From scratch

From scratch Facebook Twitter
ΜΗΔΕΙΑ2: VISSIONAIRE Η παράσταση μοιάζει με ένα tableau vivant ταινίας βωβού κινηματογράφου και πίνακα του Τσαρούχη.
0

Το φετινό φθινόπωρο κι ο χειμώνας που ακολουθεί επιβεβαιώνουν ότι η αθηναϊκή θεατρική σκηνή είναι ίσως ο πιο ζωντανός, πολυφωνικός, ευρηματικός καλλιτεχνικός χώρος της πόλης. Κι ενώ τα προηγούμενα δέκα, δεκαπέντε χρόνια τα συστατικά έμοιαζαν δεδομένα, τελευταία μια εντυπωσιακή κινητικότητα δείχνει ότι ο θεατρικός χώρος είναι πάλι σε αναζήτηση νέων ισορροπιών.

• ΕΘΝΙΚΗ ΕΠΑΝΑΦΟΡΑ

Πρώτος παράγοντας αλλαγών η κρατική σκηνή. Το κτίριο Τσίλερ ανοίγει ξανά και το Εθνικό Θέατρο επανέρχεται στην έδρα του. Έτσι η ανάγκη που είχε διασπείρει τις παραγωγές του Εθνικού σε διάφορους χώρους στην πόλη, δεν υπάρχει πια. Μόνο οι δύο σκηνές του Σύγχρονου Θεάτρου της Αθήνας θα χρησιμοποιηθούν και φέτος από το Εθνικό. H πρώτη πρεμιέρα έχει προγραμματισθεί για τις 18 Οκτωβρίου στη σκηνή Παξινού(Ρεξ), όπου στεγάζεται η παιδική παράσταση του Εθνικού. Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου(ίσως το πιο busy πρόσωπο της σεζόν αφού υπογράφει ως συγγραφέας δύο έργα και ως σκηνοθέτης τέσσερα - φαίνεται δεν φοβάται μήπως «καεί» από την υπερβολική παραγωγικότητα) διασκεύασε και σκηνοθετεί την Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων τουΛιούις Κάρολ. Ακολουθεί η πρεμιέρα του σαιξπηρικού Το Ημέρωμα της στρίγγλαςστις 31 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσίαΚωνσταντίνου Αρβανιτάκη στο Κοτοπούλη, με πρωταγωνιστές την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, τον Άκη Σακελλαρίου, τον Αλέξανδρο Μυλωνά, τον Ιερώνυμο Καλετσάνο, τον Γιάννη Νταλιάνη, την Έμιλυ Κολιανδρή κ.ά. Στις 24 Οκτωβρίου έχει οριστεί η εναρκτήρια παράσταση της ανακαινισμένηςΝέας Σκηνής. Είναι ο Ρομπέρτο Τσούκοτου Μπερνάρ- Μαρί Κολτές σε σκηνοθεσίαΈφης Θεοδώρου, με τον Γιάννο Περλέγκα στον ομώνυμο ρόλο. Στη διανομή συμμετέχουν η Σοφία Σεϊρλή, η Μαρία Σκουλά, η Μαρία Πρωτόπαππα, ο Μάκης Παπαδημητρίου και άλλοι. Στον απόηχο της φασαρίας που προέκυψε με τους καλοκαιρινούς Βατρά-Χ του Δημήτρη Λιγνάδη, ματαιώθηκε η παράσταση «Μακμπέθ επί δύο», που είχε προγραμματιστεί για τη Νέα Σκηνή, στην οποία ο Λιγνάδης και η Στεφανία Γουλιώτη θα υποδύονταν όλους τους βασικούς ρόλους του σαιξπηρικού δράματος.

Κατά ημερολογιακή σειρά ακολουθούν οι δύο πρεμιέρες στο Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας. Πρώτα ανοίγει η Β' Σκηνή με το νέο έργο του Γιάννη Μαυριτσάκη Βόλφγκαγκ στις 7 Νοεμβρίου. Πρόκειται για δραματοποίηση της αληθινής ιστορίας εκείνου του κοριτσιού που απήγαγε και κρατούσε φυλακισμένο ένας άνδρας για πολλά χρόνια. Παίζουν ο Βασίλης Ανδρέου, ο Μάνος Βακούσης, η Μαρία Ζορμπά, η Λουκία Μιχαλοπούλου κ.ά. Μία εβδομάδα αργότερα, στις 14 Νοεμβρίου, θα δούμε το Ξύπνημα της άνοιξης του Φρανκ Βέντεκιντ. Η συνάντηση του Νίκου Μαστοράκη με το Γερμανό εξπρεσιονιστή και μ' ένα θίασο που συγκεντρώνει πολλούς ταλαντούχους ηθοποιούς της νεότερης γενιάς (Κωνσταντίνος Παπαχρόνης, Ιωάννα Παππά, Όμηρος Πουλάκης, Άλκηστις Πουλοπούλου, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Θάνος Τοκάκης, Νατάσσα Ζάγκα κ.ά) οπωσδήποτε έχει ενδιαφέρον.

Ακολουθώντας μια ευεργετική από κάθε πλευρά πολιτική συνεργασίας το Φεστιβάλ Αθηνών 2008 και το Εθνικό Θέατρο μοιράστηκαν το κόστος παραγωγής των Ιστοριών από το δάσος της Βιέννης. Μετά λοιπόν τις καλοκαιρινές παραστάσεις στην Πειραιώς 260, το έργο του Χόρβατ συνεχίζει στην κεντρική σκηνή του κτιρίου Τσίλερ, από τις 28 Νοεμβρίου. Ο Γιάννης Χουβαρδάς σκηνοθετεί τον Νίκο Κουρή, τη Θέμιδα Μπαζάκα, την Αλέκα Παίζη, τον Ακύλλα Καραζήση, την Αγγελικής Παπούλια, τον Δημήτρη Ήμελλο, τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, τον Θέμη Πάνου και πολλούς άλλους καλούς ηθοποιούς. Και στο υπόλοιπο μισό της χρονιάς το Εθνικό Θέατρο θα παρουσιάσει στις διάφορες σκηνές του πολλές ενδιαφέρουσες προτάσεις, με τα έργα του κλασικού ρεπερτορίου να έχουν κυρίαρχη θέση (Ημέρωμα της Στρίγκλας, Φάουστ, Φορτουνάτος,Ο κλήρος του μεσημεριού κ.ά.) αλλά με έντονη παρουσία νεότερων υπογραφών στη γραφή (Μαυριτσάκης, Κιτσοπούλου,Καραζήσης) και στη σκηνοθεσία. Ανάμεσα σε άλλα αξιοπρόσεκτα του φετινού προγράμματος του Εθνικού είναι η άφιξη του Γιόσι Βίλερ που θα σκηνοθετήσει στην Κεντρική Σκηνή τον Κλήρο του μεσημεριού του Κλοντέλ, 2 χρόνια μετά την πολύ επιτυχημένη παράστασή του στο Κammerspiele του Μονάχου (πρεμιέρα 13.3.09) και η πρόσκληση στον Γιάννη Κακλέα να σκηνοθετήσει την άγνωστη στην Ελλάδα κωμωδία του Αλεξάντερ Οστρόφσκι Το ημερολόγιο ενός απατεώνα (στο Κοτοπούλη, από 6.2.09).

Το κλείσιμο του θεάτρου Αμόρε στεναχώρησε πολλούς αφοσιωμένους φίλους του, καθώς για περισσότερα από δεκαπέντε χρόνια υπήρξε ένας πυρήνας που προέβαλλε νέα αξιόλογα πρόσωπα, έργα, συγγραφείς και εισήγε νέα ήθη τόσο στο δημιουργικό όσο και στο επικοινωνιακό μέρος της λειτουργίας του. Το Εθνικό Θέατρο, λόγω της παρουσίας του Γιάννη Χουβαρδά στη διεύθυνσή του, απορροφά ήδη από την περσινή χρονιά όχι μόνο πρόσωπα που είχαν συνδεθεί με το Αμόρε αλλά κυρίως την οικεία ματιά και έναν τρόπο λειτουργίας ανοιχτό στην επικοινωνία με το κοινό. Πολυφωνικό, κι έχοντας συγκεντρώσει πραγματικά εκλεκτούς ηθοποιούς, το φετινό πρόγραμμα του Εθνικού θα πρωταγωνιστήσει στις επιλογές μας.

• Ο ΛΙΒΑΘΗΝΟΣ ΜΕΤΑ ΤΟ ΕΘΝΙΚΟ

Άλλη μία απώλεια, η διακοπή της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού - αλλά βρέθηκε λύση να συνεχίσει με άλλη μορφή. Ευτυχώς. Θα ήταν πράγματι κρίμα ο πυρήνας των εξαιρετικών ηθοποιών που είχε συγκεντρώσει ο Στάθης Λιβαθηνός να διαλυθεί και να σταματήσει η προσπάθεια που είχαν ξεκινήσει και προχωρήσει από κοινού - ομολογουμένως με μεγάλη επιτυχία. Σε μια εποχή που οι ομάδες δεν ευημερούν -μολονότι ξανά και ξανά παραδεχόμαστε την αναγκαιότητά τους- ο καλός σκηνοθέτης μεταφέρει την ομάδα της Πειραματικής (Νίκος Καρδώνης, Δημήτρης Παπανικολάου, Μαρία Ναυπλιώτου, Άρης Τρουπάκης, Μαρία Σαββίδου, Στέλιος Ιακωβίδης, Μαρία Κίτσου, Βασίλης Κουκαλάνι, Όθων Μεταξάς, Καλλιόπη Σίμου, Σοφία Τσινάρη) στο θέατροΜεταξουργείο, ως επικεφαλής της πλέον. Θα παρουσιάσουν το έργο του ΙρλανδούΤζον Μίλινγκτον Σινγκ Ένας ήρωας - Το καμάρι της Δύσης (1907).

• Ο ΠΟΛΟΣ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Ακολουθώντας το παράδειγμα του Αμόρε, το Θέατρο του Νέου Κόσμου κατάφερε τα τελευταία χρόνια να ξεχωρίσει ανάμεσα στα άλλα επιχορηγούμενα θέατρα. Με τρεις χώρους, τους οποίους άνοιξε σε αρκετούς νεότερους σκηνοθέτες/ηθοποιούς, ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος διαμόρφωσε έναν πόλο ενδιαφέροντος για το ανήσυχο νεαρό κοινό της πόλης, με πολλές low budget παραστάσεις. Φέτος η ελληνική δραματουργία υπερέχει αριθμητικά, καθώς στο Θέατρο του Νέου Κόσμου θα δούμε, μεταξύ άλλων, το πρώτο θεατρικό έργο του αγαπητούΑρκά Εχθροί εξ αίματος, με τον Παντελή Δεντάκη, τον Λαέρτη Μαλκότση και τον Γιώργο Νινιό, σκηνοθετημένους από τονΒαγγέλη Θεοδωρόπουλο (πρεμιέρα 8 Οκτωβρίου), το καινούργιο του Βασίλη Μαυρογεωργίου Μαθήματα Βίας (συνέχεια του περσινού Μόνο την Αλήθεια, μέρος Ι,πρεμιέρα 1η Οκτωβρίου), το περσινό Ένας στους δέκα που επαναλαμβάνεται, το κείμενο του Δημήτρη Μαρωνίτη Μαύρη Γαλήνη που θα ερμηνεύσει ο Γιάννης Τσορτέκης, και το Χωρίς Μουσική που πέρσι υπέγραφε ο Κώστας Γάκης αλλά πλέον υπογράφουν οι ηθοποιοί που το ερμηνεύουν (Ιωάννα Αγγελίδη, Ασπασία Αλεξίου, Κώστας Γάκης, Γεωργία Γεωργόνη και Μαρία-Δάφνη Καμμένου, από 5 Οκτωβρίου). Επιπλέον, στη κατεύθυνση αναζήτησης λύσεων για τα οικονομικά προβλήματα που αντιμετωπίζουν οι περισσότερες θεατρικές ομάδες της πόλης, το Θέατρο του Νέου Κόσμου συμμετέχει σε τέσσερις συμπαραγωγές. Η πρώτη είναι με το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών και αφορά το έργο του Ιλάν Χατσόρ Κουκουλοφόροι, που θα σκηνοθετήσει ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος. Οι υπόλοιπες τρεις αποτελούν σύμπραξη με τρεις μικρές ομάδες, με το Θέατρο του παπουτσιού πάνω στο Δέντρο (Ήθελα να σ' αντάμωνα της Μαρίας Παπαλέξη), την ομάδα Περίπολος (Ο κατάδικος του Κωνσταντίνου Θεοτόκη) και την θεατρική εταιρεία Αντίλαλοι (Αντιγόνη του Σοφοκλή, από 8 Οκτωβρίου).

• ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ

Οι μήνες που έρχονται είναι ιδιαιτέρως γενναιόδωροι από άποψη θεατρικών προτάσεων. Τόσο που νιώθεις την ανάγκη να θυμίσεις εκείνο το παλιό «ουκ εν τω πολλώ το ευ». Από την άλλη η ανάγκη θεατρικής επικοινωνίας στην Αθήνα μοιάζει με κύμα που δεν κρατιέται. Και θα μας παρασύρει τελικά, φωτεινό και πολλά υποσχόμενο καθώς είναι.

0

ΔΕΙΤΕ ΑΚΟΜΑ

Το ανάπηρο σώμα που αντιστέκεται

Θέατρο / Το ανάπηρο σώμα που αντιστέκεται

Πώς διαβάζουμε σήμερα τον «Γυάλινο Κόσμο» του Τενεσί Oυίλιαμς; Στην παράσταση του Θεάτρου Τέχνης ο Antonio Latella προσφέρει μια «άλλη» Λόρα που ορθώνει το ανάστημά της ενάντια στο κυρίαρχο αφήγημα περί επαγγελματικής ανέλιξης, πλουτισμού και γαμήλιας ευτυχίας.
ΛΟΥΙΖΑ ΑΡΚΟΥΜΑΝΕΑ
Παραστάσεις για κάθε γούστο που θα συγκινήσουν, θα διασκεδάσουν και θα προβληματίσουν

Θέατρο / Πού οφείλεται τόση δίψα για το θέατρο;

Το θέατρο εξακολουθεί να προκαλεί debates και ζωηρές συζητήσεις, παρά τις κρίσεις και τις οικονομικές περικοπές που έχει υποστεί, και φέτος ανεβαίνουν στην Αθήνα παραστάσεις για κάθε γούστο που θα συγκινήσουν, θα διασκεδάσουν και θα προβληματίσουν.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Ανδρέας Κωνσταντίνου

Θέατρο / Ανδρέας Κωνσταντίνου: «Δεν μ' ενδιαφέρει τι υποστηρίζεις στο facebook, αλλά το πώς μιλάς σε έναν σερβιτόρο»

Ο ηθοποιός που έχει υποδυθεί τους πιο ετερόκλητους ήρωες και θα πρωταγωνιστήσει στην τηλεοπτική μεταφορά της «Μεγάλης Χίμαιρας» αισθάνεται ότι επιλέγει την τηλεόραση για να ικανοποιήσει την επιθυμία του για κάτι πιο «χειροποίητο» στο θέατρο.
ΜΑΤΟΥΛΑ ΚΟΥΣΤΕΝΗ
Ο Στρίντμπεργκ και η «Ορέστεια» προσγειώνονται στον κόσμο της Λένας Κιτσοπούλου

Θέατρο / Η Μαντώ, ο Αισχύλος και ο Στρίντμπεργκ προσγειώνονται στον κόσμο της Κιτσοπούλου

Στην πρόβα του νέου της έργου όλοι αναποδογυρίζουν, συντρίβονται, μοντάρονται, αλλάζουν μορφές και λένε λόγια άλλων και τραγούδια της καψούρας. Ποιος θα επικρατήσει στο τέλος;
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
«Η εποχή μας δεν ανέχεται το λάθος»

Οι Αθηναίοι / «Η εποχή μας δεν ανέχεται το λάθος»

Η ηθοποιός Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου θυμάται τα χρόνια του Θεάτρου Τέχνης, το πείραμα και τις επιτυχίες του Χυτηρίου, περιγράφει τι σημαίνει γι' αυτή το θεατρικό σανίδι και συλλογίζεται πάνω στο πέρασμα του χρόνου.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Θωμάς Μοσχόπουλος

Θέατρο / «Άρχισα να βρίσκω αληθινή χαρά σε πράγματα για τα οποία πριν γκρίνιαζα»

Έπειτα από μια δύσκολη περίοδο, ο Θωμάς Μοσχόπουλος ανεβάζει τον δικό του «Γκοντό». Έχει επιλέξει μόνο νέους ηθοποιούς για το έργο, θέλει να διερευνήσει την επίδρασή του στους εφήβους, πραγματοποιώντας ανοιχτές πρόβες. Στο μεταξύ, κάνει μια πολύ ενδιαφέρουσα κουβέντα με την Αργυρώ Μποζώνη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ
Τι είναι για σένα το «Οξυγόνο»;

Θέατρο / Τι είναι για σένα το «Οξυγόνο»;

Ένα συναρπαστικό υβρίδιο θεάτρου, συναυλίας, πολιτικοκοινωνικού μανιφέστου και rave party, βασισμένο στο έργο του επικηρυγμένου στη Ρωσία δραματουργού Ιβάν Βιριπάγιεφ, ανεβαίνει στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή και αποπειράται να δώσει απάντηση σε αυτό το υπαρξιακό ερώτημα.
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΙΑΚΟΣΑΒΒΑΣ
Υπάρχει το «για πάντα» σε μια σχέση;

The Review / Υπάρχει το «για πάντα» σε μια σχέση;

Ο Αλέξανδρος Διακοσάββας και ο δημοσιογράφος και κριτικός θεάτρου Γιώργος Βουδικλάρης μιλούν για την παράσταση «Ο Χορός των εραστών» της Στέγης, τα υπαρξιακά ερωτήματα που θέτει το κείμενο του Τιάγκο Ροντρίγκες και τη χαρά τού να ανακαλύπτεις το next best thing στην τέχνη.
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΙΑΚΟΣΑΒΒΑΣ
Φανί Αρντάν: «Σκυλάκι δεν είμαι, προτιμώ να παραμείνω λύκος»

Όπερα / Φανί Αρντάν: «Σκυλάκι δεν είμαι, προτιμώ να παραμείνω λύκος»

Πολυσχιδής και ανήσυχη, η Φανί Αρντάν δεν δίνει απλώς μια ωραία συνέντευξη αλλά ξαναζεί κομμάτια της ζωής και της καριέρας της, με αφορμή την όπερα «Αλέκο» του Σεργκέι Ραχμάνινοφ που σκηνοθετεί για την Εθνική Λυρική Σκηνή.
ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΥΤΣΟΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ
Το «Κυανιούχο Κάλιο» είναι μια παράσταση για το ταμπού των αμβλώσεων 

Θέατρο / «Κυανιούχο Κάλιο»: Μια παράσταση για το ταμπού των αμβλώσεων στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Όχι μόνο σε ανελεύθερα ή σκοταδιστικά καθεστώτα, αλλά και στον δημοκρατικό κόσμο, η συζήτηση για το δικαίωμα της γυναίκας σε ασφαλή και αξιοπρεπή ιατρική διακοπή κύησης παραμένει τρομακτικά επίκαιρη.
ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ