ΣΥΜΒΑΙΝΕΙ ΤΩΡΑ

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter
Φωτο: Πάτροκλος Σκαφίδας
0

Εθνικό Θεάτρο

Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε

Το Απόψε Αυτοσχεδιάζουμε, το έργο του βραβευμένου με Νόμπελ Λογοτεχνίας Λουίτζι Πιραντέλο, ανεβαίνει φέτος στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Πρόκειται για ένα έργο-σταθμό στην ιστορία του θεάτρου, το οποίο ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο. Το έργο φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Δημήτρη Μαυρίκιου, ενώ ντύνεται με την εμβληματική μουσική του Μάνου Χατζιδάκι.

Η υπόθεση ξεκινά με έναν θίασο που προσπαθεί να διασκευάσει σε θεατρικό έργο το διήγημα του ίδιου του Λουίτζι Πιραντέλο Αντίο Λεονόρα! Οι σκηνοθετικές εντολές, όμως, δημιουργούν ασάφεια στους ηθοποιούς, οι οποίοι στο μεταξύ ταυτίζονται τόσο πολύ με τους ρόλους τους, ώστε διώχνουν τον σκηνοθέτη, θέλοντας να ζήσουν τις ζωές των χαρακτήρων που υποδύονται!

Το έργο αποτυπώνει τη δύναμη που ασκεί το δημιούργημα στον ίδιο του τον δημιουργό και την εκρηκτική σχέση μεταξύ τους και αποτελεί μέρος της τριλογίας του συγγραφέα η οποία, με τον τρόπο του «θεάτρου μέσα στο θέατρο», μιλάει για το πλέον αγαπημένο του θέμα: τη σύγχυση της φαντασίας με την πραγματικότητα.

Μετάφραση - διασκευή - σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαυρίκιος

Διανομή: Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Μαρία Βαρδάκα, Αλέξανδρος Βάρθης, Γιάννης Βογιατζής, Δημήτρης Κακαβούλας, Δημήτρης Μαυρίκιος, Γιώργος Μπένος, Ράνια Οικονομίδου, Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Στέφανος Παπατρέχας, Γιούλικα Σκαφιδά, Νεκτάριος Φαρμάκης, Λυδία Φωτοπούλου

Συμμετοχή από την οθόνη: Νίκος Καραθάνος

Εθνικό Θέατρο – Κεντρική Σκηνή, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, Αθήνα, 210 5288170-171, 210 7234567

Πρεμιέρα: 10/11/18

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 19:00, Πέμ.-Σάβ. 20:30

Για το χρονικό διάστημα από 18/11 έως 2/12 οι ημέρες και ώρες παραστάσεων τροποποιούνται ως εξής: Τετ. 17:30, Πέμ.-Σάβ. 21:00,

Κυρ. 17:30 (δεν θα πραγματοποιηθεί παράσταση στις 18/11)

Θέατρο Μικρό Χορν

Master Class

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter
Φωτο: Τάσος Βρεττός

Μεγάλο στοίχημα της φετινής θεατρικής σεζόν η μεταμόρφωση της Μαρίας Ναυπλιώτου σε Μαρία Κάλλας υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, και στις πρώτες φωτογραφίες η πιστότητα και η ακρίβεια είναι εντυπωσιακές.

Το θεατρικό του Αμερικανού Terrence McNally αντλεί υλικό από το σεμινάριο που παρέδωσε η Κάλλας στην επιφανή σχολή καλών τεχνών Τζούλιαρντ της Νέας Υόρκης στις αρχές της δεκαετίας του '70 και έπειτα από διεθνή και εγχώρια ανεβάσματα με ονόματα όπως η Φέι Ντάναγουεϊ, η Φανί Αρντάν και η Κάτια Δανδουλάκη, η Ναυπλιώτου αναλαμβάνει φέτος αυτό το βαρύ φορτίο.

Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Ερμηνεύει η Μαρία Ναπλιώτου

Θέατρο Μικρό Χορν, Αμερικής 10, 211 8005141

Από 7/11/18

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 19:00, Πέμ., Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00.

 

Θέατρο Σφενδόνη

REM / Κήπος

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter

Μετά την αίσθηση που προκάλεσε στην εκπνοή της περσινής σεζόν η πρωτότυπη παράσταση της Άννας Κοκκίνου επιστρέφει στη Σφενδόνη. Τέσσερις ηθοποιοί οδηγούν τον θεατή μέσα από μια ρωγμή στον χρόνο στον μαγικό χώρο μιας σκηνικής συγχρονίας.

Παρόλο που πρόκειται για θέατρο, η παράσταση είναι σαν ένα μουσικό κομμάτι όπου πρωταγωνιστούν οι ήχοι, ενώ πλέκονται κείμενα, μεταξύ άλλων, των Ομήρου, Κλάιστ, Έλιοτ, Προυστ, Βιζυηνού και Καβάφη και κινηματογραφικά θραύσματα των Βιγκό, Ταρκόφσκι, Μπέργκμαν, Αντονιόνι, Μπρεσόν και Ζβιάγκιντσεφ.


Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου

Διανομή: Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Σαμπρίνα Μπροντέσκου, Αλκίνοος Δωρής, Άννα Κοκκίνου

Θέατρο Σφενδόνη, Μακρή 4, Μακρυγιάννη – Ακρόπολη, 215 5158968

Από 3/11/18

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ. 18:30, Κυρ. 21:00

 

Θέατρο οδού Κεφαλληνίας

Γυάλινος Κόσμος

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter
Φωτο: Γκέλυ Καλαμπάκα

Ο Δημήτρης Καραντζάς επιστρέφει φέτος στην ξένη κλασική δραματουργία μετά τη διπλή του ενασχόληση με ελληνικά κείμενα την περσινή σεζόν (Με δύναμη από την Κηφισιά και Ρομπ). Ο Γυάλινος Κόσμος μιας αμερικανικής οικογένειας που δεν μπορεί να ξεφύγει από τη δυστυχία της να τρέφει ελπίδες και να κάνει όνειρα: η μάνα, ο γιος, η κόρη κι ένας επισκέπτης.

Ο νεαρός σκηνοθέτης επιστρατεύει την Μπέτυ Αρβανίτη και τον Χάρη Φραγκούλη για να αναμετρηθούν με τις μνήμες τους στο πασίγνωστο, σπαρακτικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς.

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Διανομή: Μπέτυ Αρβανίτη, Χάρης Φραγκούλης, Ελίνα Ρίζου, Έκτορας Λιάτσος

Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας, Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη, 210 8838727

Από 2/11/18

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 20:00, Πέμ., Παρ., Σάβ. 21:00

 

Εθνικό Θέατρο

Ξύπνα Βασίλη

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter
Φωτο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Πιστός στο σερί αναπάντεχων επιλογών, ο Άρης Μπινιάρης επιλέγει το ηθογραφικό έργο του Δημήτρη Ψαθά και η σκηνή του Εθνικού μεταφέρεται στα '60s.

Η αιώνια πάλη του συντηρητισμού με το προοδευτικό πνεύμα δεν είναι φυσικά άγνωστη στις μέρες μας, γι' αυτό και η χιουμοριστική προσέγγιση του συγγραφέα σε ζητήματα σοβαρά μέσω της χαρακτηριστικής θεατρικής φόρμας που έχει εισαγάγει ο σκηνοθέτης υπόσχεται να μιλήσει με αμεσότητα στο σύγχρονο κοινό.

 

Διασκευή: Άρης Μπινιάρης, Θεοδώρα Καπράλο

Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Γιώργος Γάλλος, Ελισσάβετ Κωνσταντινίδου, Ηρώ Μπέζου, Γιώργος Παπαγεωργίου, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνος Σεβδαλής, Λυδία Τζανουδάκη, Έλενα Τοπαλίδου, Αινείας Τσαμάτης.

Εθνικό Θέατρο – Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, 210 5288170-171, 210 7234567

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 18:00, Πέμ., Παρ., Σάβ. 21:00

Θέατρο Θησείον, Ένα θέατρο για τις τέχνες

Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν

 

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter

 

Η καλλιτεχνική εταιρεία Μυθωδία (Νικορέστης Χανιωτάκης & Γεράσιμος Σκαφίδας) παρουσιάζει στο Θησείον, Ένα θέατρο για τις τέχνες το αριστούργημα του Μπέρτολτ Μπρεχτ Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν (Der gute mensch von Sezuan), ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας σε μετάφραση-σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη και πρωτότυπη μουσική Βασίλη Παπακωνσταντίνου.

Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, αστείο όσο και σκληρό, ρομαντικό όσο και ρεαλιστικό. Οι ηθοποιοί ερμηνεύουν πολλαπλούς ρόλους και παραμένουν διαρκώς στη σκηνή, συνθέτοντας έναν βουβό θίασο που σχολιάζει και υπογραμμίζει τα δρώμενα της εκάστοτε σκηνής. Στο κέντρο του έργου βρίσκεται ένα ηθικό πρόβλημα: μπορεί ο καλός να επιβιώσει σε μια κοινωνία διεφθαρμένων;


Μετάφραση - σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Παπακωνσταντίνου

Διανομή: Πέγκυ Τρικαλιώτη, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Κώστας Κάππας, Γεράσιμος Σκαφίδας, Γιάννης Καλατζόπουλος, Μπέτυ

Αποστόλου, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, Βαλέρια Δημητριάδου και η Λήδα Πρωτοψάλτη

Θησείον, Ένα θέατρο για τις τέχνες, Τουρναβίτου 7, Ψυρρή, 210 3255444

Πρεμιέρα: 2/11/18

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τέτ. 19:00, Πέμ. 21:15, Παρ. 21:15, Σάβ. 19:00, Κυρ. 19:00

Επιπλέον παραστάσεις: 25/12, 19:00, 1/1/19, 19:00

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Βόυτσεκ

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου, μετά τη μεγάλη επιτυχία του Φάουστ (2015-2016), επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σκηνοθετώντας το αριστούργημα του Γκέοργκ Μπύχνερ, Βόυτσεκ, με έναν δυναμικό θίασο 10 ηθοποιών. Στον ομώνυμο ρόλο ο Γιώργος Γάλλος.

Ο Βόυτσεκ είναι ένα έργο-φαινόμενο. Γράφτηκε το 1836/7 από έναν Γερμανό συγγραφέα 23 ετών, ο οποίος πέθανε πριν προλάβει να το ολοκληρώσει. Και όμως το ποιητικό αυτό αριστούργημα επηρέασε σχεδόν ολόκληρη τη μετέπειτα δραματουργία, από τους εξπρεσιονιστές και τον Μπρεχτ μέχρι τον Μπέκετ, και από τον Γκόρκι μέχρι τον Κολτές και τη Σάρα Κέιν.

Μετάφραση: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος

Νέα δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Ερμηνεύουν: Γιώργος Γάλλος, Έλενα Μαυρίδου, Χάρης Χαραλάμπους, Σωτήρης Τσακομίδης, Λευτέρης Πολυχρόνης, Γιώργος Ζυγούρης, Μιχάλης Μιχαλακίδης κ.ά.

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Λεωφ. Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς, 210 4143 310

Πρεμιέρα: 22/2/19

Μια συμπαραγωγή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά με τη εταιρεία ΛΥΚΟΦΩΣ.

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Θείος Βάνιας

 

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά εγκαινιάζει τη θεατρική περίοδο 2018-2019 με το αριστούργημα του Αντόν Πάβλοβιτς Τσέχοφ Θείος Βάνιας, σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη, ο οποίος ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο.

 

Για πολλά χρόνια ο Βάνιας και η ανιψιά του Σόνια ζουν ήρεμα και αρμονικά στην επαρχία, συντηρώντας τα κτήματα και την περιουσία της οικογένειας. Όταν όμως ένα καλοκαίρι ο πατέρας της Σόνιας έρχεται από την πρωτεύουσα μαζί με τη νέα του γυναίκα, οι ανεκπλήρωτες επιθυμίες και οι κρυφές αντιπαλότητες της οικογένειας έρχονται στην επιφάνεια και καταστρέφουν κάθε ηρεμία.

 

Η κρίση της μέσης ηλικίας, ο ανεκπλήρωτος έρωτας, τα οικονομικά συμφέροντα, οι ενδοοικογενειακοί ανταγωνισμοί, οδηγούν σε μια αποτυχημένη απόπειρα δολοφονίας. Είναι ο θυμός που δημιουργείται στον κάθε άνθρωπο απ' τη στιγμή που άλλο ήθελε να γίνει κι άλλο έγινε. Μια ιδιαίτερα ανθρώπινη ιστορία του Τσέχοφ, όπου η ψευδαίσθηση και η απόγνωση ανταγωνίζονται το χιούμορ και την ελπίδα.

 

Μετάφραση - σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

Διανομή: Γιώργος Κιμούλης, Τάσος Νούσιας, Στέλλα Καζάζη, Γιώργος Ψυχογιός, Μάγδα Λέκκα, Χαρά Μάτα Γιαννάτος, Μαίρη Νάνου, Κώστας Κοράκης

 

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Λεωφόρος Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς, 210 4143 310

Πρεμιέρα: 22/11/18

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ.-Παρ. 20:30, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 19:00

 

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Η κωμωδία των παρεξηγήσεων

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter
Φωτο: Σταύρος Χαμπάκης

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε πέρσι στην Επίδαυρο με την Άλκηστη του Ευριπίδη, καθώς και φέτος με την όπερα Ζ στην Εθνική Λυρική Σκηνή, η Κατερίνα Ευαγγελάτου επανέρχεται, σκηνοθετώντας για πρώτη φορά έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ.

Η Κωμωδία των Παρεξηγήσεων, νεανικό έργο του μεγάλου ποιητή, ξεκινά όταν δύο ζευγάρια πανομοιότυπων διδύμων που είχαν χωριστεί στη γέννα βρίσκονται ξαφνικά στην ίδια πόλη, χωρίς να το γνωρίζουν. Μέσα σε αυτή την αλλόκοτη συνθήκη εκτυλίσσεται μια ιλιγγιώδης φάρσα, στην οποία κυριαρχούν η πλάνη και οι αλλεπάλληλες παρεξηγήσεις, καθώς τα πρόσωπα διασταυρώνονται.

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Διανομή: Νίκος Κουρής, Ορφέας Αυγουστίδης, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Αμαλία Νίνου, Ερρίκος Μηλιάρης, Νίκος Πυροκάκος, Γιώργος Νούσης, Βαλάντης Φράγκος, Στέλιος Παυλόπουλος, Ελίζα Σκολίδη, Πάνος Ζυγούρος, Μαριάμ Ρουχάτζε

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, Προφήτη Δανιήλ 3-5 & Πλαταιών, Κεραμεικός, 211 0132002-5

Πρεμιέρα: 9/11/18

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ.-Παρ. 21:00

 

Θέατρο Χορν

Βυσσινόκηπος

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter
Φωτο: Ελίνα Γιουνανλή

Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης καταπιάνεται με τον ογκόλιθο του Αντόν Τσέχοφ και σκηνοθετεί έναν από τους πιο δυναμικούς και ενδιαφέροντες θιάσους που θα δούμε φέτος.

Το χθες που συγκρούεται με το σήμερα και βρίσκει τον άνθρωπο πάντα απροετοίμαστο μπροστά στις αλλαγές και στις επιταγές της κάθε εποχής είναι ο κεντρικός άξονας του έργου που παρουσιάστηκε στη Μόσχα στις αρχές του προηγούμενου αιώνα και έκτοτε αποτελεί ένα από τα πιο δημοφιλή θεατρικά της παγκόσμιας δραματουργίας.


Μετάφραση: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Απόδοση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Διανομή: Θέμις Μπαζάκα, Δημήτρης Λιγνάδης, Κόρα Καρβούνη, Αθηνά Μαξίμου, Γιάννης Κότσιφας, Σίσσυ Τουμάση, Γιώργος Μπινιάρης, Γιάννης Στόλλας, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιάννης Γιαννούλης, Τάσος Δημητρόπουλος, Γεωργιάννα Νταλάρα.

Θέατρο Χορν, Αμερικής 10, 210 3612500

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 20:00, Πέμ., Παρ. 21:00, Σάβ. 18:00 & 21:00

 

Θέατρο Πορεία

Γιούνκερμαν

11 παραστάσεις που θα ξεχωρίσουν φέτος Facebook Twitter
Φωτο: Βάσια Αναγνωστοπούλου

Το μυθιστόρημα που θεωρείται το πλέον εντελές και συναρπαστικό του συγγραφέα Μ. Καραγάτση ανεβαίνει στο θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου. Ο σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Πορεία, μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη συνεργασία του με τον Στρατή Πασχάλη στην παράσταση-σταθμό Η μεγάλη χίμαιρα, του ανέθεσε τη διασκευή του Γιούγκερμαν.

Διασκευή: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Διανομή: Γιάννης Στάνκογλου, Χρήστος Μαλάκης, Ζέτα Μακρυπούλια, Θάλεια Σταματέλου, Γιάννης Καπελέρης, Πολύδωρος Βογιατζής, Δημήτρης Πετρόπουλος, Γιάννης Νταλιάνης, Δανάη Σαριδάκη, Καίτη Μανωλιδάκη, Δημήτρης Μπίτος, Νίκος Καλαμός, Λήδα Μανιατάκου, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Μπίλιω Μαρνέλη, Κορίνα Κόκκαλη, Ανδρέας Νάτσιος, Ελένη Χαλαστάνη

Θέατρο Πορεία, Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69 πλατεία Βικτωρίας 210 8210991, 210 8210082

Πρεμιέρα: 28/11/18

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ., Κυρ. 19:00, Πέμ.-Παρ. 20:00, Σάβ. 16:00 & 20:30

Θέατρο
0

ΣΥΜΒΑΙΝΕΙ ΤΩΡΑ

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Παραστάσεις για κάθε γούστο που θα συγκινήσουν, θα διασκεδάσουν και θα προβληματίσουν

Θέατρο / Πού οφείλεται τόση δίψα για το θέατρο;

Το θέατρο εξακολουθεί να προκαλεί debates και ζωηρές συζητήσεις, παρά τις κρίσεις και τις οικονομικές περικοπές που έχει υποστεί, και φέτος ανεβαίνουν στην Αθήνα παραστάσεις για κάθε γούστο που θα συγκινήσουν, θα διασκεδάσουν και θα προβληματίσουν.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ανδρέας Κωνσταντίνου

Θέατρο / Ανδρέας Κωνσταντίνου: «Δεν μ' ενδιαφέρει τι υποστηρίζεις στο facebook, αλλά το πώς μιλάς σε έναν σερβιτόρο»

Ο ηθοποιός που έχει υποδυθεί τους πιο ετερόκλητους ήρωες και θα πρωταγωνιστήσει στην τηλεοπτική μεταφορά της «Μεγάλης Χίμαιρας» αισθάνεται ότι επιλέγει την τηλεόραση για να ικανοποιήσει την επιθυμία του για κάτι πιο «χειροποίητο» στο θέατρο.
ΜΑΤΟΥΛΑ ΚΟΥΣΤΕΝΗ
Ο Στρίντμπεργκ και η «Ορέστεια» προσγειώνονται στον κόσμο της Λένας Κιτσοπούλου

Θέατρο / Η Μαντώ, ο Αισχύλος και ο Στρίντμπεργκ προσγειώνονται στον κόσμο της Κιτσοπούλου

Στην πρόβα του νέου της έργου όλοι αναποδογυρίζουν, συντρίβονται, μοντάρονται, αλλάζουν μορφές και λένε λόγια άλλων και τραγούδια της καψούρας. Ποιος θα επικρατήσει στο τέλος;
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Η εποχή μας δεν ανέχεται το λάθος»

Οι Αθηναίοι / «Η εποχή μας δεν ανέχεται το λάθος»

Η ηθοποιός Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου θυμάται τα χρόνια του Θεάτρου Τέχνης, το πείραμα και τις επιτυχίες του Χυτηρίου, περιγράφει τι σημαίνει γι' αυτή το θεατρικό σανίδι και συλλογίζεται πάνω στο πέρασμα του χρόνου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Θωμάς Μοσχόπουλος

Θέατρο / «Άρχισα να βρίσκω αληθινή χαρά σε πράγματα για τα οποία πριν γκρίνιαζα»

Έπειτα από μια δύσκολη περίοδο, ο Θωμάς Μοσχόπουλος ανεβάζει τον δικό του «Γκοντό». Έχει επιλέξει μόνο νέους ηθοποιούς για το έργο, θέλει να διερευνήσει την επίδρασή του στους εφήβους, πραγματοποιώντας ανοιχτές πρόβες. Στο μεταξύ, κάνει μια πολύ ενδιαφέρουσα κουβέντα με την Αργυρώ Μποζώνη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τι είναι για σένα το «Οξυγόνο»;

Θέατρο / Τι είναι για σένα το «Οξυγόνο»;

Ένα συναρπαστικό υβρίδιο θεάτρου, συναυλίας, πολιτικοκοινωνικού μανιφέστου και rave party, βασισμένο στο έργο του επικηρυγμένου στη Ρωσία δραματουργού Ιβάν Βιριπάγιεφ, ανεβαίνει στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή και αποπειράται να δώσει απάντηση σε αυτό το υπαρξιακό ερώτημα.
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΙΑΚΟΣΑΒΒΑΣ
Υπάρχει το «για πάντα» σε μια σχέση;

The Review / Υπάρχει το «για πάντα» σε μια σχέση;

Ο Αλέξανδρος Διακοσάββας και ο δημοσιογράφος και κριτικός θεάτρου Γιώργος Βουδικλάρης μιλούν για την παράσταση «Ο Χορός των εραστών» της Στέγης, τα υπαρξιακά ερωτήματα που θέτει το κείμενο του Τιάγκο Ροντρίγκες και τη χαρά τού να ανακαλύπτεις το next best thing στην τέχνη.
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΙΑΚΟΣΑΒΒΑΣ
Φανί Αρντάν: «Σκυλάκι δεν είμαι, προτιμώ να παραμείνω λύκος»

Όπερα / Φανί Αρντάν: «Σκυλάκι δεν είμαι, προτιμώ να παραμείνω λύκος»

Πολυσχιδής και ανήσυχη, η Φανί Αρντάν δεν δίνει απλώς μια ωραία συνέντευξη αλλά ξαναζεί κομμάτια της ζωής και της καριέρας της, με αφορμή την όπερα «Αλέκο» του Σεργκέι Ραχμάνινοφ που σκηνοθετεί για την Εθνική Λυρική Σκηνή.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
Το «Κυανιούχο Κάλιο» είναι μια παράσταση για το ταμπού των αμβλώσεων 

Θέατρο / «Κυανιούχο Κάλιο»: Μια παράσταση για το ταμπού των αμβλώσεων στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Όχι μόνο σε ανελεύθερα ή σκοταδιστικά καθεστώτα, αλλά και στον δημοκρατικό κόσμο, η συζήτηση για το δικαίωμα της γυναίκας σε ασφαλή και αξιοπρεπή ιατρική διακοπή κύησης παραμένει τρομακτικά επίκαιρη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τενεσί Ουίλιαμς: Ο ποιητής των χαμένων ψυχών

Θέατρο / Τενεσί Ουίλιαμς: Ο ποιητής των χαμένων ψυχών

«Εκείνο που με σπρώχνει να δημιουργώ θεατρικούς χαρακτήρες είναι ο έρωτας», έλεγε ο Ουίλιαμς, που πίστευε ότι ο πόθος «είναι κάτι που κατακλύζει πολύ μεγαλύτερο χώρο από αυτόν που μπορεί να καλύψει ένας άνθρωπος». Σε αυτόν τον πόθο έχει συνοψίσει τη φυγή και την ποίηση, τον χρόνο, τη ζωή και τον θάνατο.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ