Ο κήπος με τα σπαράγγια
Asparagus
Ταινία της Suzan Pitt (1979)
Η Suzan Pitt γεννήθηκε το 1943 στο Κάνσας Σίτι του Μιζούρι. Το κοριτσάκι που έπαιζε με ένα θλιβερό κουκλόσπιτο στη σοφίτα του σπιτιού του, βρέθηκε, νεαρή γυναίκα, να σπουδάζει στο Cranbrook Community Art School στο Μπλούμφιλντ Χιλς του Μίσιγκαν. Από τη διαδρομή αυτή ξεπήδησαν οι πολύχρωμες, ιδιόρρυθμες ζωγραφιές της, επηρεασμένες από την Leonora Carrington και την Dorothea Tanning.
"Συνειδητοποίησα ότι οι ζωγραφιές που έφτιαχνα στα τέλη της δεκαετίας του '60 και στα μέσα της δεκαετίας του '70 ήταν στην πραγματικότητα εικόνες που είχαν ένα έμμεσο παρελθόν και ένα έμμεσο μέλλον", διηγείται στο 33λεπτο ντοκιμαντέρ Suzan Pitt: Persistence of Vision (2006), το οποίο σκηνοθέτησαν τα παιδιά της Blue και Laura Kraning.
Jérémy Piette - Libération - 14.042017
Είχα έναν κήπο όπου καλλιεργούσα σπαράγγια από σπόρους - είναι ένα πολύ πρωτόγονο λαχανικό που χρονολογείται από την εποχή των δεινοσαύρων. Βγαίνει από το έδαφος σαν φαλλικός μίσχος, μυτερός και μωβ πράσινος, η ουσία μιας όμορφης αρσενικής μορφής. Αλλά στη συνέχεια, καθώς περνάει το καλοκαίρι, απλώνεται ψηλά και γίνεται μια λεπτή φτέρη, που τη βλέπουμε στις άκρες των δρόμων να γέρνει στον άνεμο, η ουσία του θηλυκού, σαν μακριές τούφες μπερδεμένων μαλλιών στο αεράκι. Το σκέφτηκα ως ένα όμορφο σύμβολο της σεξουαλικότητας. Από αυτό έφτιαξα ένα εικαστικό ποίημα για τη δημιουργική διαδικασία, αναλαμβάνοντας το ρόλο της μάγισσας/καλλιτέχνιδας ως πρωταγωνίστριας που ξεναγεί τους θεατές στην αναζήτησή της για την ουσία των δημιουργικών δυνάμεων που κυβερνούν και καθοδηγούν την ύπαρξή μας.
Όντας απλώς άνθρωπος, ψάχνει και παρακολουθεί και προσπαθεί να δει τα μυστικά του εφήμερου κήπου... φαντάζεται μια σεξουαλική αλληλεπίδραση, εκείνες τις ιδιαίτερες στιγμές κατά τις οποίες όλα είναι γνωστά και η επίγνωση του χρόνου και της ύπαρξης είναι απλώς Είναι. Οι χάρτινες ψευδαισθήσεις που δημιουργήθηκαν για να αναπαραστήσουν την αναζήτηση παρουσιάζονται προσεκτικά, παίζοντας στον κινηματογράφο, και εκείνη επιστρέφει στο σπίτι της, στον κήπο.
Ήθελα η ταινία να αντικατοπτρίζει τον τρόπο με τον οποίο ονειροπολούμε - όπως είπε ο Γιουνγκ, "οι εικόνες είναι έγκυες": κάθε εικόνα οδηγεί στην επόμενη, ο νους ξεδιπλώνεται, γεννά συνεχώς. Ήθελα το κοινό να βλέπει την ταινία να εκτυλίσσεται σαν σε ξύπνιο όνειρο. Με ρυθμό αργό και προσεκτικό, κάθε στάδιο και σκηνή εντελώς πυκνή και λίγο υπερ-ιλλουζιονιστική, η κίνηση να προχωράει χωρίς το απότομο "cut". Επανέφερα το "σβήσιμο", ένα πρώιμο κινηματογραφικό μέσο για τη δημιουργία μεταβάσεων, ώστε η δράση να εξελίσσεται περισσότερο παρά να αλλάζει.
Η ταινία είναι περισσότερο ένας κύκλος παρά μια ευθεία εμπειρία - θα μπορούσατε να την ξεκινήσετε σε οποιοδήποτε σημείο και το νόημα θα ήταν το ίδιο. Η πρόσληψη και η έκλυση, η αναζήτηση και η ανακάλυψη, η επιθυμία και η επαφή, οι διαρκώς εξελισσόμενες πράξεις της φύσης. Υπάρχει κάτι από τη δεκαετία του '60 και του '70 στην ταινία - LSD και παραισθησιογόνα και θεαματική ενόραση και η έκσταση του να χάνεσαι και να βρίσκεσαι - και το χρώμα. Όλες οι ταινίες μου έχουν γίνει με το χέρι και έχουν γυριστεί με κάμερα 35mm - τα ελαφρά κουνήματα και οι επικαλύψεις των διαφανειών, και το χειροποίητο animation, και οι στακάτο δονήσεις της σκίασης, και οι διακυμάνσεις του φωτός και το ίδιο το μέσο του φιλμ είναι όλα μέρος της εμφάνισης και της αίσθησης των ταινιών. Για μένα είναι τόσο διαφορετικό όσο το να κοιτάς έναν πίνακα ζωγραφικής και την αναπαραγωγή ενός πίνακα - η ίδια η ποιότητα της ταινίας είναι μέρος του μηνύματος.
Suzan Pitt
Λουλούδια και λαχανικά πάλλονται, γλιστρούν και πετούν με αερόστατο- ένα άλογο γίνεται ένας κακομαθημένος, οξύθυμος εραστής- ένα μικροσκοπικό πορσελάνινο ποντίκι μεταμορφώνεται σε μυώδη υπερήρωα για να σώσει μια πολιορκημένη ηρωίδα: αυτές είναι μερικές μόνο από τις εντυπωσιακές εικόνες στις ταινίες της καλλιτέχνιδας και animator Suzan Pitt, της οποίας το πλούσιο αισθησιακό, ονειρικό και ψυχοσεξουαλικά φορτισμένο έργο δημιούργησε έναν ζωτικό σύνδεσμο μεταξύ δύο κινηματογραφικών κόσμων. Από τη μία πλευρά, ο σκοτεινός σουρεαλισμός της πρώιμης δουλειάς της Pitt την ευθυγράμμισε αμέσως με τον μεθυστικό, παραισθησιακό cult κινηματογράφο της δεκαετίας του '70, που καθορίστηκε από κλασικά πλέον έργα όπως το Fantastic Planet του René Laloux και το Eraserhead του David Lynch. Ταυτόχρονα, το σχολαστικά χειροποίητο animation της αντλούσε από βαθύτερες παραδόσεις της πρωτοπορίας, καθώς και από τη δική της εκπαίδευση ως ζωγράφου και το υπόβαθρο της στον θεατρικό σχεδιασμό. Καθ' όλη τη διάρκεια της μακρόχρονης καριέρας της παρέμεινε μια πραγματική καλλιτέχνης πολυμέσων, συνδυάζοντας ευρηματικά τεχνικές για την υλοποίηση των περίπλοκων και καθηλωτικών οραμάτων της, χρησιμοποιώντας cell animation, κολάζ, stop-motion και ζωγραφική με άμμο για να προσδώσει μια πυρετώδη ενέργεια σε κάθε καρέ. Οι ταινίες της ανανέωσαν την πιο αρχέγονη έννοια του animation ως τρόπου ανάδειξης θαυμαστής ζωής.
Γεννημένη στο Κάνσας Σίτι του Μιζούρι, η Πιτ έδειξε καλλιτεχνικό ταλέντο από μικρή ηλικία και θα παραμείνει σε επαφή με τις διαμορφωτικές δημιουργικές εμπειρίες της, δίνοντας ιδιαίτερους ρόλους σε παιδιά και παιδικές αθωότητες σε όλες τις ταινίες της. Μάλιστα, η Pitt ανέφερε συχνά ένα ανατριχιαστικό κουκλόσπιτο από τα παιδικά της χρόνια ως μόνιμη έμπνευση. Έλαβε την επίσημη εκπαίδευσή της στην ιστορική Ακαδημία Τέχνης Cranbrook, τη μέθοδο μαθητείας της οποίας θα επέκτεινε στο δικό της μετέπειτα έργο ως δασκάλα και μέντορας, πρώτα στο Χάρβαρντ και στη συνέχεια στο CalArts, όπου υπήρξε μακροχρόνιο και αγαπητό μέλος αυτής της θρυλικής σχολής. Οι ταινίες της Pitt θέτουν στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος τους μαθητές της, πολλοί από τους οποίους εμφανίζονται σε βασικούς ρόλους, ξεκινώντας από την πρώιμη ταινία της Jefferson Circus Songs, που γυρίστηκε ενώ δίδασκε στο Minneapolis College of Art and Design και σε συνεργασία με μαθητές τοπικών σχολείων που βοήθησαν στη δημιουργία των δικών τους ρόλων.
Μια καλή εισαγωγή για τον κινηματογράφο της Pitt είναι η πρώιμη μικρού μήκους ταινία της Crocus, η οποία καθιστά σαφή την έντονα φεμινιστική αποστασιοποίηση από τη σεξουαλικότητα, που αποτελεί κεντρικό στοιχείο των πρώτων ταινιών της. Ξεκινώντας με την εικόνα ενός γυμνού, αναμαλλιασμένου άνδρα που αναδύεται όρθιος, σαν λουλούδι, από ένα στεφάνι φύλλων, το Crocus είναι ένα είδος οικογενειακού πορτρέτου. Παρατηρούμε μια γυμνή γυναίκα και έναν άνδρα να επιδίδονται σε προκαρτακτικά ερωτικά παιχνίδια μέχρι που διακόπτονται από ένα παιδί σε μια κούνια σε ένα διπλανό δωμάτιο που θέλει να πιεί νερό. Το ερωτευμένο ζευγάρι, που αποδίδεται ως φιγούρες χάρτινων κούκλων περιορισμένης κινητικότητας, εκφράζει την τρυφερή αμηχανία και την παραδοξότητα της σωματικής οικειότητας, ενώ η κωμικά υπερμεγέθης στύση του άνδρα ζητά επίμονα την προσοχή της γυναίκας με την ίδια απόλυτη ιδιοτέλεια όπως και το μικρό αγόρι. Μια ενδεικτική σκηνή καθιστά σαφή την παιγνιώδη εσωστρεφή και αυτοανακλαστική φεμινιστική στάση της ταινίας, δείχνοντας τη γυναίκα ως διπλή εικόνα, να εμφανίζεται μέσα στον καθρέφτη της κρεβατοκάμαρας, να κλείνει το μάτι στον θεατή και να κρατάει μια κάμερα Bolex με την οποία κινηματογραφεί τον άλλο της εαυτό στο κρεβάτι με τον άνδρα.
Πιο εκλεπτυσμένο και πιο μυστηριώδες, το Asparagus δίνει μια πληρέστερη κινηματογραφική διάσταση στη φεμινιστικό μήνυμα του Crocus. Η ταινία θυμίζει τα Meshes of the Afternoon της Maya Deren μέσα από ένα τελετουργικό ξετύλιγμα του χρόνου και επαναλαμβανόμενες χειρονομίες. Σε μια επαναλαμβανόμενη σκηνή μια γυναίκα μπαίνει σε μια σειρά από εντοιχισμένα μικροσκοπικά σαλόνια. Πλάγια αλληγορία της αλλοτρίωσης και της ταυτότητας, το Asparagus ακολουθεί το επίσημο πέρασμα αυτής της απρόσωπης γυναίκας μέσα από ένα ονειρικό τοπίο με πολυτελή μπουντουάρ, άθλιους δρόμους της πόλης και έναν κινηματογράφο που προβάλει ένα υπνωτικό θέαμα από μηχανικά σύννεφα. Ο τίτλος ενισχύεται από λαχανικά με έντονη σεξουαλική χροιά, διάσπαρτα σε όλη την ταινία, που εμφανίζονται συνεχώς σε διαφορετικά μεγέθη και καταστάσεις ως εμβλήματα πρωτόγονης γονιμότητας και φαλλικής ισχύος. Όπως το πειραματικό φιλμ νουάρ του Ντέρεν, το Asparagus χρησιμοποιεί τις πιο λεπτές αφηγήσεις για να δομήσει έναν έντονα αυτοτελή κόσμο που περιστρέφεται γλυρω από τον εαυτό του, αρχιτεκτονικά και συναισθηματικά, ανοίγοντας κουτιά μέσα σε κουτιά, δωμάτια μέσα σε δωμάτια.
Εξίσου εντυπωσιακός είναι ο στενός διάλογος μεταξύ του Asparagus και του έργου του Lynch, του οποίου η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους, το Eraserhead, μοιράστηκε για δύο χρόνια με την ταινία της Pitt θρυλικές μεταμεσονύχτιες προβολές στη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες. Το Asparagus, όπως και η ταινία του Lynch, εκφράζει μια μεταμοντέρνα αβεβαιότητα του ιστορικού χρόνου, μια αίσθηση παρελθόντος μέσα σε ένα αιωρούμενο παρόν, μέσα από παρόμοια υποβλητικά σκηνικά που συγχωνεύουν στοιχεία από διαφορετικές περιόδους: η Deco της δεκαετίας του '30 συναντά το Googie της δεκαετίας του '50 καθώς και τον ρετρό-φουτουρισμό στυλ Μέμφις. Η ανείπωτη ένταση που δημιουργείται στις ταινίες του Lynch και της Pitt βαθαίνει και γίνεται απτή από τα soundtrack τους, από το βιομηχανικό ρεύμα χαμηλής τάσης που ακούγεται σε όλο το Eraserhead και την τεντωμένη και στοιχειωμένη electro-jazz μουσική του Asparagus από τον Richard Teitelbaum. [...]
The Criteriion Collection
