντας τις αντιδράσεις των ηρώων του μέχρι την τελευταία, εκρηκτική σκηνή, μια αλληγορία για την αγάπη, τη σύγχρονη κοινωνία, τη φοβία, τη δειλία, τη συγχώρεση.

Παίζουν: Έλλη Τρίγγου, Στέλιος Μάινας, Θοδωρής Κατσαφάδος, Νικολέτα Βλαβιανού, Βαγγέλης Αλεξανδρής, Ανδρέας Νάτσιος, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Πάρης Λεόντιος, Νίνα Έππα

Ο μπακαλόγατος

Θέατρο Πειραιώς 131

Από το πανί στη σκηνή – διάσημες ταινίες στις αθηναϊκές σκηνέ Facebook Twitter
Ο Γιώργος Αρμένης και ο Γιάννης Ζουγανέλης στον «Μπακαλόγατο».

Η σπαρταριστή κωμωδία «Της κακομοίρας» (γνωστή και ως «Ο μπακαλόγατος») του Ντίνου Κατσουρίδη είναι από τις δημοφιλέστερες του ελληνικού κινηματογράφου και βασίζεται στο ομώνυμο θεατρικό έργο των Χρήστου και Γιώργου Γιαννακόπουλου.

Ο Ζήκος του Κώστα Χατζηχρήστου έγραψε ιστορία και οι ατάκες του επαναλαμβάνονται σε κάθε ανέβασμα του έργου. Ο Ζήκος είναι ένας δαιμόνιος και εύθυμος επαρχιώτης από το Καρπενήσι που δουλεύει υπάλληλος στο μπακάλικο του Παντελή. Είναι ερωτευμένος με την όμορφη νεαρή Φιφίκα, η οποία προσποιείται ότι ανταποκρίνεται στα αισθήματά του, ενώ στην πραγματικότητα αγαπάει τον Κιτσάρα.

Ο Παντελής, αν και τα παραέχει τα χρονάκια του, θέλει για λογαριασμό του τη φίλη της Φιφίκας, τη Λίτσα. Ο Ζήκος διαρκώς τον κοροϊδεύει για την επιλογή του, αλλά αυτός δεν το βάζει κάτω και μαζί με την κυρα- Δέσποινα, την προξενήτρα, κανονίζει τους αρραβώνες σε συνεννόηση με τον πατέρα της Λίτσας, αλλά ερήμην της ίδιας, αποφασίζοντας να το ανακοινώσουν την ημέρα των γενεθλίων της.

Σκηνοθετεί ο Γιώργος Βάλαρης σκηνοθετεί. Παίζουν: Γιάννης Ζουγανέλης, Θανάσης Βισκαδουράκης, Ευτυχία Φαναριώτη, Κατερίνα Τσάβαλου, Ασπασία Κοκόση, Αιμίλιος Ράφτης, ο Σταμάτης Τζελέπης και ο Πέτρος Ξεκούκης. Στον ρόλο του μπακάλη ο Γιώργος Αρμένης.

Τσίου

Βοτανικός

Από το πανί στη σκηνή – διάσημες ταινίες στις αθηναϊκές σκηνέ Facebook Twitter
«Τσίου»: Ετοιμάζεται ένα θεατρικό comeback που αναμένεται θρυλικό, από τον σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς της ταινίας.

Ο θρυλικός «Τσίου…» του Μάκη Παπαδημητράτου, το απόλυτο underground σύμβολο του ελληνικού σινεμά, επιστρέφει φέτος το καλοκαίρι, δεκαοκτώ χρόνια μετά την πρώτη του προβολή, αυτήν τη φορά με τη μορφή θεατρικής παράστασης.

Η πολυβραβευμένη ταινία-μύθος με το χαμηλότερο μπάτζετ στην ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου και τις ατάκες που έγιναν viral πριν ακόμα γεννηθεί ο όρος, που διαδόθηκε και λατρεύτηκε μέσα από την πειρατεία και την παράνομη διακίνηση –ακόμα ψάχνουμε από ποιον διέρρευσε στο διαδίκτυο πριν από την επίσημη προβολή της, ξεπερνώντας τα 1.000.000 views το 2005 στο google videos, όταν 4 στους 5 δεν είχαν καν ίντερνετ–, ετοιμάζεται για ένα θεατρικό comeback, που αναμένεται να είναι θρυλικό. Σκηνοθέτης και ηθοποιοί παραμένουν ίδιοι, όπως στην ταινία.

Με ατάκες που χρησιμοποιούνται μέχρι σήμερα και επιχειρώντας με απροσχημάτιστο χιούμορ και κινηματογραφική απλότητα μια πρωτοφανή ανατομία του περιθωρίου δεκαοκτώ χρόνια μετά, κουβαλώντας παράλληλα όλον αυτόν τον μύθο, αποτελεί ένα μοναδικό καλλιτεχνικό εγχείρημα. Δεν πρόκειται απλώς για μια ακόμα μεταφορά μιας ταινίας στη σκηνή αλλά για τη ζωντανή πρόκληση της αναμέτρησης του ίδιου σκηνοθέτη και των ίδιων ηθοποιών, ύστερα από δύο δεκαετίες και κάτω από μια νέα συνθήκη, με την ίδια τους την ιστορία.

Παίζουν: Αλέξανδρος Παρίσης, Μάκης Παπαδημητράτος, Αναστάσης Κολοβός, Τραϊάνα Ανανία,  Αντώνης Τσοτσιόπουλος, Καλλιόπη Τζερμάνη, Δημήτρης Καπετανάκος, Γιάννης Μητάς, Νικήτας Παπαδόπουλος, Στράτος Σωπύλης, Μυρτώ Πετροχείλου, Πέτρος Γιωρκάτζης, Fuerza Αγγελίδης, Αιμιλία Σιαφαρίκα, Ρεγγίνα Μανδηλάρη

Από τις 15 Ιουνίου και μόνο για 20 βράδια στον Βοτανικό

Θέατρο
0

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

Το θέατρο των ύβρεων- ένα απέραντο σπιρτόκουτο

Αργυρώ Μποζώνη / Το θέατρο των ύβρεων – ένα απέραντο σπιρτόκουτο

Με το συγκλονιστικό του «Σπιρτόκουτο» το 2002, ο Οικονομίδης, χωρίς να φταίει, δημιούργησε μια τάση στο ελληνικό θέατρο που μάλλον το τερμάτισε μέσα από την κατάχρηση και την εξωτικοποίηση του λούμπεν.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τόνι Κούσνερ: Ένας σπουδαίος θεατρικός συγγραφέας των καιρών μας

Θέατρο / Τόνι Κούσνερ: Ο ριζοσπάστης συγγραφέας του «Άγγελοι στην Αμερική»

Μικρή αναδρομή στην πορεία μιας από τις πιο ριζοσπαστικές φωνές της σύγχρονης αμερικάνικης δραματουργίας, με αφορμή το ανέβασμα για πρώτη φορά στην Ελλάδα του έργου «Ένα σπίτι φωτεινό σαν μέρα» από τον Γιάννη Μόσχο και το Εθνικό Θέατρο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Η Νεφέλη Θεοδότου είναι ο λόγος που όλο το ελληνικό TikTok χόρευε Φουρέιρα το 2024

Portraits 2025 / Η Νεφέλη Θεοδότου είναι ο λόγος που όλο το ελληνικό TikTok χόρευε Φουρέιρα το 2024

Η χορογράφος και στενή συνεργάτιδα της Ελένης Φουρέιρα, αφού έφτιαξε την πιο viral χορογραφία της χρονιάς για το «Αριστούργημα», αποφάσισε να δοκιμαστεί και στη συναυλία της Άννας Βίσση στο Καλλιμάρμαρο. Και ναι, πήγε καλά αυτό.
ΒΑΝΑ ΚΡΑΒΑΡΗ
Άκης Δήμου

Θέατρο / «Ζούμε σε καιρούς φλυαρίας· έχουμε ανάγκη τη σιωπή του θεάτρου»

Άφησε τη δικηγορία για το θέατρο, δεν εγκατέλειψε ποτέ τη Θεσσαλονίκη για την Αθήνα. Ο ιδιαίτερα παραγωγικός συγγραφέας Άκης Δήμου μιλά για τη Λούλα Αναγνωστάκη που τον ενέπνευσε, και για μια πόλη όπου η ζωή τελειώνει στην προκυμαία, δίχως να βρίσκει διαφυγή στο λιμάνι της.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Επιστροφή στο σπίτι της γιαγιάς: Ένα θεατρικό τσουνάμι αναμνήσεων

Θέατρο / Επιστροφή στο σπίτι της γιαγιάς: Ένα θεατρικό τσουνάμι αναμνήσεων

Ο νεαρός σκηνοθέτης Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος ανεβάζει στην Πειραματική του Εθνικού το «ΜΑ ΓΚΡΑΝ'ΜΑ», μια ευαίσθητη σκηνική σύνθεση, αφιερωμένη στη σιωπηλή ηρωίδα της οικογενειακής ιστορίας μας.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Ματαρόα στον ορίζοντα»: Φέρνοντας ένα θρυλικό ταξίδι στη σημερινή του διάσταση

Θέατρο / «Ματαρόα στον ορίζοντα»: Ένα θρυλικό ταξίδι στη σημερινή του διάσταση

Στην πολυεπίπεδη νέα παραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, λόγος, μουσική και σκηνική δράση συνυπάρχουν ισάξια και συνεισφέρουν από κοινού στην αφήγηση των επίδοξων ταξιδιωτών ενός ουτοπικού πλοίου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το video art στο ελληνικό θέατρο

Θέατρο / Video art στο ελληνικό θέατρο: Έχει αντικαταστήσει τη σκηνογραφία;

Λειτουργεί το βίντεο ανταγωνιστικά με τη σκηνογραφία και τη σκηνική δράση ή αποτελεί προέκταση του εθισμού μας στην οθόνη των κινητών μας; Οι γιγαντοοθόνες είναι θεμιτές στην Επίδαυρο ή καταργούν τον λόγο και τον ηθοποιό; Πώς φτάσαμε από τη video art στα stage LED screens; Τρεις video artists, τρεις σκηνοθέτες και ένας σκηνογράφος καταθέτουν τις εμπειρίες τους.
ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΡΙΔΗΣ
Κωνσταντίνος Ρήγος

Οι Αθηναίοι / «Έχω αισθανθεί να απειλούμαι τη μέρα, όχι δουλεύοντας τη νύχτα»

Οκτάνα, Επίδαυρος, ΚΘΒΕ, Πέγκυ Ζήνα, Εθνικό, Λυρική, «Brokeback Mountain» και «Ρωμαίος και Ιουλιέτα». Ως χορογράφος και σκηνοθέτης, ο Κωνσταντίνος Ρήγος έχει κάνει τα πάντα. Και παρότι έχει αρκετούς haters, νιώθει ότι αυτοί που τον καταλαβαίνουν είναι πολύ περισσότεροι.
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΙΑΚΟΣΑΒΒΑΣ
Οσιέλ Γκουνεό: «Είμαι πρώτα χορευτής και μετά μαύρος»

Χορός / «Δεν βλέπω τον εαυτό μου ως έναν μαύρο χορευτή μπαλέτου αλλά ως έναν χορευτή καταρχάς»

Λίγο πριν εμφανιστεί ως Μπαζίλιο στον «Δον Κιχώτη» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ο κορυφαίος κουβανικής καταγωγής χορευτής Οσιέλ Γκουνεό –έχει λάβει πολλά βραβεία, έχει επίσης εμφανιστεί στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, στην Όπερα του Παρισιού, στο Λίνκολν Σέντερ της Νέας Υόρκης και στο Ελίζιουμ του Λονδίνου– μιλά για την προσωπική του πορεία στον χορό και τις εμπειρίες που αποκόμισε, ενώ δηλώνει λάτρης της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ
Σμαράγδα Καρύδη: «Ήθελα να είμαι η Βουγιουκλάκη και ο Ρέτσος μαζί»

Οι Αθηναίοι / Σμαράγδα Καρύδη: «Ήθελα να είμαι η Βουγιουκλάκη και ο Ρέτσος μαζί»

Ηθοποιός, σκηνοθέτις, ακατάτακτη και αγαπημένη του κοινού, η Σμαράγδα Καρύδη θυμάται πως ανέκαθεν ήθελε το σύμπαν, χωρίς να περιορίζεται. Στον απολογισμό της μέχρι τώρα πορείας της, ως η Αθηναία της εβδομάδας, καταλήγει πως, ούτως ή άλλως, «στο τέλος ανήκεις εκεί που μπορείς να φτάσεις», ενώ δηλώνει πως πάντα θα επιλέγει συνειδητά να συντάσσεται με τη χαρά.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Το ανάπηρο σώμα που αντιστέκεται

Θέατρο / Το ανάπηρο σώμα που αντιστέκεται

Πώς διαβάζουμε σήμερα τον «Γυάλινο Κόσμο» του Τενεσί Oυίλιαμς; Στην παράσταση του Θεάτρου Τέχνης ο Antonio Latella προσφέρει μια «άλλη» Λόρα που ορθώνει το ανάστημά της ενάντια στο κυρίαρχο αφήγημα περί επαγγελματικής ανέλιξης, πλουτισμού και γαμήλιας ευτυχίας.
ΛΟΥΙΖΑ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ