1.
Μακμπέθ στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Μια συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο που συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της.
Ο Μακμπέθ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του με μια παράσταση που αποτελεί συμπαραγωγή του Εθνικού Θεάτρου με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Ο Δημήτρης Λιγνάδης σκηνοθετεί το περίφημο «καταραμένο» έργο που γράφτηκε στις αρχές του 17ου αιώνα, σε μια περίοδο πολιτικής και ηθικής κρίσης, και αποτυπώνει τη μεγάλη τραγωδία του ανθρώπου να διακρίνει το καλό από το κακό, την επιθυμία από τον φόβο, το φως από το σκοτάδι.
Από τη μια ο πόθος για εξουσία, ο φόβος, ο φόνος, η οσμή του αίματος, οι δαίμονες και τα σκοτάδια των δύο φύλων και από την άλλη η μαύρη κωμωδία του έργου που λέγεται «ζωή» συναντιούνται στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, από την Πέμπτη 19 Μαρτίου. Η μετάφραση είναι του Νίκου Χατζόπουλου. Παίζουν οι Βασίλης Καραμπούλας, Μαρία Κίτσου, Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Αναστάσης Λαουλάκoς, Δημήτρης Λιγνάδης, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Γιώργος Μπένος, Γιώργος Μπινιάρης, Ράνια Οικονομίδου, Τζέο Πακίτσας, Ορέστης Τζιόβας, Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος.
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ηρώων Πολυτεχνείου 32, 210 4143310
Ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Τετ., Πέμ., Παρ. 20:30, Σάβ. 18:00 & 21:00, Κυρ. 19:00
2.
Ο δρόμος περνά από μέσα του Ιάκωβου Καμπανέλλη
Μια εναλλακτική-ποιητική παράσταση με τη ματιά του Χρήστου Σουγάρη σε πρωτότυπη μουσική του Στέφανου Κορκολή.
Ο Χρήστος Σουγάρης (βραβευμένος με το «Κάρολος Κουν») σκηνοθετεί το Ο δρόμος περνά από μέσα, προσφέροντας μια ποιητική πνοή μέσα από την εναλλακτική του ματιά στο σημαντικό έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη, που αφηγείται με τρόπο αλληγορικό την ιστορία μιας οικογένειας, κλείνοντας το μάτι στον Μπέκετ, τον Ίψεν και τον Τσέχοφ. Ο σκηνοθέτης ερμηνεύει ένα νεοελληνικό έργο χωρίς ίχνος ηθογραφίας, με ποιητικότητα και στυλιζάρισμα, στη θέση, όχι στη φύση.
Βρίσκει την ποίηση και τον σουρεαλισμό μέσα στη γραφή του Καμπανέλλη και όχι την ηθογραφία των καναπέδων και της νεοελληνικής μιζέριας. Σε αυτό το αξιόλογο στοίχημα συμβάλλουν οι πολύ σημαντικοί ηθοποιοί που ερμηνεύουν τους ρόλους (Ρούλα Πατεράκη, Πέρης Μιχαηλίδης, Πάρις Θωμόπουλος, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Αλέξανδρος Βάρθης), αλλά και η πρωτότυπη μουσική του Στέφανου Κορκολή, το εικαστικό σκηνικό της Ελένης Μανωλοπούλου και οι φωτιστικές πινελιές του Γιάννη Δρακουλαράκου.
Θέατρο Μικρό Χορν, Αμερικής 10, Κολωνάκι, 211 1826479, 210 5232097, FB: Θέατρο Δημήτρης Χορν
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετ. 19:00, Πέμ.-Σάβ. 21:00, Κυρ. 18:00
Συμπαραγωγή της Loopa Productions και του Από Μηχανής Θεάτρου
3.
Δωδεκάτη νύχτα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία Μιχάλη Καλαμπόκη.
Η αναγεννησιακή κωμωδία καταλήγει σε τρία διαφορετικά φινάλε.
Ο Μιχάλης Καλαμπόκης υπογράφει τη σκηνοθεσία και την κίνηση της Δωδέκατης Νύχτας, στήνοντας ένα τσίρκο στο ανακαινισμένο θέατρο της Αθηναϊκής Σκηνής στην Ακρόπολη. Μετά την επιτυχημένη πορεία των Τρελών της Βαλένθια του Λόπε ντε Βέγκα, ο σκηνοθέτης επανέρχεται με μια μεγάλη παραγωγή. Πρόκειται για μία από τις πιο φημισμένες κωμωδίες του παγκόσμιου θεάτρου, την οποία έγραψε ο Ουίλιαμ Σαίξπηρ ύστερα από παραγγελία της βασίλισσας Ελισάβετ. Η Αθηναϊκή Σκηνή συνεχίζει την πορεία της έχοντας ξαναδείξει την αγάπη της για το ευρωπαϊκό αναγεννησιακό ρεπερτόριο (Άμλετ, Εδουάρδος Β', Βόιτσεκ κ.ά.).
Μια μασκαράτα για τον έρωτα και τη φάρσα. Γρήγορο χιούμορ, επηρεασμένο από τον βωβό κινηματογράφο και τα καρτούν, με αισθητική ροκ και τσίρκο, τόσο στον σκηνικό χώρο όσο και στη μουσική, στα κοστούμια, στο μακιγιάζ και στις κομμώσεις. Ο θίασος, όπως και στους Τρελούς της Βαλένθια, επανέρχεται παρουσιάζοντας τρία διαφορετικά φινάλε στο τέλος του έργου. Η μετάφραση είναι της Αλεξάνδρας Βουτζουράκη, η σκηνογραφική επιμέλεια της Λίας Ασβεστά και η μουσική του Μιχάλη Χριστοδουλίδη, ενώ στη σκηνή βρίσκεται ένας πολυμελής θίασος.
Παίζουν: Μιχάλης Καλαμπόκης, Αλεξάνδρα Βουτζουράκη, Θωμάς Πανδής, Γιάννης Τσουρουνάκης, Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου, Λυκούργος Μπάδρας, Βέρα Μακρομαρίδου, Νίνα Τουμαζάτου, Γιάννης Τριαντάκης, Θάνος Σκόπας.
Θέατρο «Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου - Καλαμπόκη»
Αθ. Διάκου & Τζιραίων 13 (πλησίον μετρό Ακρόπολης ), 210 9222300
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ. 21:00 & Κυρ. 20:00 (για πολύ περιορισμένο αριθμό παραστάσεων)
Facebook, www.athstage.gr
4. & 5.
Μακμπέθ του Oυίλιαμ Σαίξπηρ και Αβυσσαλέο Κτήνος του Τζακ Λόντον
Μακμπέθ
Η ομάδα Νοσταλγία γιορτάζει 20 χρόνια ζωής με το εμβληματικό έργο του Σαίξπηρ.
Με αφορμή τα 20 χρόνια λειτουργίας της η ομάδα Νοσταλγία επιλέγει το αριστούργημα του Σαίξπηρ σε μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη για να παρουσιάσει διαχρονικά και θεμελιώδη θέματα της ιδιωτικής και δημόσιας σφαίρας. Η Τώνια Ράλλη σκηνοθετεί το Μακμπέθ εγείροντας προβληματισμούς πάνω σε μια ιστορία χωρίς αίσιο τέλος.
Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι Αχιλλέας Βατρικάς, Γιώργος Κισσανδράκης, Νάντια Μαργαρίτη, Έλενα Μεγγρέλη, Τατιάνα-Άννα Πίττα, Ειρήνη Σγουρίδου, Γιώργος Σίμωνας, Συμεών Τσακίρης, Γιώργος Φριντζήλας.Η σκηνογραφία είναι της Μαγιούς Τρικεριώτη. Τη μουσική σύνθεση υπογράφει ο Θέμος Σκανδάμης και την κίνηση η Κική Μπάκα.
Αβυσσαλέο Κτήνος
Η μάχη ανάμεσα στον αγνό άνθρωπο της φύσης και στον ανήθικο κάτοικο των πόλεων από την ομάδα Νοσταλγία.
Ο Τζακ Λόντον έγραψε το Αβυσσαλέο Κτήνος το 1911, εκθέτοντας με μοναδικό τρόπο το θέμα της κατασκευασμένης αξίας στον κόσμο μας αλλά και την αντιπαράθεση του αγνού, αψεγάδιαστου ανθρώπου της φύσης με τον ανήθικο άνθρωπο των πόλεων. Το έργο που σκηνοθετεί ο Γιώργος Σίμωνας εκτυλίσσεται στα μέσα της δεκαετίας του '80.
Ένας πυγμάχος-μηχανή, αποκαλούμενος από τον Τύπο «αβυσσαλέο κτήνος», δέχεται την επίσκεψη μιας διάσημης δημοσιογράφου η οποία έχει σαν σκοπό να ξεσκεπάσει το κύκλωμα του παράνομου τζόγου και των στημένων παιχνιδιών. Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι Παναγιώτης Αθανασόπουλος, Φώτης Λαζάρου, Σπύρος Αγγελόπουλος, Συμεών Τσακίρης, Ματίνα Περγιουδάκη, Θάνος Αλεξίου, Στέλιος Δημόπουλος, Κίμωνας Κουρής, Κώστας Κουτρουμπής, Μιχάλης Ζαχαρίας.
Rabbithole, Γερμανικού 20, Μεταξουργείο, 210 5249903, rabbitholespace.com
Μακμπέθ: Ημέρες & ώρες παραστάσεων:
7/3 -12/4, Παρ.-Σάβ. 21:00, Κυρ. 19:00
Αβυσσαλέο Κτήνος: Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Από 30/4, Παρ.-Κυρ. 21:0
6.
Terror του Ferdinand von Schirach
Ο Βασίλης Παλαιολόγος μιλάει στη LiFO για το «Terror»
Το συγκλονιστικό δικαστικό θρίλερ του Γερμανού συγγραφέα Ferdinand von Schirach ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μετά την τεράστια επιτυχία σε εβδομήντα και πλέον σκηνές σε Ευρώπη, Αμερική και Ασία, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου, μετάφραση Ευαγγελίας A. Νάνου και διασκευή Μιρέλλας Παπαοικονόμου. Ο Βασίλης Παλαιολόγος, που ερμηνεύει τον ρόλο του προέδρου, μας μιλά γι' αυτή την εξαιρετική παράσταση.
— Πού θα αποδίδατε τη μεγάλη επιτυχία του «Τerror», ειδικά σε μια τόσο δύσκολη θεατρική χρόνια;
Το Terror, μέσα στην τριετία '16-'19, παρουσιάστηκε σε 72 χώρες παγκοσμίως. Αυτό και μόνο αποδεικνύει ότι δεν συγκαταλέγεται τυχαία στις επιτυχίες της χρονιάς. Είναι συγκλονιστικός και ιδιοφυής ο τρόπος που ο συγγραφέας καταθέτει βιωματικά, καθότι διάσημος ποινικολόγος, τα ηθικά διλήμματα που έχουν να κάνουν με το δίκαιο, την ανθρώπινη αξία, την ηθική, τη συνείδηση, τους άγραφους και γραπτούς νόμους και τις επιλογές των ανθρώπων. Επίσης, ένα από τα δυνατά σημεία της παράστασης είναι το στοιχείο της διάδρασης, καθώς ο θεατής-ένορκος καλείται να αποφασίσει για την τύχη του κατηγορούμενου.
— Το ανέβασμα στην Ελλάδα ενός τόσο πετυχημένου σύγχρονου θεατρικού έργου ήταν δική σας ιδέα, σωστά;
Είχα την πληροφορία ότι υπήρχε αυτό το θεατρικό κείμενο, και μάλιστα ήταν έτοιμο να ανέβει πριν από δύο χρόνια στην Αθήνα. Τελικά, τα σχέδια ναυάγησαν και φρόντισα να έρθω σε επαφή με τους Γερμανούς, αποκτώντας τα δικαιώματα, κι έτσι μας δόθηκε η ευκαιρία να γνωρίσουμε από κοντά αυτό το σπουδαίο έργο.
— Η αγαπημένη σας ατάκα ως προέδρου του δικαστηρίου ποια είναι;
Στην εναρκτήρια ομιλία του ο πρόεδρος απευθύνεται στους ενόρκους, λέγοντας ότι ο νόμος τούς δίνει τη δύναμη να αποφασίζουν για τις τύχες άλλων ανθρώπων, καλώντας τους να αναλάβουν με σοβαρότητα αυτή την ευθύνη.
— Τελικά, αθώος η ένοχος;
Είναι πραγματικά δύσκολη απόφαση. Μετά από έναν αρκετά σημαντικό αριθμό παραστάσεων έχω καταλήξει, αλλά θα μου επιτρέψετε, τουλάχιστον μέχρι να τελειώσουν οι παραστάσεις, να μην εκφέρω προσωπική άποψη.
Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, 210 3312343
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευ.-Τρ. 21:00
Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου
Πρωταγωνιστούν: Κώστας Ανταλόπουλος, Στέλιος Δημόπουλος, Βάσω Καβαλιεράτου, Νάνσυ Μπούκλη, Βασίλης Παλαιολόγος, Γιάννης Στεφόπουλος
7.
Βασιλιάς Αλέξανδρος του Ανδρέα Κεντζού
Μια ιστορία μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, άνοιας και παράνοιας.
Ο Ανδρέας Κεντζός υπογράφει το έργο Βασιλιάς Αλέξανδρος που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου ΜΠΙΠ. Η ιστορία εκτυλίσσεται στη Θεσσαλονίκη των ημερών μας. Εκεί ζει μια οικογένεια, η μητέρα, ο πατέρας, η κόρη και ο υπερήλικας, με άνοια παππούς. Ένα βράδυ γιορτινό η κόρη εκμεταλλεύεται την έξοδο των γονέων για να υποδεχτεί το αγόρι της πρώτη φορά στο σπίτι.
Οι αναταράξεις αυτής της σχέσης, όμως, θα προκαλέσουν έναν μικρό σεισμό που ανοίγει μια απροσδόκητη καταπακτή με θέα στα θεμέλια του σπιτιού, για να ξεπροβάλει ο εφιάλτης που γέννησε και κρατά αυτό το σπίτι γερό. Η σκηνοθεσία είναι της Αρκαδίας Ψάλτη, η οποία παράλληλα θέτει το ερώτημα του πολέμου που με διάφορες μορφές συνεχίζεται και σε καιρούς ειρήνης μέσα στα σπίτια μας. Πρωταγωνιστούν οι Γιάννης Κοκιασμένος, Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, Στράτος Σωπύλης, Δανάη Ντέμου, Σταμάτης Μπάκνης. Σκηνικά-Κοστούμια: Κατερίνα Μωροπούλου.
ΜΠΙΠ, Αγίου Μελετίου 25 213 0344074
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Έως 7/4
Δευτ.-Τρ.: 21:00
8.
Tanz -Οι περιπέτειες μιας νεότητας
Ένα σύγχρονο καμπαρέ για το τέλος της αθωότητας.
H παράσταση Tanz - Οι περιπέτειες μιας νεότητας σε σκηνοθεσία Γιάννη Παναγόπουλου εγκαινιάζει το Red Jasper Cabaret Theatre (πρώην Β' Σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας) και παρατείνεται μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού. Το έργο είναι εμπνευσμένο από το πρώτο μυθιστόρημα του Κλάους Μαν, Ο ευλαβικός χορός, που παρουσιάζει τη νεολαία του Μεσοπολέμου σαν ένα εξπρεσιονιστικό σκίτσο.
Γενιές του τότε και του τώρα απορρίπτουν καθιερωμένες ηθικές, κοινωνικές και αισθητικές αξίες και προσπαθούν να δημιουργήσουν μέσα από το χάος και την αμηχανία ένα στήριγμα και να ανακαλύψουν έναν νέο τρόπο έκφρασης. Η παράσταση έρχεται να παίξει, να τραγουδήσει, να προβληματίσει και να μιλήσει για την ουτοπία της πλήρους αποδοχής και έκφρασης. Η μετάφραση είναι του Γιώργου Δεπάστα. Πρωταγωνιστούν οι Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Ιωάννα Λέκκα, Χρήστος Σταθούσης, Holly Grace.
Red Jasper Cabaret Theatre (πρώην Β' Σκηνή Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας), Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη, 210 8822551, 6972 107672
Facebook
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευ.-Τρ. 21:15
9.
Βικτώρ ή Τα παιδιά στην εξουσία του Ροζέ Βιτράκ
Ένα έργο για όσους θέλουν να αλλάξουν τον κόσμο.
Ο Μάνος Βαβαδάκης υπογράφει τη σκηνοθεσία στην παράσταση Βικτώρ ή Τα παιδιά στην εξουσία, μεταφέροντας επί σκηνής το εμβληματικό έργο του Ροζέ Βιτράκ που γράφτηκε το 1928, σε μια Ευρώπη έντονων κοινωνικοπολιτικών ζυμώσεων και πρωτοποριών στην τέχνη. Ως έργο του κινήματος του σουρεαλισμού στηλιτεύει την αστική τάξη και τον υπερβολικό ωφελιμισμό των Ευρωπαίων, γι' αυτό ενόχλησε στο πρώτο του ανέβασμα.
Πρωταγωνιστής ο Βικτώρ, ένα παιδί-θαύμα, ένα τέρας ευφυΐας, που αποφασίζει να ανατρέψει την εικόνα του υποδειγματικού παιδιού και να συγκρουστεί με το κατεστημένο που τον περιορίζει. Ένας ήρωας που γίνεται σύμβολο για όσους αντιλαμβάνονται τον κόσμο διαφορετικά, γι' αυτούς που θέλουν να αλλάξουν τον κόσμο, να ξεφύγουν από τις νόρμες, να χαράξουν διαφορετική πορεία από εκείνη που σχεδιάστηκε ερήμην τους από τους φορείς εξουσίας.
Η μετάφραση του κειμένου είναι του Μάνου Βαβαδάκη. Παίζουν οι Στέλλα Βογιατζάκη, Θανάσης Ζερίτης, Στέργιος Κοντακιώτης, Γιώργος Ονησιφόρου, Μαρία Παρασύρη, Πάνος Παπαδόπουλος, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου. Μαζί τους η Χαρά Κεφαλά.
Θέατρο Σφενδόνη, Μακρή 4, Μακρυγιάννη, 694 5054160
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ.-Τρ. 21:00
Facebook
10.
Η τελευταία Ιουλιέτα
Ο συγγραφέας Χρήστος Δασκαλάκης επιστρέφει στο θέατρο με το πρώτο του έργο ενηλίκων, Η τελευταία Ιουλιέτα, που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Σωκράτη Πατσίκα. Ένα κείμενο γεμάτο αλήθεια, χιούμορ, ευαισθησία και συγκίνηση.
Ηρωίδες τρεις άνεργες ηθοποιοί με χρέη, φίλες από τα χρόνια της σχολής, που σε μια κίνηση απελπισίας αποφασίζουν να παίξουν τον πιο δύσκολο, περίεργο και απροσδόκητο ρόλο της ζωής τους. Μια παράσταση για τη δύναμη της φιλίας, της πίστης στον εαυτό μας, της τόλμης να αντιστεκόμαστε και να διεκδικούμε. Πρωταγωνιστούν: Φιλίνη Παναγιωτοπούλου, Μαρία Στάβαρη, Νάντια Συρίου, Τάσος Φόης.
Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα, 210 3428650, www.theatro.gr
Από 15 Ιανουαρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: κάθε Τετάρτη στις 20:00. Για πέντε ακόμα παραστάσεις, έως 1η Απριλίου.
11.
Η αναλφάβητη
Ένας συγκλονιστικός μονόλογος αφιερωμένος σε όσους αναγκάζονται να μάθουν ένα νέο αλφάβητο. H αυτοβιογραφική μαρτυρία της βραβευμένης Άγκοτα Κριστόφ παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε θεατρική απόδοση της Σοφίας Κομηνέα και σκηνοθεσία της Esther Andre Gonzalez.
Η Αναλφάβητη είναι ένας συγκλονιστικός μονόλογος που ερμηνεύει εκπληκτικά η Σοφία Κομηνέα. Μια αισιόδοξη κατάθεση ψυχής από μια γυναίκα που, αν και η ζωή της συνθλίβεται στα γρανάζια της Ιστορίας, καταφέρνει να επιβιώσει και να κάνει το όνειρό της πραγματικότητα. Η παράσταση, που ανεβαίνει από 21 Μαρτίου στον τεχνοχώρο Cartel, αφιερώνεται σε όλους αυτούς που για να επιβιώσουν αναγκάζονται να μάθουν ένα καινούργιο αλφάβητο.
Τεχνοχώρος Cartel, Αγ. Άννης & Μικέλη 4, Βοτανικός (στάση μετρό Ελαιώνας), 6939 898258
carteltexnoxoros.com, Facebook
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ.-Κυρ. 18:15
12.
Ο Ηρακλής και οι 12 άθλοι
Κάθε παιδί κρύβει έναν Ηρακλή μέσα του. Η Παιδική Σκηνή του Φώτη Σπύρου παρουσιάζει αυτό το καλοκαίρι τον Ηρακλή και τους 12 άθλους του, σκιαγραφώντας τον πιο αγαπημένο ήρωα και τις περιπέτειές του με έναν τρόπο εντελώς ανατρεπτικό. Στην παράσταση, που θα περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα, ο Ηρακλής είναι τόσο ανθρώπινος, που μοιάζει θεϊκός και γίνεται μύθος γιατί τολμάει, και όταν τολμάει, μπορεί.
Προβάλλοντας το μήνυμα πως κάθε παιδί μπορεί να γίνει Ηρακλής, αρκεί να πιστέψει στον εαυτό του, η παράσταση αποτελεί μια βιωματική διδασκαλία χωρίς κανόνες, μακριά από στερεότυπα, όπως αυτό της υπερβολικής μυϊκής δύναμης. Μια εμπειρία που χαράζει δρόμους για τα παιδιά, τα εμπνέει και ερεθίζει τη φαντασία τους. Το κείμενο και η σκηνοθεσία είναι του Φώτη Σπύρου και η μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη. Παίζουν οι Νίκος Χρηστίδης, Χρήστος Γεροντίδης, Φλάβιους Νεάγκου, Νεκτάριος Παπαλεξίου, Λία Καράμπελα, Ελίνα Καπετάνου και ο Φώτης Σπύρος.
Long Vehicle Productions, 6970 387448, 6909 178984
13.
Αναδρομή γάμου
Μια παράσταση για τις «ταμπέλες» της σύγχρονης κοινωνίας. Η Αναδρομή Γάμου είναι μια σύγχρονη φαρσοκωμωδία που γράφει και σκηνοθετεί ο Σταύρος Καλλιγάς. Πρωταγωνιστές είναι τέσσερις ήρωες, καθένας από τους οποίους έχει θέσει στόχο ζωής την υπέρβαση, αλλά κανείς δεν αισθάνεται επί της ουσίας έτοιμος για μια τόσο ηρωική πράξη.
Μέσα από τους χαρακτήρες, τον Μπάμπη (σαρανταπεντάρης, επιτυχημένος έμπορος ανταλλακτικών), τη γυναίκα του Έλλη, τον ψυχοθεραπευτή της και τη γραμματέα του, την όμορφη και φιλόδοξη Τζένη, η παράσταση αποκαλύπτει τις επιπτώσεις της προσήλωσης σε στερεότυπα και προκαταλήψεις στη σύγχρονη κοινωνία. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους οι Τάσος Αντωνίου, Κατερίνα Φελλά, Κωνσταντίνος Μπάζας και Μένια Μαθιουδάκη.
Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Γκάζι, 210 3428650
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτ. 20:00, Τρ. 21:15
14.
Δον Κιχώτης
H Εταιρεία Θεάτρου «Νεάπολις» παρουσιάζει το κλασικό αριστούργημα που σε ταξιδεύει στην περιπλανώμενη ζωή των ιπποτών. H Εταιρεία Θεάτρου «Νεάπολις», επιμένοντας στη θεατρική απόδοση σημαντικών κλασικών λογοτεχνικών κειμένων, ανεβάζει στο θέατρο Φούρνος τον Δον Κιχώτη του Mιγκέλ ντε Θερβάντες.
Η ποιητική, ρηξικέλευθη και απελευθερωτική πένα του συγγραφέα μάς ταξιδεύει σε αυτή την «άλλη», «παράξενη», «περιπλανώμενη» ιπποτική ζωή των κωμικοτραγικών ηρώων του με τους αθάνατους έρωτές τους, τις μάχες τους, τις συντριβές τους, την ιλαρότητά τους και τη γοητεία του να συγκρούεσαι με την κατεστημένη τάξη πραγμάτων. Τη διασκευή και σκηνοθεσία υπογράφει ο Άγγελος Χατζάς. Παίζουν οι Αργυρώ Λογαρά, Γιάννης Νικολάου, Διονύσης Ποταμίτης και Άγγελος Χατζάς.
Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, 210 6460748
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάβ.-Κυρ. 21:00
www.fournos-culture.gr, Facebook
15.
Το Όνομα του Ρόδου
Το εμβληματικό, μεσαιωνικό θρίλερ μεταφέρεται για πρώτη φορά στη σκηνή. Το Όνομα του Ρόδου ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, 40 χρόνια από την έκδοσή του. Η σκηνή του θεάτρου Altera Pars μεταμορφώνεται σε ένα λαβυρινθώδες μεσαιωνικό μοναστήρι Βενεδικτίνων, ζωντανεύοντας το αστυνομικό θρίλερ του Ουμπέρτο Έκο με τη σκηνοθετική σφραγίδα του Michael Seibel.
Στην παράσταση, που πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής και έχει ενταχθεί στο επίσημο πρόγραμμα «Tempo Forte» της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Αθήνα, πρωταγωνιστεί ένας πολυπληθής θίασος ηθοποιών που απαρτίζεται από τους Δημήτρη Μπικηρόπουλο, Μίλτο Δημουλή, Αντώνιο Αντωνιάδη, Δημήτρη Νικολόπουλο, Γιάννη Πολιτάκη, Κωνσταντίνο Συράκη, Παναγιώτη Σπηλιόπουλο, Στέλιο Γεράνη, Αντώνη Αντωνάκο, Ara Bogosian, Παναγιώτη Δαβιδόπουλο, Μαρίνο Ορφανό, Σάκη Τσινιάρο, Αλέξανδρο Ζαχαρέα, Πασχάλη Μερμιγκάκη, Μανώλη Δεστούνη, Νατάσα Κορομβόκη, Νίκο Πανόπουλο. Η θεατρική διασκευή είναι του Stefano Massini.
Altera Pars, Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, 210 3410011
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευ.-Τετ. 21:00
16.
Δείπνο Ηλιθίων
Θέατρο Κάππα
Το Δείπνοv Ηλιθίων (Le Dînerdes Cons) γράφτηκε από τον Φρανσίς Βεμπέρτο 1993. Έκανε πρεμιέρα στο Théâtre des Variétés τον Σεπτέμβριο του 1993 και έμεινε στο ρεπερτόριο του θεάτρου μέχρι τον Ιανουάριο του 1996. Τους κεντρικούς ρόλους ερμήνευσαν οι Jacques Villeret (ως Φρανσουά Πινιόν) και Claude Brasseur (ως Πιερ Μπροσάν). Το 1998 έγινε ταινία σε σενάριο και σκηνοθεσία του ίδιου του Βεμπέρ με πρωταγωνιστές τον Jacques Villeret (στον ρόλο και πάλι του Φρανσουά Πινιόν) και τον Thierry Lhermitte (ως Πιερ Μπροσάν), κάνοντας τεράστια επιτυχία (σχεδόν 9,5 εκατομμύρια εισιτήρια). Η ταινία τιμήθηκε επίσης με μία σειρά από βραβεία César και Lumières. Έκτοτε, το έργο ανεβαίνει συνεχώς σε ολόκληρο τον κόσμο, ενώ αρκετές είναι και οι κινηματογραφικές του μεταφορές.
Παίζουν: Σπύρος Παπαδόπουλος, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Βασίλης Ρίσβας, Άννα Μενενάκου, Χρήστος Σπανός, Ξανθή Γεωργίου και Δημήτρης Μαυρόπουλος.
Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος
Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τετ. 19:00, Πέμ.-Παρ. 21:00, Σαβ. -Κυρ. 18:00 και 21.00
Θέατρο Κάππα
Κυψέλης 2, Κυψέλη
Τηλ. 2107707227, 2108827000
Facebook, Instagram, Twitter
σχόλια