Αυτή είναι η χρονιά των πολλών επαναλήψεων, με πολύ λιγότερες πρεμιέρες νέων έργων, που δεν είναι φυσικά λίγες και διεκδικούν μια θέση στη θεατρική αγορά.
Όπως κάθε χρόνο, το θεατρικό τοπίο διαμορφώνεται από μια μεγάλη ποικιλία που περιλαμβάνει κλασικά και σύγχρονα έργα από το παγκόσμιο ρεπερτόριο, άπαιχτα έργα, μεταφορές κειμένων της λογοτεχνίας και παραστάσεις πρωτότυπης δραματουργίας.
Ο χορός των εραστών
Tο πρώτο θεατρικό έργο, το πιο αυτοβιογραφικό, του Τιάγκο Ροντρίγκες, το οποίο ξεκίνησε να το γράφει το 2006 και ολοκλήρωσε το 2020, ανεβαίνει στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Η Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου και ο Νίκος Καραθάνος μοιράζονται με μια φωνή το γραμμένο για δύο πρόσωπα έργο που μας παρασύρει στην καρδιά της σχέσης δυο ανθρώπων την ώρα που αναμετριούνται με μια οριακή εμπειρία ζωής και θανάτου.
Κόντρα στη φθορά του χρόνου και στην επισφάλεια του μέλλοντος, στις σκέψεις και τις αναμνήσεις της κοινής τους ζωής επανεξετάζουν το «μαζί για πάντα» σε ένα θέαμα και ακρόαμα αιφνιδιαστικής τρυφερότητας, έντασης, χιούμορ και βαθιάς συγκίνησης. Από την πόρτα του νοσοκομείου μέχρι τη γνωριμία που σφράγισε την ύπαρξη των δυο εραστών, βλέπουμε μια ποιητική ανατομία των σχέσεων μέσα στον χρόνο.
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Ο Χορός των εραστών» εδώ.
Το σχολείο των γυναικών
Ο καημένος ο Αρνόλφος έναν φόβο έχει: μη γίνει κερατάς. Γι' αυτό επιλέγει ένα κορίτσι από φτωχή οικογένεια, την τετράχρονη Αγνή, για να την αναθρέψει μακριά από τον κόσμο, ώστε να παραμείνει αφελής, υπάκουη, άρα πιστή ως σύζυγος. Ο χρόνος και ο έρωτας που καιροφυλακτούν τού επιφυλάσσουν άλλες εξελίξεις, ανατρέποντας την κοσμοθεωρία του περί γυναικών και αγνότητας.
Ο Αλέξανδρος Μυλωνάς σκηνοθετεί το «Σχολείο των Γυναικών», έργο-σταθμό του παγκόσμιου ρεπερτορίου που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1662 στο Παρίσι, στο θέατρο του Παλέ Ρουαγιάλ, προκαλώντας μέγα σκάνδαλο, καθώς πρόκειται για μια ιστορία γυναικείας εξέγερσης με όχημα τον έρωτα που καυτηριάζει απροκάλυπτα το πατριαρχικό καθεστώς της εποχής. Με τον Γιάννη Μπέζο στον ρόλο του Αρνόλφου η παράσταση υπόσχεται καταιγιστικές κωμικές στιγμές.
Σε μετάφραση Χρύσας Προκοπάκη. Παίζουν: Στέλιος Ιακωβίδης, Μάγδα Καυκούλα, Λαέρτης Μαλκότσης, Κατερίνα Πατσιάνη, Ελίνα Ρίζου, Δρόσος Σκώτης, Γιώργος Τζαβάρας, Αινείας Τσαμάτης
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Το Σχολείο των Γυναικών» εδώ.
Η φάλαινα
Το 2022 ο Ντάρεν Αρονόφσκι μετέφερε στον κινηματογράφο το θεατρικό έργο του Σάμιουελ Ντ. Χάντερ «Η φάλαινα», αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές και πολλά βραβεία. Το γραμμένο το 2012 έργο θα κάνει την ελληνική του πρεμιέρα σε σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη για να αφηγηθεί από σκηνής την ιστορία του Τσάρλι, ενός αυτοκαταστροφικού, παχύσαρκου καθηγητή αγγλικών που έχει χάσει κάθε επαφή με τον έξω κόσμο, μαζί και κάθε επιθυμία για ζωή, και βουλιάζει μέσα στον χρόνο, ενώ περιμένει τη λύτρωση και πασχίζει να συμφιλιωθεί με την αποξενωμένη κόρη του και με το ίδιο του το παρελθόν.
Παίζουν: Πυγμαλίωνας Δαδακαρίδης, Ευσταθία Tσαπαρέλη, Γιώργος Μπένος, Ασημένια Βουλιώτη, Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Η φάλαινα» εδώ.
Ο θείος Βάνιας
Το αριστουργηματικό έργο του Αντόν Τσέχοφ, που ο ίδιος χαρακτήριζε ως «σκηνές από τη ζωή στο χωριό σε τέσσερις πράξεις», διαδραματίζεται σε μια αγροτική έπαυλη στη Ρωσία και εξετάζει τις ζωές ανθρώπων που νιώθουν παγιδευμένοι σε μια κατάσταση ματαιότητας και απογοήτευσης. Το σκηνοθετεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ο Δημήτρης Καταλειφός, που κρατά τον ομώνυμο πρωταγωνιστικό ρόλο.
Ο σκηνοθέτης θα δώσει σάρκα και οστά στους βαθιά ανθρώπινους τσεχοφικούς ήρωες που κλυδωνίζονται από τις διαρκείς ματαιώσεις και αναρωτιούνται για το νόημα της ύπαρξής τους, ενώ σκιαγραφούνται επιδέξια οι μεγάλες κοινωνικές αλλαγές που κυοφορούνται καθώς και το όραμα ενός μέλλοντος πιο κοντά στις ανθρώπινες αξίες.
Παίζουν: Κλεοπάτρα Τολόγκου, Παναγιώτης Μπουγιούρης, Βαγγέλης Ρόκκος, Μενέλαος Χαζαράκης, Αμαλία Νίνου, Τζένη Θεωνά, Στέλλα Κρούσκα, Φοίβος Σαμαρτζής
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Ο Θείος Βάνιας» εδώ.
Blue Train
Το «Blue Train» είναι ένα σύγχρονο έργο πέντε προσώπων, το οποίο με χιούμορ, συγκίνηση και τρυφερότητα αποτυπώνει την πρώιμη υπαρξιακή και ηλικιακή κρίση μιας χαμένης γενιάς που παλεύει να διατηρήσει την αθωότητά της, προσπαθώντας παράλληλα να συμβαδίσει με τον χρόνο που κυλάει αμείλικτος. Μια φαινομενικά συνηθισμένη Κυριακή, λίγες μέρες πριν από τα τεσσαρακοστά πέμπτα γενέθλιά του, ο Μιχάλης δέχεται τις διαδοχικές επισκέψεις τεσσάρων κομβικών στη ζωή του προσώπων, οι οποίες καταλήγουν να γίνουν συναισθηματικές εισβολές που τον απογυμνώνουν.
Η μητέρα του, η κολλητή του, ο πρώην σύντροφός του και ένα εικοσάχρονο αγόρι, το ραντεβού του για σεξ, ανοίγουν τη βεντάλια των επιλογών που θα μπορούσε να έχει κανείς ώστε να προλάβει το τρένο της ενηλικίωσης.
Η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Σουλεϊμάν. Παίζουν: Σπύρος Χατζηαγγελάκης, Γιώργος Μπένος, Αναστασία Στυλιανίδη, Γιάννης Τσουμαράκης, Λουκία Πιστιόλα.
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Blue Train» εδώ.
Γυάλινος Κόσμος
Στο πιο αυτοβιογραφικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς η δράση ξεκινάει με τις αναμνήσεις ενός γιου που επιστρέφει στον τόπο απ' όπου κάποτε έφυγε, για να μπορέσει να περάσει τις τελευταίες του μέρες μαζί με την οικογένειά του. Το τι είναι αληθινό και τι αλλοιωμένο από το πέρασμα του χρόνου δεν είμαστε σε θέση να το ξέρουμε, ούτε εάν τα γεγονότα όντως εκτυλίχθηκαν όπως τα θυμάται και όπως μας τα αφηγείται.
Ο Ιταλός Antonio Latella σκηνοθετεί το αριστουργηματικό έργο του Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα, με τους ήρωες να είναι προεκτάσεις των μελών της ίδιας του της οικογένειας και τον οικογενειακό πυρήνα να αποτελεί μια δυνατή μεταφορά της Αμερικής ως μητέρας που αντιμετωπίζει όλες τις δυνάμεις και τις αδυναμίες της χώρας.
Παίζουν: Μαρία Καλλιμάνη, Βαγγέλης Αμπατζής, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Νίκος Μήλιας
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Γυάλινος Κόσμος» εδώ.
Brokeback Mountain
Οι εικοσάχρονοι Ένις ντελ Μαρ και Τζακ Τουίστ γνωρίζονται σε ένα γραφείο εύρεσης εργασίας και πιάνουν δουλειά ως βοσκοί στα άγρια βουνά του Ουαϊόμινγκ. Μέσα στην απομόνωση του τοπίου, στα βοσκοτόπια και στις κορυφές όπου το καλοκαίρι δεν φτάνει ποτέ, τα δυο αγόρια αναπτύσσουν μια βαθιά και απροσδόκητη ερωτική σχέση.
Η περίπλοκη αγάπη ανάμεσα σε δύο καουμπόηδες που κράτησε μια ζωή έγινε παγκοσμίως γνωστή από την κλασική πλέον ταινία «Brokeback Mountain» και τώρα μεταφέρεται στο θέατρο Κνωσός σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου. Τους ρόλους των δύο καουμπόηδων που ερμήνευσαν αξέχαστα στην οθόνη ο Χιθ Λέτζερ και ο Τζέικ Τζίλενχαλ υποδύονται οι Μιχαήλ Ταμπακάκης και Δημήτρης Καπουράνης.
Παίζουν: Κορίνα Γωγούλη, Δημήτρης Καπετανάκος, Δωροθέα Μερκούρη
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Brokeback Mountain» εδώ.
Κανόνια και τρομπέτες
«Όταν ακούς κανόνια, αγόραζε, όταν ακούς τρομπέτες, πούλα», έλεγε ο Βρετανός τραπεζίτης βαρόνος Ρότσιλντ. Η ρήση του χαρίζει τον τίτλο σε μια μαύρη κωμωδία εξαπάτησης που έγραψε ο Γιάννης Τσίρος και σκηνοθετεί ο Γιώργος Παπαγεωργίου στο θέατρο Εμπορικόν. Ο συγγραφέας ασχολείται στο νέο του έργο με το βρόμικο χρήμα, το τραπεζικό σύστημα και τον σύγχρονο εθισμό στην εξαπάτηση. Ένα ζευγάρι Ρομά, ένα ζευγάρι τραπεζιτών και δύο όργανα της τάξης, ένα loft κάπου στο κέντρο, μια σακούλα χαρτονομίσματα, ένα σακουλάκι ναρκωτικά, και ψάρια.
Παίζουν: Έλλη Τρίγγου, Στάθης Σταμουλακάτος, Μάνος Καζαμίας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Μαριτίνα Κουτσοχιώνη
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Κανόνια και Τρομπέτες» εδώ.
Ο θεός της σφαγής
Το έργο της Γιασμίνα Ρεζά, ένα από τα κορυφαία δείγματα της σύγχρονης δραματουργίας, παρουσιάζεται για περιορισμένες παραστάσεις στο θέατρο Πορεία από το ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης σε σκηνοθεσία Μάνου Βαβαδάκη. Σε ένα σαλόνι στο Παρίσι δυο νεαρά ζευγάρια συναντιούνται για να συζητήσουν τη συμπλοκή των δύο εντεκάχρονων παιδιών τους. Αναζητώντας μια αμοιβαία αποδεκτή λύση, θα φανερώσουν τους μύχιους εαυτούς τους και η αρχικά πολιτισμένη, ώριμη συζήτηση θα οδηγηθεί στη βαρβαρότητα.
Παίζουν: Ιώ Ασηθιανάκη, Φανή Γεωργακάκη, Γιώργος Κριθάρας, Φοίβος Παπακώστας
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Ο Θεός της σφαγής» εδώ.
Prima Facie
O νομικός όρος «prima facie», που σημαίνει «εκ πρώτης όψεως», έδωσε τον τίτλο στο βραβευμένο θεατρικό έργο της σπουδαίας νομικού Σούζι Μίλερ που την τελευταία πενταετία άλλαξε παγκοσμίως τον τρόπο με τον οποίο το σύστημα ποινικής δικαιοσύνης αντιμετωπίζει τη σεξουαλική κακοποίηση. Ο Γιώργος Οικονόμου σκηνοθετεί τη Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο της Τέσα Ένσλερ, μιας επιτυχημένης δικηγόρου που έχει καταφέρει να ανελιχθεί επαγγελματικά, παρότι παιδί της εργατικής τάξης. Ένα βράδυ, μετά από ένα ραντεβού με έναν συνάδελφό της, βρίσκεται η ίδια στη θέση του θύματος βιασμού. Και είναι ανυπεράσπιστη.
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Prima Facie» εδώ.
Τριαντάφυλλο στο στήθος
Ο ίδιος ο Τενεσί Ουίλαμς έλεγε πως το «Τριαντάφυλλο στο στήθος» είναι η μοναδική κωμωδία που έγραψε. Ο Ουίλιαμς έβαλε στο επίκεντρο, για ακόμη μία φορά, μια ηρωίδα που εντάσσεται απόλυτα στο πλαίσιο και στους προβληματισμούς του καιρού της, σε μια πραγματικότητα όπου η πατριαρχία διαποτίζει κάθε επίπεδο και ορίζει απόλυτα το τι είναι αποδεκτό ως σκέψη, ως πράξη, ακόμα και ως επιθυμία. Η Σεραφίνα τολμά να διεκδικήσει την απελευθέρωσή της από μια κοινωνία που πιέζει «από μέσα» και να αυτοπροσδιοριστεί ως ένα πλάσμα ακέραιο.
Η σκηνοθεσία είναι του Γιώργου Τσουρή. Παίζουν: Μαρία Καβογιάννη, Μάκης Παπαδημητρίου, Ζώγια Σεβαστιανού, Φοίβος Ριμένας, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Ορνέλα Λούτη, Τόνια Μαράκη, Στρατής Χατζησταματίου, Κατερίνα Μεφσούτ
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Τριαντάφυλλο στο στήθος» εδώ.
Ο τρόμος του κροκόδειλου
Βρισκόμαστε στη Βόρεια Ιρλανδία το 1989, εποχή συγκρούσεων με τον βρετανικό στρατό. Η θεοσεβούμενη Αλάνα κρατάει το σπίτι καθαρό, τρίβοντας σχολαστικά τον νεροχύτη με οδοντόβουρτσα και κρύβοντας τις αμαρτίες της –τσιγάρα και πατατάκια– μακριά από αδιάκριτα μάτια. Σπάζοντας το τζάμι της κουζίνας, εισβάλλει στο σπίτι η αδερφή της Φιάνα που λείπει χρόνια, έχοντας καταδικαστεί σε φυλάκιση για εμπρησμό που στοίχισε τη ζωή της μητέρας τους. Άκουσε πως ο κακοποιητικός πατέρας τους πέθανε, όμως δεν είναι αλήθεια. Έφτασε η στιγμή να τον αντιμετωπίσουν. Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος σκηνοθετεί το έργο της Μέγκαν Τάιλερ.
Παίζουν: Δημήτρης Γεωργαλάς, Άννα Καλαϊτζίδου, Σύρμω Κεκέ. Στο Θέατρο του Νέου Κόσμου από 20 Οκτωβρίου.
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Ο Τρόμος του κροκόδειλου» εδώ.
Festen
Το «Festen» του Τόμας Βίντερμπεργκ, η πρώτη και εμβληματική ταινία του Δόγματος 95, ανεβαίνει σε θεατρική διασκευή των Μπο Χάνσεν και Μόγκενς Ρούκοφ και δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου. Η ιστορία μιας οικογενειακής γιορτής, παρουσία όλης της οικογένειας και πλήθους φίλων, για τα 60ά γενέθλια του πατέρα. Όλοι τον αγαπούν και τον σέβονται. Ή μήπως όχι; Μια παράσταση που συνομιλεί με την κυρίαρχη ιδέα της ταινίας, εμπλέκοντάς μας σε αυτήν βιωματικά.
Το μόνο που θα χρειαστεί να αποφασίσει ο καλεσμένος-θεατής πριν έρθει στη γιορτή είναι αν θα αποτελέσει μέλος της οικογένειας ή στενό φίλο και θα καθίσει μαζί της στο τραπέζι, αν θα καθίσει δίπλα ή αν θα πάρει μέρος στη γιορτή από κάποια απόσταση.
Παίζουν: Ναταλία Τσαλίκη, Γιώργος Ζιόβας, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Αναστάσης Λαουλάκος, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Ιωάννα Τζίκα, Γιάννης Καπελέρης, Μιχάλης Αφολαγιάν, Μαριάννα Πουρέγκα
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Festen» εδώ.
Νάχτλαντ
Η λέξη «Nachtland» είναι μια «κατασκευασμένη» γερμανική λέξη που δηλώνει τον τόπο όπου βασιλεύει το αιώνιο σκοτάδι, είναι και ο τίτλος του θεατρικού έργου που υπογράφει ένας από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους δημιουργούς (θεατρικός συγγραφέας, δραματουργός, μεταφραστής) και σταθερός συνεργάτης της Schaubühne, Μάριους φον Μάγιενμπουργκ. Στην ιστορία, που εκτυλίσσεται σήμερα κάπου στη Γερμανία, δυο αδέλφια, η Νίκολα και ο Φίλιπ, τσακώνονται καθώς καθαρίζουν το σπίτι του νεκρού πατέρα τους.
Μόλις βρίσκουν έναν παλιό πίνακα στη σοφίτα με την υπογραφή του καλλιτέχνη «Α. Χίτλερ» τα πράγματα ζορίζουν. Η Νίκολα θέλει να τον πουλήσει, ο Φίλιπ θέλει να τον κρατήσει και η σύζυγός του, Τζούντιθ, να τον κάψει. Η κατάσταση δεν θα αργήσει να βγει εκτός ελέγχου. Σκηνοθετεί ο Νικορέστης Χανιωτάκης.
Παίζουν: Πέγκυ Τρικαλιώτη, Κάτια Γκουλιώνη, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Γιάννης Στεφόπουλος, Σπύρος Σταμούλης
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Νάχτλαντ» εδώ.
Ήταν όλοι τους παιδιά μου
Ένα ακόμα έργο του Άρθουρ Μίλερ σκηνοθετεί ο Γιώργος Νανούρης, το «Ήταν όλοι τους παιδιά μου», που βασίζεται σε αληθινή ιστορία. Ο εργοστασιάρχης Τζο Κέλερ, στη διάρκεια του B' Παγκόσμιου Πολέμου, παράγει εξαρτήματα πολεμικών αεροπλάνων. Μια παρτίδα των εξαρτημάτων βγαίνει ελαττωματική, αλλά αυτός, εν γνώσει του, την πουλάει στην Αμερικανική Αεροπορία.
Όταν όμως κάποια αεροπλάνα καταρρίπτονται, αποκαλύπτεται η αλήθεια. Ο Τζο και ο συνέταιρός του προσάγονται σε δίκη. Ο Τζο αθωώνεται με ένα ψέμα που πλασάρει ο Τζο στο δικαστήριο, και καταδικάζεται ο συνέταιρος. Στο μεταξύ τελειώνει ο πόλεμος. Ο ένας του γιος επιστρέφει σώος και ο άλλος είναι αγνοούμενος.
Παίζουν: Γιώργος Γάλλος, Άννα Μάσχα, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Λίλα Μπακλέση, Άννα Λουιζίδη, Δημήτρης Σέρφας
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Ήταν όλοι τους παιδιά μου» εδώ.
Στο διπλανό δωμάτιο ή το έργο του δονητή
Ένα έργο της Σάρα Ρουλ που σκηνοθετεί ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης. Στα τέλη του 1880, μερικά χρόνια μετά την εφεύρεση του ηλεκτρισμού, στη βικτοριανή Νέα Υόρκη, όπου βασιλεύουν η συντήρηση και ο πουριτανισμός, ένας καταξιωμένος γιατρός, αφοσιωμένος επιστήμονας και οικογενειάρχης, ο δρ. Γκίβινγκς, ανακαλύπτει, με αγνές προθέσεις και στόχο τη θεραπεία της «υστερίας» των γυναικών (και ενίοτε των αντρών) ασθενών του, μια εκπληκτική, νέα και πρωτοπόρα συσκευή: τον ηλεκτρικό δονητή.
Με σαφείς αναφορές στη σύγχρονη εποχή, η συγγραφέας μιλάει για τις γυναίκες, τους άνδρες, τις κοινωνικές τάξεις, τον ηλεκτρισμό και την τεχνολογική πρόοδο και, φυσικά, για το σεξ.
Παίζουν: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Δημήτρης Σαμόλης, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Δημήτρης Δεγαΐτης, Ελευθερία Μπενοβία, Δανάη Ομορεγκιέ-Νεάνθη
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Στο διπλανό δωμάτιο ή το έργο του δονητή» εδώ.
True West
Η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί το έργο του Σαμ Σέπαρντ όπου δυο αδέλφια ζουν στο σπίτι της αυστηρής μητέρας τους, ανάμεσα σε έπιπλα που αναδίδουν αλκοόλ και την ανάμνηση ενός πατέρα που κάποτε χάθηκε στην έρημο. Ο Λι, ο μεγάλος, είναι ένας μοναχικός διαρρήκτης. Ο μικρός αδελφός Όστιν, επαγγελματίας συγγραφέας κινηματογραφικών σεναρίων, ενσαρκώνει το αμερικανικό όνειρο.
Στο μικροαστικό σπίτι, το γεμάτο φυτά και μνήμες, τα δυο αδέλφια μονομαχούν, ακροβατώντας πάνω στα απομεινάρια του κοινού τους παρελθόντος. Η σύγκρουσή τους κορυφώνεται όταν εισβάλλει στο ζωή τους ο Σολ, παραγωγός του Χόλιγουντ, που θα τους οδηγήσει σε μια αναπάντεχη αντιστροφή ρόλων: ο Λι γίνεται σεναριογράφος, ενώ ο αδελφός του αποφασίζει να γίνει διαρρήκτης.
Παίζουν: Νέστορας Κοψιδάς, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Νίκος Ψαρράς
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «True West» εδώ.
Η Ορέστεια του Στρίντμπεργκ
Το νέο έργο σε σύλληψη και σκηνοθεσία Λένας Κιτσοπούλου παρουσιάζεται στο θέατρο Άνεσις. Το συνοδευτικό κείμενο της παράστασης αναφέρει: «4 ηθοποιοί με έναν μόνο μηνιάτικο μισθό θα ερμηνεύουν και θα κοπανιούνται όλη νύχτα μέσα σε 3 έργα εξίσου μεγάλα και τα 3, εξίσου κουραστικά και τα 3, εξίσου ανεπίκαιρα και τα 3, ενώ οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν τη λεωφόρο Κηφισιάς, αφού σίγουρα θα μπαινοβγαίνουν, γιατί ποιος αντέχει να βλέπει 3 έργα το ένα μετά το άλλο; Ποιος αντέχει να ξημερώνει, να χαράζει και να βλέπει θέατρο;
Μία ατελείωτη νύχτα μόνο με Στρίντμπεργκ, από το βράδυ μέχρι το ξημέρωμα και με ένα μόνο εισιτήριο, πάνω στη λεωφόρο Κηφισιάς, με δεκάδες επιλογές γύρω γύρω για αποσυμπίεση από την πολύωρη παράσταση, η οποία θα σκάψει την ψυχή του Στρίντμπεργκ όσο καμία μέχρι σήμερα, για να αναρωτηθεί αν τελικά ο έρωτας είναι αγάπη και αν η αγάπη έχει σχέση με τη σχέση ως συμβίωση, ή ως συγκατοίκηση, ή ως γάμος».
Παίζουν: Ευδοκία Ρουμελιώτη, Χρήστος Σαπουντζής, Χρήστος Μαλάκης, Μαρία Μοσχούρη
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Η Ορέστεια του Στρίντμπεργκ» εδώ.
Linda
Η Ελένη Σκότη σκηνοθετεί το έργο της Βρετανής συγγραφέως Πενέλοπι Σκίνερ. «Βραβευμένη για την επιχειρηματική μου δραστηριότητα, χωρίς καν να έχω βγάλει πανεπιστήμιο. Μητέρα δύο παιδιών. Με έναν υπέροχο σύζυγο. Που ξέρω να αλλάζω λάστιχο, που έχω δικό μου σπίτι, που όλοι θαυμάζουν τη μαγειρική μου και που μπορώ να φοράω το ίδιο νούμερο ρούχα όπως πριν από 15 χρόνια. Τα κατάφερα. Έφτασα πλέον στην κορυφή!». Λόγια της Λίντα Γουάιλντ, μιας πετυχημένης γυναίκας που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή και ότι αυτή θα της ανήκει στο διηνεκές. Κι όμως, το έργο δεν αποτελεί ένα success story. Πρόκειται για την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης μιας σύγχρονης τραγικής ηρωίδας.
Παίζουν: Κατερίνα Λέχου, Άλκης Κούρκουλος (επί της οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Καζής, Μαριέλα Δουμπού
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Linda» εδώ.
Ένας καταπληκτικός καταθλιπτικός
Ο Ευτύχης είναι life coach. Γράφει βιβλία αυτοβελτίωσης. Δίνει συμβουλές ζωής μεγάλης αξίας. Πιστεύει ότι όλα στη ζωή είναι θετικά. Αρνιέται την αρνητικότητα. Και είναι θετικός στη θετικότητα. Ο Ευτύχης είναι δυστυχισμένος. Παραμονή Χριστουγέννων αποφασίζει γι' ακόμα μία φορά να αυτοκτονήσει. Την απόπειρά του αυτή διακόπτει βίαια μια ανεπιθύμητη επίσκεψη από το παρελθόν. Η Έφη Δράκου σκηνοθετεί το νέο έργο του Αντώνη Καλομοιράκη.
Παίζουν: Αντώνης Καλομοιράκης, Τερέζα Καζιτόρη, Εύη Κολιούλη, Ορέστης Τουλιάτος, Βασίλης Θελούρας
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Ένας καταπληκτικός καταθλιπτικός» εδώ.
Φλάι
Εννέα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίασή, το «Φλάι» της Στέλλας Ζαφειροπούλου επιστρέφει, με τη Λίλη Τσεσματζόγλου να ερμηνεύει ξανά αυτόν τον αλληγορικό μονόλογο με σαρκασμό και χιούμορ σε σκηνοθεσία Πέπης Μοσχοβάκου και μουσική Γιάννη Οικονόμου. Ένα ιδιαίτερο πλάσμα πετά από τόπο σε τόπο, ψάχνοντας εκείνη τη «γη» που θα το κατανοήσει και θα το αποδεχτεί. Μέσα σε μια παραίσθηση πραγματικότητας και φαντασίας, ένα έργο για τον διαρκή αποπροσανατολισμό που ο καθένας από εμάς μπορεί να βιώσει.
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Φλάι» εδώ.
Caveman
Η μακροβιότερη σόλο κωμωδία στην ιστορία του Μπρόντγουεϊ έρχεται στη σκηνή του θεάτρου Αργώ. Κάποιες χιλιάδες χρόνια το ερώτημα ήταν αναπάντητο: σε τι διαφέρουν γυναίκες και άντρες; Μετά η απάντηση δόθηκε: σε όλα! Η Θέμις Μαρσέλλου σκηνοθετεί τον Γιάννη Δρακόπουλο σε μια παράσταση που θα συζητηθεί. Τώρα πια ο Caveman, αυτός ο «καινούργιος» σημερινός άντρας, που σε μια προσωπική εξομολόγηση μεταμορφώνεται στον γιο, τον αδελφό, τον σύντροφο, το αγόρι της διπλανής πόρτας, μεγαλώνει, βλέπει τις νέες εποχές που έρχονται διαρκώς και θέτει νέα ερωτήματα.
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Caveman» εδώ.
Λυσσασμένη Γάτα
Μια οικογένεια έχει μαζευτεί στο πατρικό σπίτι για να γιορτάσει τα γενέθλια του μπαμπά, ο οποίος πάσχει από καρκίνο. Ο μικρότερος γιος είναι αλκοολικός και δεν έχει ερωτική ζωή με τη γυναίκα του. Ο μεγαλύτερος, παντρεμένος κι αυτός, αλλά με 5 παιδιά, διεκδικεί μεγάλο μέρος της οικογενειακής περιουσίας. Το ψέμα, η υποκρισία, η σκληρότητα και η βία αρχίζουν αυτό το βράδυ να βγαίνουν στην επιφάνεια. Ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος σκηνοθετεί ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, τη «Λυσσασμένη Γάτα» του Τενεσί Ουίλιαμς, που ανέβηκε πρώτη φορά το 1957 στη Νέα Υόρκη σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν.
Παίζουν: Πέτρος Λαγούτης, Μάρθα Λαμπίρη Φεντόρουφ, Γιάννης Βούρος, Μαρία Κατσανδρή, Κώστας Ανταλόπουλος, Μένη Κωνσταντινίδου
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Λυσσασμένη Γάτα» εδώ.
Demons
Το συνταρακτικό δράμα του Λαρς Νόρεν ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη, με τον Ιωάννη Παπαζήση, την Ιωάννα Παππά, τον Γιάννη Κουκουράκη και τη Μαρίζα Τσάρη. Την παραμονή μιας κηδείας, δυο ζευγάρια συναντιούνται για χαλαρό ποτό σε ένα υπέροχο αστικό loft της Στοκχόλμης. Καθώς η νύχτα εξελίσσεται και υπό την επήρεια του αλκοόλ, οι χαρακτήρες αρχίζουν να προβάλλουν τις απογοητεύσεις τους, δοκιμάζοντας σταδιακά όλο και πιο σουρεαλιστικά και μοχθηρά κοινωνικά παιχνίδια, με αποτέλεσμα τις μεταξύ τους συγκρούσεις και τη ρήξη με τους προσωπικούς τους δαίμονες.
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Demons» εδώ.
Ο δολοφόνος είναι… ανάμεσά μας…
Ένα δράμα μέσα στην κωμωδία ή μήπως μια κωμωδία μέσα στο δράμα; Ένας σκηνοθέτης, δύο ηθοποιοί, ένας ντετέκτιβ, το κοινό και μία, δύο, τρεις απόπειρες. Ποιος το έκανε; Γιατί το έκανε; Είναι ένας ή παραπάνω; Τι κρύβεται πίσω απ' όλο αυτό; Ο φωτιστής γιατί έκλεισε τα φώτα; Κατά λάθος; Επίτηδες; Δεν φεύγει κανείς από το θέατρο μέχρι να βρεθεί ο ένοχος. Σκηνοθετεί ο Ευάγγελος Σαμιώτης.
Παίζουν: Παύλος Κοντογιαννίδης, Ευάγγελος Σαμιώτης, Κωνσταντίνα Σιλεβρή, Γιώργος Αργυρόπουλος
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση «Ο δολοφόνος είναι… ανάμεσά μας…» εδώ.
